John Dykstra, a VFX legendája az "X-Men: First Class", a "Spider-Man" és a "Caddyshack" Gophers témájáról
John Dykstra, a VFX legendája az "X-Men: First Class", a "Spider-Man" és a "Caddyshack" Gophers témájáról
Anonim

John Dykstra egy ideje ott van. Első nagy szünete 1977-ben volt, amikor a Csillagok háborúja: IV. Epizód - új remény különleges fényképészeti effektusok felügyelőjeként dolgozott. Azóta csaknem két tucat film része, köztük a Caddyshack, a Pókember 1 és 2, a Hancock, a Inglourious Basterds és legutóbb az X-Men: Első osztály.

A vizuális effektusok mestere eltartott egy ideig, hogy elősegítse az X-Men: First Class hamarosan megjelenő DVD- és Blu-ray kiadását azáltal, hogy megosztotta néhány titkát és történetét. Lenyűgöző interjú, ha érdekel a vizuális effektusok evolúciója a teljesen gyakorlattól a többnyire digitálisig.

Sajnos nem volt elég időnk bejutni Dykstra Star Wars: Episode IV című munkájába, de erre a címre a Blu-ray-n is figyelni lehet, 2011. szeptember 16-án. A legendás vizuális effektusok guruval folytatott rövid beszélgetésünk néhány lenyűgöző gondolat Hollywoodról, amelyek tovább fejlődnek.

Screen Rant: Hogyan és miért kapcsolódott be a vizuális effektusokba?

John Dykstra: Hűha. Ez már nagyon régen volt. Iskolában voltam ipari tervezőként. Apám mérnök volt, és valami dolgom volt a művészettel. Ez egy jó kombináció. Nagyon szerettem fényképezni. Fotográfus voltam, és csak néhány évvel 2001-es megjelenése után dolgoztam Doug Trumbull-nál (2001: A Space Odyssey). Így kerültem be az iparba. Tervezőként kezdtem, végül fotózni kezdtem neki, és ő tanított meg nekem minden olyan dolgot, amelyet a vizuális effektusokról ismerek abban a korszakban. Aztán a digitális képalkotás megjelenésével áttértem a dolgok kitalálásának próbálkozásáról a tárgyak, karakterek és az egész ruha létrehozására.Ez valahogy felszabadította az agyam elemző részét, és alkalmam nyílt arra, hogy agyam kreatív oldalát jobban felhasználjam arra, hogy a dolgok miként hatnak a fénnyel és hogyan épülnek be a történetekbe.

SR: Trumbull nagy múltra tekint vissza, amikor gyakorlati tárgyakkal dolgozik effektjeinek megalkotásában. Hogyan segített előrelépni a vizuális effektusokkal?

JD: Érdekes dolog. Douglasról mint igazi művészről gondolok. Láttad Az élet fáját? (Trumbull a film effektusfelügyelője volt.) Látja, hogy a dolgai szerves minőségűek, és van valami a képzőművészetben, ahol a művész érzelmi tartalma - vagy legalábbis filozófiai szempontból - megjelenik a munkájukban. Számomra ez volt a vizuális effektusok egyik fontos része, amikor kamerákkal készített tárgyakkal csináltuk. Volt egy folyamat, amelynek során össze kell hoznia a tartalom létrehozásának érzelmi tartalmát és fizikai praktikusságát. Olyan ez, mint egy fordítás - a szanszkrit angol formátumba fordítása egy dolog, de a szanszkrit mondanivalójának érzelmi kontextusban való megragadása teljesen más dolog.Úgy gondolom, hogy az a korszak, amikor mechanikusan kitaláltam, hogyan lehet egy adott hangulatos képet vászonra vinni, valóban fontos része volt az oktatásomnak, és amit Doug megragad és példát mutat, az a képesség, hogy a mechanikus dolgokat értelmessé tegye valamibe, amelynek érzelmi tartalma van.

SR: Olyan filmen dolgozom, mint az X-Men: Első osztály, amely nem feltétlenül valós világban épül fel, mit csinálsz, hogy egyfajta valóságot idézz el a természetfölötti effektusokba?

