A klasszikus film újragondolása olyan, mintha gyermekét örökbefogadás céljából állítja fel. Csak akkor kell megtennie, ha komolyan szükség van készpénzre, és még akkor is tragédia. Reméljük, hogy az itt fennálló szarkazmus nyilvánvaló, csakúgy, mint a modern stúdiók kapzsisága, amikor filmművészeti emlékeinket a mindenható dollár javára feláldozzuk.
Nyárson egy Van Gogh-ra? Faulkner szerkesztése? Tame Csajkovszkij? Ha a válaszod nem csak egy hangos "nem", akkor imádkozzatok a bocsánatért. Ne feledje: a Yoda bőrszínének legfinomabb módosításaival az újra megtanult Csillagok háborújában György Lucia-t párizsiává tették, tehát ez legyen egy figyelmeztetés Hollywoodra: kreativitása miatt továbbra is releváns és nélkülözhetetlen a kultúra és a politika szempontjából. Folytassa az erőforrás bányászatát, és ellenálljon a kísértésnek, hogy újraszentelje a földjét. Az Ön érdeke, hogy a filmművészet valódi drágaköveit a Criterion Collection, a Smithsonian és az USA nemzeti filmnyilvántartója hagyja el.
Már bemutattunk 10 filmet, amelyeket a Hollywood elkerülhetetlenül újraújít, de itt van a 10 film listája, melyeket a Hollywoodnak soha nem szabad újracsinálni:
A szél elmúlt (1936)
Margaret Mitchell 1936-os regényének adaptálása olyan elkötelezettséget és nagylelkűséget igényelt, amelyet Hollywood még soha nem tapasztalt. Sok szempontból a Victor Eleming „ Gone With the Wind” című filmje a film-epika arany színvonalává vált. Az 1939-es film nem hagyja hátra a déli antebellum látványát, a második félévben pedig Amerika harcának teljes megsemmisítését és az újjáépítési kísérleteket, az 1939-es film olyan benyomást hagy, amelyet nehéz megrázni.
Vivien Leigh, Clark Gable és Hattie McDaniel mutattak be koruk legemlékezetesebb előadásait, és a képernyőt merítõ érzelmek, a régi idõsebb férfiasság és az ironikus humor kontrasztjeivel töltötték fel. Max Steiner alapjául szolgáló pontszám kíséretében a Gone With the Wind minden hengerre lőtt. Meg lehet-e újítani ma? Csak a nevében.
8 Casablanca (1942)
Három évvel a Gone With the Wind sikere után a hollywoodi stúdiórendszer felkapaszkodott merkantil filmjeivel. Volt egy recept, amely működött. Amikor Casablanca lefeküdt a csuka a nem termelt játék, az „Mindenki jön Rickhez” adaptációjaként, azt a gyors gyártósorba helyezték, hogy megragadja a II. Világháború zeitgeistáját Észak-Afrika szövetséges inváziója során.
A film megjelenése ragyogóan ütemezettnek bizonyult, és bár Casablanca nagyszerű visszatérést kapott a sajtóból és a sajtó pozitív reakcióit élvezte, jóllehet az első debütálása után a közvélemény tudatosságába került. A transzcendens forgatókönyvnek köszönhetően, amely emlékezetes vonalakat kínál a film minden jelenetéhez, a rendező, Michael Curtiz háborús dráma továbbra is az egyik legkülönlegesebb romantikus film, amelyet valaha készítettek. Humphrey Bogart és Ingrid Bergman megperzselik a képernyőt. A képek, a zene és a hang szinte álomszerűek, és minden alkalommal, amikor befejezi a Casablanca nézését, újra lejátszani szeretné.
7 Kane polgár (1941)
Orson Welles mindössze 26 éves volt, amikor a Citizen Kane -t rendezte, érettséget és gravitát öntve a filmbe, amelyet azóta kevés rendező rendezett. A színház lelkes embereként Welles a 20-as évek elejét a színpadra szentelte, Hollywood pénzügyi előnyei ellenére. Amikor szepsziai törekvései miatt pénzre szorult, elmenekült Los Angelesbe, és az RKO stúdióban tett turné után két képet írt alá a vezetõivel.
Welles bizonyosan megszerezte a Clooney márka társadalmi kegyelmét, mivel az első filmes rendező izmos költségvetéssel, ellenőrizetlen forgatókönyv-készítési autonómiával és a rendezői hatalom aranyszabvánnyal, valamint a szerkesztõteremben történõ végleges vágási jogokkal távozott. Lényegében az RKO ragyogó elméi megbíztak ebben a 20-as évek közepén a művészben a királyság kulcsaival.
