Nem titok, hogy a franchise-ok váltak a tömeges bevételek forrásává Hollywoodban. Mivel a termelési költségvetés emelkedik, és a magas nyitó hétvégi szám elengedhetetlen a maximális jövedelmezőség biztosításához, a stúdiók bölcsen fordulnak a nagy nevű ingatlanokhoz. Végül is az alkalmi nézők nagyobb valószínűséggel néznek meg valamit, amit felismernek, ezért komoly ösztönzést jelentenek a zöld fényű filmek, amelyek a rajongók által kedvelt karaktereket mutatják be.
Az elmúlt években trend alakult ki a filmfranchise-ügyekkel kapcsolatban - és nem a megosztott világegyetem jelenségéről beszélünk. A vezetők azt is keresik, hogy folytassák-e az ikonikus franchise-okat évekkel - vagy bizonyos esetekben évtizedekkel - azután, hogy utoljára látták őket a képernyőn. 2015-ben olyan projektek zajlottak, mint a Jurassic World, a Creed és a Star Wars: The Force Awakens, amelyek franchise-újraindításként szolgáltak, miközben továbbra is a meglévő folyamatosságon belül működtek. Idén Jason Bourne megjelenésével folytatódik a gyakorlat (nézd meg a Super Bowl spotot). Annak ellenére, hogy a Bourne-sorozatban csak négy év telt el egy részlet, a sztár Matt Damon és a rendező, Paul Greengrass közel 10 év távozás után térnek vissza, Jason Bourne-t ugyanabba a hajóba ültetve, mint a tavalyi sátorfákat.
Éles ellentét a 21. század első részével, ahol a kemény újraindítások, mint a Batman Begins és a Casino Royale letörölték a palát, és a semmiből indultak. Ami most zajlik, az a "puha" újraindítás: egy film, amely egy adott márkát ismertet meg a filmnézők új generációjával, miközben a korábbi filmek kánonját továbbra is érintetlenül tartja. E művek közül sok nagy kritikai és / vagy kereskedelmi sikert aratott, így könnyen belátható, hogy a soft reboot miért olyan vonzó az alternatívához képest.
A feldolgozások problémája
A filmszakmának nem idegen a feldolgozások vagy a kemény újraindítás, ahol a filmkészítők olyan premisszát vesznek fel, amelyet korábban megpróbáltak elképzelni, hogy az előző inkarnáció soha nem történt meg. Vannak példák kiváló remake-ekre (például Ocean's Tizenegy), de a stúdiók gyakran nem megfelelő filmet folytatnak az átdolgozáshoz. Az elmúlt évek megszokott címeivel összeszedve az akkordot általában a műfaj klasszikusainak vélik, akik megkapják a remake-kezelést. A modern példák közé tartozik a Point Break és a Total Recall, amelyek a közönséget megnyerő R besorolású slágerek fertőtlenített PG-13 változatát kínálták. Amikor ezeket a filmeket bejelentik, több szemforgatással, mint éljenzéssel találkoznak, mert sok néző feleslegesnek tartja őket.
A jól fogadott film átdolgozásának egyik nagy kérdése, hogy az összehasonlítás elkerülhetetlen, és a 2.0-s verzió ritkán tehet az eredeti javításáért. Miért elégednének meg az akciófilmek rajongói a 2015-ös Point Break-el, amikor Keanry Reeves és Patrick Swayze ellenállhatatlan párosításával beugorhatnak Kathryn Bigelow kultuszába? Miért indulnának a sci-fi csodálói a 2012-es Total Recallra, amikor az 1990-es Arnold Schwarzenegger azonos nevű járművet a színész számos kiemelt eseményének tekintik? Ezért sok ember azonnal robbantotta a készülő Memento remake-et; a film máris remek, miért keveredne vele? Christopher Nolan thrillere a 2000-es évek egyik legjobb filmjének tekinthető, és jelölték a legjobb eredeti forgatókönyvnek. Nehéz belátni, hogy a remake mire képes, csak halvány utánzás.
Az átdolgozásokat valójában csak akkor szabad megkísérelni, ha a kezdeti film érdekes előfeltevést vett fel, de nem úgy hajtotta végre, amennyire csak lehetett. Ezért kedvelik annyira az emberek a 2001-es Óceán tizenegyét. Vitathatatlanul szórakoztató látni egy csomó bájos bűnözőt egyszerre három kaszinót kirabolni, de az 1960-as eredetit alig nézték bűnügyi klasszikusnak (annak ellenére, hogy nagy nevet adtak neki). Ötven évvel később Steven Soderbergh rendező és A-listás csapata szellős, szórakoztató filmet adott le, amely nagyon sikeres volt és franchise-t indított. Amellett, hogy rossz filmet készített és javított, az új Ocean's Eleven sokáig várt a második felvétel elkészítésére, jóval azután, hogy az eredeti elhalványult a memóriából. Sok sikertelen feldolgozás túl hamar jelenik meg, ami csak nagyobb hátrányt jelent.
Ezt szem előtt tartva nem megdöbbentő, hogy a 2015-ös franchise-ébredések közül a Terminator: Genisys volt az egyik, amelyik floppolt. Megpróbálta eladni a nézőket James Cameron első két Terminator-filmjének nosztalgiáján, de nem adott hozzá újat az egyenlethez. Az eredetik jeleneteit teljesen újrateremtették, a Genisys pedig álremake lett, amely a rajongókat feldühítette ahelyett, hogy izgatná őket. A szeretett franchise érzelmi rezonanciájának kihasználása hosszú utat jelenthet, de több, mint néhány felismerhető felvétel kell ahhoz, hogy a közönség gondoskodjon róla. Cameron Terminator filmjei továbbra is kitartanak, és a mozi vízválasztó pillanataiként tisztelik őket. Beugrhat a Blu-ray-be a T2: Judgment Day-re, hogy valódi zsigeri élményt szerezzen, szemben azzal, hogy fizetni kell azért, hogy ugyanezt újra láthassa a színházban.
Következő oldal: A Soft Reboot fellebbezése
1 2