JD: Az emberek gyakran kérdezik tőlem: "Mit tegyek, hogy vizuális effektusok felügyelője legyek?" Az a válaszom, hogy többet kijussak. Az egyik probléma az, hogy egy olyan korszakból származom, amikor meg kellett találnunk, hogyan kell kamerát rögzíteni egy motorkerékpárhoz vagy egy repülőgéphez, vagy lyukat kell ásni, és elég mély kanyont kell találnunk ahhoz, hogy taszítson belé, hogy képeket rögzíthessünk. igazi. Az emberi lények valóban rá vannak hangolódva az érzékeikre. Amikor filmben dolgozol, akkor a vizuális és audio érzékekkel dolgozol. Az ilyen tárgyak létrehozásához szükséges tapintási és egyéb összetevők megértése fontos ahhoz, hogy a képernyőn valóságosnak tűnjenek, mint egy energiaplazma. Például az X-Men: Első osztályban, amikor Havok az energianyalábjait permetezi, nem csak az A pontról B pontra haladó erős fényt kellett létrehozni.Ennek a fénynek önmagában volt egyfajta teste és összetettsége, amely meghatározza az általa vetített energiát. Végső soron az következik, hogy ha megérted a valós világ érzését, kinézetét és hangzását, sokkal könnyebb létrehozni a valós világ virtuális változatát.

SR: Zavart egyáltalán a képregényeket nézve, vagy alapvetően a rendezővel dolgoztál egy elképzelésen, hogy miként hajtják végre?

JD: Jobban elfogultak voltunk a rendező nézőpontja felé, de minden képregényből feltétlenül hivatkoztunk a törmelékre. El kell ismernem, hogy nem voltam lelkes képregényolvasó, de Matthew Vaughn és a velünk dolgozó emberek között mindannyian olyan képeket, ötleteket és történetkomponenseket hoztak az asztalra, amelyek az eredeti X-Men képregény részét képezték. könyveket. Tudom, hogy Matthew megpróbált nagyon hű lenni a képregényekhez. Ugyanez volt Sam Raimivel a Pókember-filmekben. Folyamatosan kérdezte: "Ez a gyerekeknek megy, akik a képregényeket olvassák?" Ez kritikus a forrásanyag szempontjából. Ahhoz, hogy ezt a nagy képernyőre vigyük, legalább meg kell tartanunk az akkord egyik elemét, különben elveszítjük a képregény lényege.

SR: Egy lépéssel hátrább, hogyan vett részt a Caddyshack-ben?

JD: Volt egy vizuális effektusokkal foglalkozó cégünk, és egy dolgot a bábok tettünk. Amikor behoztak minket, volt egy filmjük, amelyben semmi más nem volt, csak egy zokni báb egy gofernek. És úgy döntöttünk, hogy a szereplőknek egy kicsit több helyre van szükségük a mozgáshoz. Harold Ramis velünk dolgozott, és néhány ember előállt egy mechanikus gopher ötletével. Dolgoztunk néhány mérnökkel és bábossal, akik kitalálták, hogyan lehetne személyisége.

SR: Ez megmutatja, hogy a vizuális effektek milyen messzire jutottak az elmúlt évtizedekben. Most valószínűleg látna egy CGI gofert, igaz?

JD: Tudod, azt hiszem, valószínűleg látnál egy CGI gofert. Úgy tűnik, hogy a szüreti hatások bizonyos mértékben újjáélednek. A klasszikus autókhoz hasonlóan a szüreti vizuális effektekről is el kell mondani egy bizonyos dolgot. Az Élet fája megint nagyszerű példa arra, hogy a gyakorlati effektusokkal többet, a számítógéppel generált képekkel pedig kevesebbet csináljunk. De szerintem nem annyira a médiumról van szó, sokkal inkább az ön által létrehozott képekhez való hozzáállásról. És ez zavar engem a számítógéppel generált képeknél - könnyű olyan dolgokat létrehozni, amelyek sok fényűek, de nagyon nehéz olyan dolgokat készíteni, amelyek nagyon mélyek.

SR: Van valamilyen projekted?

JD: A Hetedik fiú nevű projekten dolgozom, amely a munkacím, a Legendary Pictures-szel. Csatlakozom a Tales From The Farm nevű potenciálisan rendezett fiúhoz és nagykorúságához.. Kanadában.

-

A Tales From The Farm egy könyvtrilógia része, így ha ez jól megy, a közeljövőben többet hallhatunk Dykstra-tól. Legalábbis nem okozhat gondot a vizuális effektusok felügyelőjeként történő felvétele.

Dykstra elmondta, hogy feltételezi, hogy az X-Men: Első osztályú DVD és Blu-ray megjelenik néhány jó játékban, bemutatva munkáját a vizuális effektusokkal, mivel láthatóan rengeteg B-rollot forgattak. Nyilvánvalóan egy 8 részből álló kulisszák mögötti különlegességet tartalmaz, amelynek meg kell vizsgálnia ezeket a technikákat, amelyeket Dykstra az interjúban tárgyalt.

Az X-Men: First Class DVD és Blu-ray 2011. szeptember 9-én kerül a polcokra. A Star Wars Blu-ray egy héttel később, szeptember 16-án jelenik meg.