10 klasszikus akciófilm, amelyek nem öregedtek meg jól
10 klasszikus akciófilm, amelyek nem öregedtek meg jól
Anonim

A 80-as évek, az akciófilmek aranykora, amikor a robbanások nagyobbak voltak, a gitárriffek hangosabban hallatszottak, és a golyók burkolatának halk csilingelése követte minden egy vonalhajózást. A filmben a trágárság, az erőszak és a meztelenség korlátozásainak feloldásával a 70-es évek morcos városi bűnözői, mint Bullitt és Dirty Harry népszerűvé váltak. Amikor a Hongkongból érkező harcművészeti filmekkel ötvözték őket, az út a '80 -as évekbeli akció korszakára nyitott.

Mire a 80-as évek felrobbantak, a nagy sikerű film már elkészült a Csillagok háborúja és az állkapcsok segítségével. Csak természetes módon Spielberg és Lucas a 80-as évek egyik jóhiszemű akciófilmjét, az Elveszett Bárka Raiders-jét hozta létre 1981-ben. 1982-ben látták a Rambo: First Blood-ot, és 84-ben a Terminator franchise kezdete volt. A CGI fejlődésével a '90 -es évek akciófilmjei minden műfaj legnagyobb költségvetésével rendelkeztek a filmtörténelemben. Vessen egy pillantást 10 klasszikus akciófilmre, és nézze meg, hogyan öregedtek fénykoruk óta.

10 ROBIN HOOD: A Tolvajok hercege (1991)

A 90-es évek elején készült közönség nagyjából tudta, mire készül Kevin Costner Robin Hood-mítoszának verziójával; Costner lenne a sztár, és a filmet a legfinomabb thespasi népességgel töltené be, akit képes kezelni annak érdekében, hogy méltónak tűnjön, és akkor minden jelenetben feldühítené őket.

Sok szempontból a RobinHood: A tolvajok hercege nem különbözik a 2018-as Robin Hoodtól - mindkettő homályosan anakronisztikus, nem zavarja a történelmi pontosság, és stílusában gyönyörködik az anyagban. Noha Costner angol kiejtése szörnyű, nélküle nem szereztük volna meg Alan Rickman kitűnő nottinghami seriffjét, azt a Brian Adams-dalt és ami a legfontosabb: Robin Hood: Men In Tights.

9 pengés futó (1982)

A maga idejében Ridley Scott Blade Runner mesteri tudományos fantasztikus neo-noir volt, mély filmes önvizsgálatot nyújtott Philip K. Dick munkásságából. Harrison Ford játszotta Deckert, egy "pengefutót", amelynek feladata négy szintetikus ember felkutatása volt, akik gazemberek lettek, és a film előrehaladtával többet fedeztek fel önmagáról és az emberiségről.

Míg válaszolunk arra, hogy mit jelent emberibbnek, mint emberibbnek lenni, ki vagyunk szolgáltatva a 2019-es évnek, annak minden esőben átitatott, neon dicsőségében. Nyilvánvalóan még nem rendelkezünk számítógépekkel, de van videocsevegés. Manapság a matt festmények kirívó használata, az elavult technika és a rengeteg jelek emlékeztetnek bennünket arra, hogy az Atari már nem fenyeget azzal, hogy elrabolja ennek a filmnek a hírnevét.

8 INDIANA JONES ÉS A DOOM TEMPLE (1984)

Az Indiana Jones filmsorozat második filmje, amelyet a legrosszabbnak tartanak, az Indiana Jones és a Végzet temploma az idő múlásával egyre kevésbé nézhető meg. Nyilvánvaló rasszista sztereotípiák szüntelen használata abban a pillanatban kezdődik, amikor a film megnyílik, amikor Indy egy kínai bűnösségi odúban találja magát.

Nem csak a kétdimenziós kínai gengszterek vonják be a filmet, hanem a rövid forduló, az indiai falusiak és a Thuggee-kultusz ábrázolása is. És ha ez nem lenne elég, ott van Kate Capshaw nyávogó előadása, amely valahogy rosszabbnak tűnik, mint hogy egy tüskékkel teli szobában kapják el, akik lassan bezáródnak.

7 CLIFFHANGER (1993)

Cliffhanger a létező egyik legstílusosabb Stallone-filmnek kell lennie. Természetesen egy gyötrelmes állatorvost játszik, aki csak megpróbálja mögé tenni rossz múltját, hegyimentőként működik, hogy jót tegyen és távol tartsa démonait. Amikor a Sziklás-hegységben lezajlott repülőgép-balesetet követően megment egy túlélő csoportot, hirtelen azon kapja magát, hogy készpénz után bűnözők csoportjával foglalkozik.

Stallone nem segít abban, hogy megtalálják a 100 millió dollárjukat (nem kis darab a változás '93-ban), ezért a fagyos hőmérsékleten egy szakaszon marad életben, miután nevetséges magasságból zuhan, verekedésbe esik és elesik jégen keresztül. A filmet soha nem lehet komolyan venni, de ma megnézheti a még mindig lenyűgöző operatőr számára.

