Mit mondhat Robert De Niro-ról? Ő a legnagyobb élő színészünk? Ő egy színész színész? Kiemelkedő színész, aki egyszerre birtokolta a játékot és megváltoztatta a szabályokat? Nos, elmondhatod mind a hármat, de szeretve vagy imádva őt, nyugodtan mondhatjuk, hogy a leginkább rögeszmés filmkészítőktől a hétköznapi mozijátszóig nem sok olyan film rajongó van, akiket Robert De legalább egyik sem fújott ki. A Niro védjegye erőmű előadások.
De Niro több mint 90 filmben szerepelt, és noha a merurikus varázslók körében néhány tisztességes pár volt, akiknek azonban a szívkemény és csodálatos embernek nem sikerült elektromosan érzékeit felépítenie, és a képzeletüket elbűvölték a beszállás intenzitása miatt, lenyűgöző fenség, magával ragadó hitelesség és megfoghatatlan karizma, amelyet De Niro hoz létre a legemlékezetesebb alkotásain.
Realizmust akarsz? Megcsináltad! Itt van a Screen Rant a minden idők 12 legjobb Robert De Niro előadásának listája .
12 A Szarvasvadász (1978)
Nem készítenek olyan filmeket, amelyek a Michael Cimino The Deer Hunter csendjének és csendes minőségének érzékét képviselik, ami ugyanúgy azért is jó, mert többé nem teszik olyan szereplőket, akik a néző figyelmét ugyanúgy tudják kezelni, mint De Niro. ebben a 1978-as háború, barátság és veszteség epikusában.
De Niro úgy játszik Michael “Mike” Vronsky acélművet, mint egy vihar megszemélyesült. Mike az a fajta kompromisszumok nélküli, semmiféle ostobaság és hevesen individualista karakter, akinek egész filozófiáját öt szóban lehet összefoglalni - „Az én úton vagy az autópályán”. Komplex srác, aki hevesen hűséges a barátaival és a szeretteivel. Ezeket a dolgokat széttöredezik, felrobbantják és összetörik, amikor a vietnami háború elrontja azokat az ideálokat és értékpapírokat, amelyeket a karakterek valaha magától értetődőnek vettek.
Mivel barátait kínozzák, őrületbe menekülnek vagy meggyilkolják, De Niro karakter sztoikusan dacolva marad és fejét tartja, míg mindenki más szó szerint elveszíti övét. A Deer Hunter legendás orosz rulett-jeleneteiben De Niro egyenlő esélyt ad a túraversenyre, mivel karakter nemcsak átfogja az őrültséget, hanem mesterévé is válik.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese és Robert De Niro sok nagyszerű dolgot csináltak együtt, de a Raging Bullnak remekművének kell lennie. Fizikailag megváltoztatni megjelenését a harci illesztés görög istenétől egy sört kócos kanapéburgonyává önmagában lenyűgöző, ám De Niro érzelmileg összeférhetetlen, kompromisszumok nélküli és heves férfias harcosok teljes bemerülése a pszichésbe, ami a Jake LaMotta ugyanolyan félelmetes, mint atombomba.
A show-megállótól a helyszínig támaszkodva, De Niro a legnagyobb méreggel köpköd, artériás dörzsölődik, és a száján habosítja a legjobban, mint a boxer, aki annyira harcolt a gyűrűben, mert minden a harcot a kötelek előtt harcolta. minden nap második.
De Niro megragadja egy mentálisan instabil gyilkos gép lényegét, és szinte kivághatja a közeledő terror cunamit késsel a jelenet során, amikor Jake megkérdezi fáradt Joey-t (Joe Pesci): “Megcsináltad a feleségemet?”
10 átlagos utca (1973)
De Niro, aki csak azután kezdte, hogy a nevére épít, amelyet magának adott a Bang the Drumly lassan, nyilvánvalóan tiszteletére tette fiatalabban elegáns, ingatag és félelem nélküli John „Johnny Boy” Civello szerepét Martin Scorsese átlag utcáin. Johnny Boy olyan éhes, mint egy nagyfehérke, és kiszámíthatatlan, mint egy vihar, és a De Niro egy széles márkájú, széles szemű, mániásan vigyorgó káoszt ad át, hogy aMean Streets csillagfordulását adja.
