Míg a Walt Disney Company gyakorlatilag egyet jelent a gyermekkori kedvenc animációs pillanatokkal, ez nem mindig volt így. Persze van néhány versenytársuk ma a Dreamworks, a Sony Animation és a hihetetlen kisebb vállalatok között, amelyek rendkívüli funkciókat nyújtanak, mint például a LAIKA és a Cartoon Saloon, nem beszélve arról a behemothról, amellyel a Pixar vált. De valamikor nagy versenyben voltak Don Bluth filmrendező és animátor, a Disney egykori alkalmazottjának alkotásai.
Bluth filmjei egyszer-egyszer évről évre előadták a Disney-t, és funkcióit, amelyek szemcsés, mégis mozgó animációt, sötétebb, mégis tartalmasabb történeteket és nagyszerű dalokat tartalmaztak, sok rajongó jóváírja, mint az üzemanyagot, amely táplálta a Disney reneszánsz tűzét, és arra késztette a céget, hogy sokkal jobb filmek, hogy versenyezhessenek Bluth fényességével.
10 Banjo The Woodpile Cat
1979-ben Don Bluth kiadott egy imádnivaló, 26 perces filmet, a Banjo the Woodpile Cat című filmet, amely a saját családjához visszatérő saját macska eltűnésének igaz történetén alapult. Bluth mellékprojektje volt, miközben ő a Disney-nél dolgozott, mielőtt távozott, miközben a The Fox and the Hound-on dolgozott, és késleltette a projekt megjelenését.
Noha nem ez volt a legjobb alkotása, nyilatkozatot tett Disney-mentes animációjáról, és megjelölte azt az időt, amikor a Disney nem adott ki újabb rövidfilmet négy éven át az 1978-as The Small című film után, amelyet maga Bluth rendezett, anélkül, hogy Bluth már a fedélzetén lenne..
9 A föld idő előtt
Számos vállalat, köztük a Walt Disney Company és a Pixar, megpróbált gyönyörű filmeket készíteni, főszereplői dinoszauruszok, de az olyan filmek, mint A jó dinoszaurusz és a Dinoszaurusz soha nem fogják megközelíteni Don Bluth Az idő előtti föld című filmjének érzelmi hatását. Míg A jó dinoszaurusz kissé felülmúlja a Földet idő előtt a korhadt paradicsomon, végül felejthető film, míg Littlefoot meséje, szívszorító vesztesége és az a törekvése, hogy barátaival megtalálja a Nagy-völgyet. A 48 millió dollár összegyűjtésű film a kasszában is megverte akkori Disney riválisát, az Oliver & Company-t. Ez szintén ironikus volt, mivel ez volt az első film, amelynek Dom DeLuise nem adta ki a hangját, inkább az Oliver & Company főszereplője volt.
Akárcsak Bluth számos más sikeres filmjéhez, a The Land Before Time is nagy sikert aratott a VHS-ben, és számos kevésbé sikeres folytatást hozott idegesítő dalokkal, valamint egy tévésorozattal. Javasoljuk, hogy hagyja ki mindet, de gondoskodjon arról, hogy az első filmet legalább kétszer lássa.
8 Titan AE
Emlékeztek még arra, amikor a Disney és Don Bluth nemcsak számítógéppel generált filmek, de történetek után is az űrben jártak? Don Bluth Titan AE című filmje két évvel a Disney's Treasure Planet előtt jelent meg, ám mindkét film epikus történeteket, űrbeli csatákat és a normálisnál élesebb zenét mutatott be, éppen ezért olyan lökhárító volt, hogy egyik sem tette annyira jól.
Lehet, hogy a 3D-s animációval és a kézzel rajzolt hagyományos stílusokkal való kísérletezés nem sikerült, de mindkét film mégis élvezetes volt. A Titan AE, amelynek főszereplői Matt Damon és Drew Barrymore voltak a főszereplői, a Disney-t ismét a legtartalmasabb történet szempontjából nyerte el. Mivel az emberi faj teljes túlélése forog kockán, a Treasure Planet kincsének keresése nyomasztónak tűnik.
7 Anasztázia
A visszatérő slágernek kellett volna visszavezetnie a Don Bluth-ot a családi szórakoztatás erőközpontjába. Az 1997-es Anastasia, bár meglehetősen lazán Anastasia Nikolaevna orosz nagyhercegnő legendáján alapszik, ragyogó animáció volt, csodálatos animációval, gyönyörű mesemondással, remek filmzenével és még egy csillaggal rendelkező szereplőkkel, köztük Meg Ryan és John Cusack.
Míg a Disney több filmet adott ki ugyanabban az évben, animációs kiadása, a Hercules, egy másik, lazán adaptált mese, szórakoztató történet volt, de nem annyira vicces vagy megindító, mint az Anastasia, amely elhanyagolhatóan magasabb pontszámot ért el a Rotten Tomatoes-on. A Don Bluth-film annyira megszerette, hogy nemcsak spin-off filmet, hanem játékokat, könyveket, számítógépes játékot és színpadi musicalt is elindított 2016-ban.
6 Xanadu
Aki látta Xanadu-t, tudja, milyen forró rendetlenség volt a film megjelenése során, többnyire negatív kritikákkal, de a film olyan erős kultuszt alakított ki, több sikeres zenei számmal rendelkezett, és még egy sikeres színpadi musicalt is inspirált. Don Bluth animációját a filmben soha nem lehet olyan mesterien értékelni, de mindenképpen lenyűgöző kísérlet volt valami új és úttörő iránt, amelyet sok rajongó szeretett.