6 ROBOCOP (1987)

Az ember és a gép keverése a Robocop-ban mindig kissé úgy tűnt, mintha a Terminator elszakadna, de azért mentünk vele, mert Peter Weller Buckaroo Banzai volt, és nyilvánvalóan egy másik sci-fi kalandba vonva garantálni fogják a fenekeket az üléseken.

Ha azonban évtizedekkel később hosszú pillantást vetünk a kiborgközpontú filmre, lehetetlen elnézni a féktelen kábítószer-használatot, a képernyőn szó szerint bármely női karakter borzalmas bánásmódját, és természetesen az ingyen gore-ot. Paul Verhoeven mindent megtett a műfaj szatirizálásáért, a tech szerepének és a hatalommal való visszaélés vizsgálatának, amit vitathatatlanul azért tett, hogy egy évtizeddel később jobban elérje a Starship Troopers-t.

5 GOLDENEYE (1995)

A Goldeneye továbbra is az egyik legjobb hozzájárulás a James Bond franchise-hoz és Pierce Brosnan négy Bond-filmjének legjobbja. Brosnan mindent megörökített, ami Bondot ikonikus hőssé tette - báj, szellemesség és hideg hatékonyság tűz alatt. Maga a film néhány (egyelőre) látványos speciális effektussal, operatőrrel és gun-fu-val büszkélkedhetett.

Sajnos, miközben visszatekintünk egy filmre, amely egy nem jelentéktelen, azonos nevű videojátékot is inspirált, azt látjuk, hogy minden csúszós, hűvös tényezője ellenére vannak jelenetek, amelyek ugyanolyan idegessé és bénává teszik, mint bármi más a közepétől. -90-es évek. Mint például az a jelenet, amikor Natalia bekerül egy számítógépüzletbe, és lecsap valamilyen digitális zsargonról, ami abszolút ráncigényes.

4 A GYORS ÉS A FURIOUS (2001)

A Gyors és dühös franchise tizenöt éve és hét filmje a nagy tétek, a nagy sebességű üldözés és a nagy gördülés zsonglőrike. Ez nem más, mint egzotikus autók szárnyaltak az épületek között, és repültek a legújabb technikával és gyönyörű emberekkel.

Az eredeti film áttekintése azonban emlékeztet bennünket a sorozat szerény gyökereire. A Gyors és dühösek tartalmazzák a Playstation 2-vel kicsalt floppy lemezes autókat, valamint egy nagyon lokalizált cselekményt egy robbanóanyaggal teli teherautó eltérítéséről.

3 KÜLDETÉS: LEHETetlen (1996)

A többi, a '90 -es és a '10 -es évek közötti franchise-hoz hasonlóan, amikor az Új Millennium a változás elsöprő szárnyait hozta az analógról a digitálisra, a Mission: Impossible-nek is van áldása és átka. Ez különösen szembetűnő, amikor Ethan Hunt és a film franchise többi kémje mániákusan szaladgál a "legújabb technikával".

Ami most ironikus a filmben, az az, hogy ezek a szuper kémek korábban korszerű technológiája ma már mindennapos, és mindenki Alexa-val rendelkező nagymamája egy kis találékonysággal lényegében azt teheti, amit Hunt. Vannak modemek, és az internet-hozzáférés csak az "internetes link" beírásával lehetséges, és egy 230 MB-os hajlékonylemezt használt, vagyis a film első három percének felel meg.

2 felső fegyver (1986)

Valamikor az F-14 Tomcat uralkodott az égen, a gitárszólók még mindig hűvösek voltak dalokban, és egy rakás srác röplabdázott a tengerparton a vadászpilóták ártatlan időtöltése Amerikában. A Top Gun megtestesítette a tesztoszteron szellemes bizalmát a 80-as években, amely nem volt gondja a világon, és mindenben igaza volt.

Sok olyan dolog van a filmben, amely ma nem állja meg a helyét, a technikától kezdve az Iceman fagyos tippjein át, de a viselkedés egyik legkirívóbb megsértésének az kell lennie, amikor Tom Cruise Maverickje követ egy nőt a női mellékhelyiségbe, követelve őt Figyelem. Később az ő oktatója lesz, és kapcsolatukban semmi sem javul.

1 BATMAN (1989)

Sok ott lévő Batman-rajongó számára Tim Burton 1989-es Batman-je a Batman-történet végleges változata. Tartalmazza Batman első élőszereplős ábrázolását, amely magában foglalja árva eredetű történetét, amelyet Frank Miller a 80-as évek közepén a Dark Knight Returns képregény történetéhez készített. Ezt megelőzően minden rajongónak a 60-as évekbeli Adam West verziója volt.

Bármennyire is remek Tim Burton művészeti rendezése, és bármennyire is vonzó Michael Keaton és Jack Nicholson, mint Batman és Joker, a Caped Crusader (Batman Begins kulcsfontosságú) annyi más iterációja volt ezen a ponton, hogy a film már nem tartja ugyanazt a súlyt, mint korábban.