Amikor Iggy Pop a Stooges klasszikus "Search and Destroy" című énekesjén énekelt: "Utcai sétáló gepárd vagyok, akinek a szíve tele van napalmmal, a nukleáris A-bomba elmenekült fia vagyok, egy világon elfeledett fiú, a aki keresi és elpusztítja ”, szinte tökéletesen leírja a bőrkabátos, bölcs dörzsölésű, tragikus bohócot, azaz Johnny Boyt.
Úgy érzi, hogy De Niro minden bizonnyal ismerte a Johnny Boy-hoz hasonló karaktereket, amikor a kis-olaszországi utcákon nőtt fel, és mint ilyen képes volt megfelelő mennyiségű patózot létrehozni egy karakterben, aki nem fél a törvénytől, a maffia, vagy haldoklik, és aki ösztönösen tudja, hogy pokolba kerül egy kézi kocsiban, mielőtt a végső függönyök leesnének.
9 Ez a fiú élet (1993)
A pszichotikus De Niro-t egy fiúcserkész egyenruhájába helyezése és a pokolból származó archetipikus mostohadarabjának dobása a rémálmok dolga, és Michael Caton-Jones Ez a fiú életében De Niro a látszólag tiszteletre méltó, de egyenesen szétszórt és szadista Dwight Hansent játszik egy annyira éles, hogy vágni lehetett angyal szárnyait.
Amikor Tobias Wolf (egy fiatal Leonardo DiCaprio) először találkozik Dwighttal, kedves srácnak tűnik és egy percig rendszeresen nevet, de az egész homlokzat. Miután Dwight biztonságosan odajuttatja Toby anyját, ahol azt akarja, a tetője alatt elkezdi a fiatal Tobiást olyan pánikkal kezelni, mint a pszichotikum.
Három hosszú éven keresztül Dwight vasrúddal uralja a kakasot, és agresszív viselkedésével és szörnyű szaxofonjátékával kínozza családját. A dolgok fejébe egy mustár üveget csinálnak, ami De Niro-t olyan tomboló bolondossá változtatja, amivel csak nem akarja találkozni, amikor a hold tele van.
8 Egyszer Amerikában (1984)
Egy jó színész képes néhány párbeszédpanel értékű párbeszédet kifejezni a szemükön és az arckifejezéseken keresztül, és a Sergio Leone Amerikában című filmjében De Niro éppen ezt teszi.
Egy olyan filmhez, amely lényegében dokumentálja az idő múlását, és hogy az elrontja a barátságainkat, álmainkat, törekvéseinket és eszményeinket, olyan színészre van szüksége, aki képes kifejezni egy bizonyos világfáradtságot, és képes egy ábrázolt személyt ábrázolni. megbánás. De Niro fellépése az Egyszeri Amerikában című művében alulértékelt, parázsló, lemondott és teljesen lenyűgöző.
De Niro a Noodles elnevezésű ópiumfüggő gengsztert játssza, fárasztóan visszatekintve az elmulasztott ígéretek és a sikertelen barátságok életére. A film nem időrendi sorrendje álomszerű minőséget ad, és De Niro előadása megfoghatatlan, rejtélyes tulajdonságú.
7 Az érinthetetlen tárgyak (1987)
De Niro mindig is színésznő volt, amikor a rendezők meggyőző gengsztert keresnek, de a Brian De Palma The Untouchables című részében mindegyik leghíresebb gengszterét, Al Capone-t játszik.
Ha van egy érdemes kritika a The Untouchables elemnél, akkor De Niro egyszerűen nem jut elég időhöz a képernyőn, mert amikor ezt megteszi, egyszerűen elektromos az összes taszító és csodálatos gonoszban. Csigaként, és minden pórusából kitörve a korrupciót, De Niro Capone gonosz a mag számára és ugyanolyan halálos, mint egy vipera fészek egy rossz napon. Eliot Ness (Kevin Costner) sugározhat az igazság és a megsérthetetlenség fényében, de Capone sötétsége és gonosz árnyékhálója hipnotizálja a nézőt.