Xanadu sokkal emlékezetesebb, mint az 1980-as évek Disney-filmjei, amelyek ugyanabban az évben jelentek meg, mint például a Herbie Goes Bananas, a The Watcher in the Woods és a Popeye. Bár ezek a filmek eredetileg sikeresebbek lehetnek, sőt szórakoztatóak is lehetnek, de nem ugyanazt a rajongót fejlesztették ki, mint Xanadu.
5 Hüvelykujj
A Rock-A-Doodle elődjéhez hasonlóan Thumbelina sokkal könnyedebb képet festett Don Bluth és társaság számára, butább számokkal, élénkebb színekkel és kevésbé félelmetes meséléssel. A Disney-től nem volt semmi, amivel Thumbelina 1994 márciusában versenyezhetett volna, de valójában esélye sem volt a Disney azon a nyáron kiadott, Az oroszlánkirály című remekművével szemben. Sajnos a Razzie-t is elnyerte az év legrosszabb daláért Carol Channing "Marry the Mole" című daláért. A film még az eredeti költségvetés felét sem aratta le a pénztáraknál.
Bármennyire is szörnyen hangzik ez, Bluth számos filmjéhez hasonlóan, több pénzt keresett az otthoni média kiadványaiból, és elég népszerű volt ahhoz, hogy 2012-ben Blu-ray-n keresztül is megjelenhessen. Ironikus módon a Disney most a 20th Century Fox révén birtokolja a filmet, amely tulajdonosa, miután megszerezte a Warner Bros-tól.
4 Kavics és a pingvin
Míg Don Bluth volt az 1995-ös The Pebble and the Penguin című film eredeti rendezője, amely az antarktiszi Adelie-pingvinek párzási szokásain alapult, az MGM annyi változtatást követelt a filmben, hogy a végeredmény nemcsak messze állt Bluth eredeti koncepciójától. film, de a rendező hiteltelenséget követelt, amikor a cutesy vonatroncsról volt szó, amely jelentősen eltérített korábbi munkáitól.
Sajnos ez a film nem a legjobb volt az egy héttel korábban megjelent Disney-filmben, egy ostoba filmben, de megtisztelő említésként szerepeltetjük, mert mindannyian meghalunk, hogy láthassuk a Pingvin-történetet, az eredeti filmet, amelyet Bluth szeretett volna létrehozni, és hasonlítsa össze egy ostoba filmmel.
3 Minden kutya a mennybe megy
A jó kutyát nem lehet lenyomva tartani, különben tudná, ha rajongana Don Bluth 1989-es remekművéért, az All Dogs Go to Heavenért. Egy gyönyörű történet egy kutyáról, aki szintén csalóművész, és a fiatal árva lányról, akivel manipulál, mielőtt összebarátkozik, tele van Bluth védjegye többrétegű karakterekkel, sötét témákkal (még az ördögöt is láthatjuk benne) és néhány tisztességes dalszámmal.
Kritikusok szakadtak a kissé szétválasztott film miatt, amely a Rotten Tomatoes esetében csak 55% -os jóváhagyási osztályzatot kapott, és ez azt a pillanatot jelentette, amikor a Disney felülmúlta Bluth filmjeit, mivel a Kis hableány megjelenése ugyanabban az évben óriási siker volt. Bluth szereplői és története azonban továbbra is a rajongók szívében részesítette a Disney-t, akik inkább az együttérzés, a növekedés, a megváltás és a tényleges következmények történetét részesítették előnyben, mint egy 16 éves gyermek zavaró meséje, aki hajlandó volt feladni a hangját feleségül vesz egy férfit, akivel csak most találkozott.
2 Egy amerikai farok
Az Amerikai farok nemcsak kora legnépszerűbb animációs játékává vált, és a jegypénztárban megverte riválisát, a Nagy egérdetektívet, hanem értelmes, megindító történeteket ábrázolt az amerikai zsidó bevándorlókról. Gazdag szimbolikával, csodálatos dalokkal és az amerikaiak (mint egerek) mélyen hibás, de relatíve és hősies ábrázolásával arra ösztönözte a gyerekeket (akik gyakran egyszerűen Fievel-nek hívták, ahogy a gyerekek szokták tenni), hogy kérjék ezt minden egyes látogatás alkalmával. videotár.
Igen, ez néhány rettenetes méltó folytatáshoz vezetett, de az eredeti filmet több díjra is jelölték, köztük egy Grammy-t a gyönyörű "Somewhere Out There" dalért, amelyet elnyert.
1 A NIMH titka
Ez az egyik legsötétebb, mégis a legjobban készített animációs film a történelemben. Mrs. Brisbynek, a bátor, mégis rémült özvegy egérnek hihetetlen meséje és az a törekvése, hogy beteg fiát és egész családját megmentse a gazda ekéjének pusztulásától, sok évezred gyermekkori kedvence. A Disney korábban visszautasította a NIMH titka filmjogát, és Bluth, aki szerette a történetet, sokkal korábban egy erős, rétegzett nő meséjét adta nekünk a nagy képernyőn, mint a Disney.
A Rotten Tomatoes 96-os pontszámmal és egy hihetetlen nyitóhéttel, ahol felülmúlta az olyan filmeket, mint a Poltergeist, a Star Trek II: A kán haragja, a Rocky III és a Firefox, a film kiállta az idő próbáját, és végül a legtöbb pénzt kereste az otthoni videókon. A Disney akkori slágere, a Tron, valószínűleg többet kereshetett a jegypénztárban júliusban, mint a NIMH titka, de a Disney szabvány szerint flopnak számított, míg a NIMH titkát valami különlegesnek tekintették a versenytársak.