Gyakran trükköket játszik a stúdióban és éjjel-nappal dolgozik, pontosan úgy készítette a filmet, ahogy elképzelte. A Citizen Kane nem csak a szüreti Hollywood tartós ikonja, hanem bizonyítékként is meg kell említeni, hogy a nagyszerű rendezők teljes kreatív irányítást érdemelnek. Ha minden tíz megszakított nagyszerűségi kísérlet után a közönség kap egy Citizen Kane-t, akkor a "Dictator Director" szerencsejáték hosszú távon legyőzi a stúdióban alkalmazott bürokráciát.
Csodálatos élet (1946)
Noha gyakran karácsonyi filmként emlékeznek rá, Frank Capra megható 1946-os filmje egy szív-csavaró dráma a télapóval borított drámában. Az öngyilkossági gondolatok, amelyeket George Bailey (James Stewart) tapasztal, nem nevetséges. Talán ezért emlékezteti a film legjobb pillanatait, hogy valóban csodálatos életet élünk.
Ez a fajta film készteti arra, hogy megölelje családját, és egy percre lelassítsa a dolgokat. A megvetendő gazember, Mr. Potter (Lionel Barrymore) az önző kegyetlenségével feltérképezi a bőrt, majdnem fellépésre szólít fel a kapzsiság iránti társadalmi hajlam ellen.
Csodálatos életnek vannak a szörnyű pillanatai, különösen amikor George Bailey látja, milyen lenne az élet nélküle. A Capra ezeket a szekvenciákat olyan rémálomszerű minőséggel irányítja, amely ugyanolyan könnyű kísérteties, mint a megbékélési jelenetek. Jimmy Stewartnek nem lehet elegendő bókot adni ennek az előadásnak, és önmagában ezért a filmnek teljesen érinthetetlennek kell maradnia.
6 Cool Hand Luke (1967)
"Amit itt kapunk, az a kommunikáció elmulasztása!" Így szól a Sadomasochistic Kapitány (Martin erősebb) a Cool Hand Luke-ban, pontosan megmutatva a különbséget az ő gyenge emberei és az olyan emberek fellendíthetetlen szelleme között, mint Lucas “Luke” Jackson (Paul Newman). Donn Pearce és Frank R. Pierson légmentesen forgatókönyvet készített, amely úr úr számára ezüstös tányéron ajánlott turnéját.
A Cool Hand Luke soha nem ismételhető meg, mert a filmet a főszereplő határozza meg. A Cocksure arrogancia és a mélyen ülő depresszió e márkája a kék szemű Newman-t paradoxonvá tette. Mindössze hat évvel ezelőtt elhúzta ezt a drámai koktélt a The Hustler-ben, és azóta eltelt idő alatt tökéletesítette kézművesét. A filmben Newman egy robbantó koreai háborús állatorvosot játszik, akit láncos bandára lógnak, hogy részeg parkolóórákat vezetjenek.
A dolgok komornak tűnnek Luke számára, de amíg kiszabja büntetését, újból felfedezi viszontagságát, és a börtön udvari tárgyalásainak sorozatán keresztül a börtönben a legelismertebb emberré válik. Nem meglepő, hogy a Cool Hand Luke a történelem egyik legelismertebb filmje lett.
5 A keresztapa (1972)
Aki újjáépíti a Francis Ford Coppola klasszikusát, minden bizonnyal az antikrisztus lesz. A Corleone-eposz újraképének megkísérlése élő sértés lenne a mozi, Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale és számtalan más művész számára, akik Mario Puzo könyvét elvették és tiszta költészet darabjává változtatta.
Hogyan lehet leírni az 1972-es klasszikus nagyszerűségét? A vak bardnak nem kellett sokat leírnia Troy Helenét. Csak annyira tökéletes volt. A keresztapának rengeteg irodalma van, és annak ellenére, hogy a filmvilág a gengszter eposzát nyugtatóan boncolta, a beszélgetések soha nem szűnnek meg.
A tisztelet, a becsület és a család témái mélyen Coppola trilógiáján merülnek fel, és bár sok Corleones-nak vére van a kezükben, szenvedélyükkel és életük iránti buzgalommal törekedtek a közönség felé. A produkciós értékek transzcendensek, és az olyan szereplők közötti ellentét, mint Michael és Sonny Corleone, valóban sisakos filmet eredményez.
4 A diplomás (1967)
"Asszony. Robinson, megpróbálsz elcsábítani. Ugye? Mike Nichols elegendő fallikus referenciával és képekkel tölti be a második filmjét R-besorolás indoklásához, ám rendezői ravaszsága és osztálya szülőbarát PG-t adott ki. A diplomás Nichols és Dustin Hoffman karrierjének fõ támaszpontjává vált, azzal a szexuális nyugtalanság és identitási válság túláramával, amely körülveszi a korszakot.