Hideg, mint a jég, és ugyanakkor a dühvel párosul, De Niro Capone egy mentális rendellenességek sétáló melegágya, amelyre örökké fennáll annak a veszélye, hogy kipusztulási szintre esik. A jelenet, ahol Capone az egyik emberét halálra veri baseball ütővel egy vacsorapartinál, nem az, amit sietve elfelejt.
6 Cape Fear (1991)
Scorsese Cape Fear -átalakításában vannak bizonyos jelenetek, ahol De Niro Max Cady-t játssza a déli úriember összes bájával, ékesszólásával és karizmájával egy másik időről és egy másik helyről. Amely metamorfózisát egy laza szem pillanatában elrendezett eltérővé teszi, még inkább vonzóvá.
Amikor Cady olyan sorokat vicsorog, mint: „Virgil vagyok, és végigvezetlek téged a pokol kapuján. Most a kilencedik körben vagyunk, az árulók körében. Árulók országba! Árulók embertársaknak! Isten árulói! Uram, mindhárom alapelvének árulásával vádolják! Csak tudod, hogy az ész kapujainál az őrök letette fegyvereiket és elhagyták a várost.
Max Cady valószínűleg a legveszélyesebb charter, akit De Niro eddig játszott, és ő is játszott néhányat. Cady a környezetének terméke, és ezt a környezetet Pokolnak hívják. Nincs olyan megértés, megbocsátás és megváltás egy olyan karakter számára, mint Cady, düh vak, teljes és könyörtelen. De Niro még soha nem jelent meg jelentősebben.
5 Találkozz a szülőkkel (2000)
Nem is olyan régen, akkor nem kellett volna furcsa komédiát készítenie, és Robert De Niro ugyanabban a világegyetemben nem is beszéli ugyanazt a filmet, de a "Mr. Intense" talán nem pontosan nevetségül játssza Jay Roach " Meet The Parents " című filmjét, de feszült és az excentrikus mandarizmus tökéletes fólia egy olyan vicces srácnak, mint Ben Stiller, hogy visszapattanjon.
Jack Byrnes-t játszó De Niro Gaylord Focker (Stiller) vőlegényének védőapja. Mondanom sem kell, hogy Byrnesnek nem tetszik a szerencsétlen Focker, és határozottan nem akarja, hogy egy ilyen geeky srác feleségül vigye hercegnőjét. Byrnes nemcsak mélységesen konzervatív és a maga módján beállt, hanem egy CIA-nyugdíjas ellenszolgálat tisztje is, és bánja Gaylordot a mániaval szomorú paranoiaval.
De Niro azért játszik szerepet, mert óvatosan kigúnyolja az intenzitást és a megfélemlítő jelenlétét, akinek híressé vált, és azért is, mert a Meet The Parents nagyon vicces film.
4 kaszinó (1995)
De Niro annyira jó volt, mint James „Jimmy The Gent” Conway Goodfellas-ban, csak az volt az igazság, hogy Scorsese öreg társának saját mob-epikát adott a kaszinóban.
A két operatőr társaik nyolcadik együttmûködése során látta, hogy De Niro játszik egy kaszinófõnököt, Sam “Ace” Rothsteint, és a nyitó helyszínrõl, amikor Ace felrobbant, a Kaszinó egy pokoli film. De Niro előadása inkább Machiavellian, mint szörnyű, ám finoman beszámol arról, hogy egy ember hatalmas nyomás alatt próbálja meghűlni és mély pszichopatikus barátja, Nicky Santoro (Joe Pesci) cselekedeteinek további terheivel jár.
A kaszinóban a De Niro az egyik leginkább visszafogott előadása, az Ace-ban pedig De Niro olyan szeretetteljes karaktert hoz létre, amelynek a szív, a cinizmus és az utcai szagok nyerő kombinációja lehetővé teszi számára, hogy a rendes srácokkal együtt lógjon, és keverje össze a kapucnisokkal.
3 A vígjáték királya (1983)
De Niro a bolygó egyik leghíresebb embere, ezért ironikus, hogy egyik legemlékezetesebb előadása Rupert Pupkin, olyan szereplő, aki minden áron neurotikus vágya a hírnévre él, jó, és pszichotikusabb, mint valaha A mai hírességek kultúráját őrölték.
A King of Comedy a humor sokkal felforgató, mint Meet the Parents, és a viccek sokkal sötétebb, de ez valószínűleg azért, mert Pupkin egy diszfunkcionális orgyilkos, akinek az emberrablás csak egy eszköz kapok, hogy mit akar a fenti mást - hírnév, hírnév, végzetes hírnév.
A mantra irányította, hogy „Jobb egy éjszakán király lenni, mint egy életen át Schmuckon”. A Pupkin egy bizonytalanságok és melodramatikus középszerűség gyalogos időzített bomba. Fantasztikus, aki úgy véli, mint sok máshoz, hogy a világhírű és az egyetemes elismerés az ő dolga. Amikor ez még nem érkezik, nem annyit vesz igénybe, hogy megváltsa a váltságdíjat, hanem Jerry Langford (Jerry Lewis) komikus és talk show-formájú híres alakja.
A Comedy INKing De Niro végigfut a végső személyiségzavar és a holdi bolondság teljes üvöltése között, hogy Pupkin-ból egy ápolt és hátborzongató karakter legyen, aki a film befejezése után sokáig kísérti gondolatait.
2 A keresztapja II. Része (1974)
De Niro, aki olyan szerepet játszik egy fiatalabb változatban, amelyet a keresztapában szerepelt, De Niro nem csalódást okoz a The Godfather II. Részében. Valójában úgy szárnyal, mint egy sas, és extra dimenziót ad a legendás charternek, azaz Vito Corleone-nak.
Tekintettel a szicíliai fenyegetés lényegére, De Niro sebezhetőséget és megmérgezett vadságot hoz Vito szerepébe. Családi ember, de gyilkos is, és mindent megtesz, hogy odamenjen, ahová akar menni. Ismert haragja van, és Ön a veszélyessége mellett keresztezi őt, ahogyan apja gyilkosa, Don Ciccio (Guiseppe Sillato) megtudja költségeit.
Vito szigorúan régi iskola, és De Niro az asztalra hozza az ember dilemmáját, amely megpróbálja egyensúlyba hozni az erőszak valóságát és a becsület ideáját. Vito a jó életet kívánja élni, de ahhoz, hogy bizonyos mértékig ezt megtegye, rossz, nagyon rossz dolgokat kell tennie. Ez egy ellentmondás, hogy De Niro elvonul az aplombmal.
1 taxisofőr (1976)
A népkultúrában számolhat egyrészt azokról a kívülálló és magányos személyekről, akik majdnem ikonikus státuszt értek el. A fej a csomagolás lenne Holden Caulfield és társai Általános seregében Misfits lenne a főszereplő Scorsese Taxisofőr, Travis Bickle.
A Taxi Driver szívében mélyen apokaliptikus film, és De Niro előadása minden apokalipszisre méltó. Travis egy olyan ember, aki időben született egy rossz világban. Megkísérelme megérteni a körülötte levő rémületet és a korrupciót, és még mindig szokásos srácnak vágni azt az érdekes találkozássorozatokat eredményezi, amikor Travis lassan elveszti a gondolatait, és végül megbékél azzal, hogy „Nincs menekülés”, „Isten magányos” Férfi."
A taxisofőr „Te beszélsz velem” jelenet sokat parodizált a moziban, és ennek oka van. Ez valóban hűvös és az egyik legjobban szemlélteti egy ember lassú mélységbe ereszkedését, amelyet valaha a fényképezőgéppel dokumentáltak.
De Niro még soha nem hozott létre idegen, lenyűgözőbb vagy igazán érdekes karaktert, mint Travis Bickle, hanem olyan ember, aki a saját útját járja, a saját dolgait csinálja, és úgy dönt, hogy áll szemben a társadalom szörnyűségeivel, mert ez az egyetlen választás megteheti, hogy megakadályozza magát abban a rémületben, amelyet megvet.
-
Most, ha a klasszikus De Niro előadások listája nem okozta a hajó szikláját és a lélek szárnyalását, akkor mássz fel a fedélzeten, és mondd el nekünk, hogy mit csinálnak a világ legnagyobb élő színészével foglalkozó filmek.