Persze, ha Benjamin Braddock (Hoffman) alszik a kiemelkedően csábító Mrs. Robinsonnal (Anne Bancroft), ellentmondásosnak bizonyult az időkben, ám ez a közönség számára az egyik leg humorosabb, legérdekesebb történet, amely a film elkészítésére készül. Az 1960-as években, amikor az amerikai nukleáris család lényegesen kevesebb hasadást mutatott, mint az atombomba, a Nichols kultúrájának („műanyag”) gonosz jabjai fejlett, kifogástalan és utánozhatatlanok voltak.
3 A vízparton (1954)
A vízparton egy maroknyi, 1949-ben közzétett cikk állt, amelyek a brutalitást és a harcot a New Jersey-i hosszú partvidéki férfiak körében fedték le, és ezáltal a film életében egyszer lehetett alkalom. A film legfrissebb forrásanyagaként Malcolm Johnson újságíró Kazán Elia rendezőnek nyersanyagokat és realizmust adott, amelyet mindig igyekezett megtalálni.
Kazan hírhedt volt a harcok és bizonytalanságok provokálására a készülékein, és meggyújtotta a biztosítékot, amire azt remélte, hogy porzsákos robbanás lesz, miután a kamerák elindultak. Terry Malloy (Marlon Brando az egyik legmagasabb tartós szerepében) az egész amerikai amerikai galléros munkát képviseli, akit dicsőségről lőtt és kimaradt, Johnny Friendly duplikus mob-főnöke (Lee J. Cobb, a képernyőn megjelenő végső pusztítás) megragadta a pusztítást. fenyegetés).
Végül a film rávilágított a Hoboken dokkokba ágyazott korrupcióra, és egy olyan életrészletet adott a filmíróknak, amelyet soha nem lehet megismételni.
2 Arábia Lawrence (1962)
Peter O'Toole nehézségekkel jár a filmtudományban, és bár valahogy kijátszotta az Akadémia kedvességét, és nem sikerült megnyernie az Arabia Lawrence legjobb színészét, TE Lawrence ábrázolása meghatározta a hollywoodi hősöt. Vékony és angol tudós iránti kitűnő képességeivel O'Toole átalakítja Lawrence-t az arab homok ragyogó cowboyává.
David Lean 1962. évi epikusa névadó karakterét egy brit hősként ábrázolja, aki tovább segített az Union Jack sikerének az Arab félszigeten az első világháború idején. Rendszeres John Wayne-nek azonban nem volt, és itt találta helyet O'Toole első osztályú színészi karácsonyához. A filmben (Freddie Young ragyogóan fényképezte) a TE Lawrence kompatíbilis harcosként kerül bemutatásra, akit konfliktusba lépnek erőszakos és békés vándorlásával. A PTSD-vel lovagolt bűntudatát beduinszegélyes ujjain viseli, ám klasszikus angol stílusban a saját gondjai nem akadályozzák meg abban, hogy teljesítse kötelességét.
O'Toole Lawrence küzd a felelősségével, ám ezeket soha nem szabad lenyelni. Az Arabia Lawrence, amelyet jóval a Gone With the Wind megjelenése után készítettek, jogosan tekinthető Victor Fleming eposzának folytatására, megmutatva Hollywoodnak a filmszerű történetmesélés korlátlan lehetőségeit.
1 A Clockwork Orange (1971)
Egy Kubrick-film újragondolása hihetetlen chutzpah-t igényel. Hogyan kezdhetnénk hozzáférni a híres rendezõknek a filmkészítésre szándékosan különleges megközelítéséhez? Művének talán a leginkább érintetlen bejegyzése az Clockwork Orange, egy igazi mentálisan instabil sávú út, amely magában foglalja az egyik legszomorúbb jelenetet, amelyet valaha az ártatlan "Singin" az esőben állítottak. " Szegény Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) vezet az Egyesült Királyságban kötött cockney-ifjúsági bandáknak, amelyek megerõszakolják és elpusztítják az utat az egyre széttöredebb társadalomban. Ez egy feldühítő és sokkoló film, amely támadja a szemét, miközben béllyukakat dob fel az erkölcsiség és az érzék felfogásunkra. Ha van egy olyan kép a filmben, amely legjobban megragadja Kubrick képességeit, akkor kétségtelenül az agyat vonzza a jelenet, amelyben Alexnek a szeme mechanikusan nyitva van, és erővel táplált támadó képeket készít.
Köszönöm, Stanley.
-
Tessék, itt van! Ön szerint milyen klasszikus filmeket mentesíteni kell a hollywoodi remake-k alól? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben!