Összességében ez egy merész, ugyanakkor lenyűgöző, sőt transzcendens érettség portréját teszi ki a korrupció és a szomorúság helyéből.
Azok számára, akik nem ismerik, a Harmony Korine író-rendező és provokátor, akinek olyan transzgresszív filmjei, mint a Gummo, a Mister Lonely és a Trash Humpers hírnevet szereztek számára, mint olyan ellen-kulturális művész, akit vagy csodál, vagy megvet. Visszatér a Spring Breakers- szel, Selena Gomezt (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens-t (High School Musical), Ashley Bensont (Pretty Little Liars) és feleségét, Rachel Korine-t válogatva bikini ruhás főiskolai gálákként.
A történet Faith (Gomez) és az általános iskola óta legjobb barátai: Brit (Benson), Candy (Hudgens) és Cotty (Mrs. Korine) körül forog. Amikor a megfelelő pénz hiánya fenyegeti a tavaszi szüneti terveik kisiklását, Faith és társai úgy döntenek, hogy törvényeik megsértése a küldetésük finanszírozása érdekében elfogadható (sőt szükséges). Későbbi ital, drogok és általános testi sértésük forró vízbe sodorja őket - ide tartozik Al (más néven Alien, akit James Franco alakít), egy felnőtt fehér ember, aki a kifejezés minden értelmében "fekete gangsta" életmódot folytat.
A Spring Breakers egy hiperaktív popdal filmes megfelelője, amely a képernyőn végigrobbant. Csupasz csontú elbeszélő elemei és érzelmi ütemei egyenesen haladnak, de ezt követően költői vizuális és hangzásbeli eszközökkel emelik fel - felpezsdítő és hipnotikus szenzoros élményt hoznak létre, amely pillanatról pillanatra álomszerű logikával és szervezettséggel halad át. A végére vagy olyan energikusnak érezheti magát, mintha lelépett volna egy hullámvasútról, vagy kellemetlenül összezavarodna abban, amit a Földön éppen átült.
A lázálom-szerkezet segít átalakítani a Spring Breakers-t abból, ami a féktelen hedonizmus kellemetlen ünnepe lehetett, Korine volt a ringmester, aki szociopata szereplőit furcsa módon felvonultatja (hogy a közönség sértegetéseket hajthasson rájuk). Ehelyett van egy filmünk, amelyet jobban leírhatnánk egy komoly és együttérző műnek - amelyet kritikus szemmel építenek, de nem annyira a szatíra létrehozására összpontosít, mint amire számíthat (jóban vagy rosszban).
Valóban, a film legelső szekvenciája dühös és csiszoló hatású, de Korine módja, hogy a Spring Breaker futási ideje alatt folyamatosan nézze át a (gyakorlatilag komikus) szexuálisan töltött felvételeket, azt sugallja, hogy van módszer a látszólagos őrületére (és ez nem foglalja magában a nézők bosszantását, ezért ne várjon valamit, ami kvázi pornográfiának vagy húsbemutatónak felel meg). Más, az állítás alátámasztott szerkesztési döntések, amelyek olyan technikát tárnak fel, amely általánosságban nagyobb jelentőséget tulajdonít a képernyőn megjelenő műveleteknek.
Hasonlóképpen, a film sekély hozzáállása a jellemzéshez - kombinálva a gyakran fül-beszélgetésnek és a filmet alkotó rögtönzött forgatókönyvekkel - szándékosan vagy véletlenül harapós kommentárt ad a világ (és annak lakói) valódi természetéről) Korine elképzelte. Bár ez nem hibátlan megközelítés és nem is könnyen hozzáférhető, mégis vonzó - feltételezve, hogy mindenképp túl lehet jutni a (kétségkívül) felületi megjelenésen.
Korine alkotásának előnye, hogy képzett technikai művészekkel együttműködik, akik a Spring Breakers számára olyan alszöveget adnak olyan problémákról, mint a kortárs önkényes viselkedés és a nemek közötti egyenlőtlenségek. Amint azt korábban említettük, ennek az elismerésnek a nagy része az Oscar-díjra jelölt szerkesztő, Douglas Crise (Bábel, Öld meg az írt), aki filmszínházi kollázst készít a rendelkezésére bocsátott felvételek sokaságából (amelynek minősége szemcsés, rendetlen és csiszolt között változik). és tiszta).
Hasonlóképpen, a fotó rendezője, Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) folyamatosan mozgatja a kamera szemeit a női test felé, de támaszkodik a hízelgő szögekre és a megvilágításra oly módon, hogy az objektiválás önkritikussá váljon (például: amikor a fő a karakterek kétrészesükben egy kollégium folyosóján heverésznek, inkább kinőtt babáknak tűnnek, mint érzéki lényeknek). Eközben a Skrillex és Cliff Martinez (Drive) kiváló elektro-beat zenéje zökkenőmentesen lép át az izgalom, a magány és a szeretet jegyei között, éppen megfelelő mennyiségben.
Franco eltűnik furcsa fordulatában, mint Alien, létrehozva egy kívülállót, aki szánalmasból bájosvá, fordulattá, sőt szimpatikussá fejlődik egyetlen jelenet során (más szóval: inkább a kormányállásában játszik furcsa labdát, mint Al, szemben a olyan normális emberek szerepei a legutóbbi sikerfilmjeiből, mint a majmok bolygójának felemelkedése és a Nagy és hatalmas Óz). Azt a benyomást kelti, hogy úgymond a poénban van, de mégis őszinte teljesítményt választ.
A női vezetők viszont soha nem emelkednek fölé, csak metaforának érzik magukat a teljesen megvalósult (ha nem teljesen) egyének helyett; ennek eredményeként személyiségük általában egyhangú vagy túlságosan az orrán van (a Faith például jó szándékú keresztény - nem viccelek). Minden színésznő azonban vállalja, hogy életre kelti saját sekély karikatúráját, amely lehetővé teszi számukra, hogy élvezzék az emberiség pillanatait és a lelki növekedés eseteit (még Korine történetmesélésének káosza és őrjöngése közepette is).
Azok a mozinézők, akik Korine korábbi munkája miatt elutasították (vagy talán csak megzavarodtak), megváltozhatnak a Spring Breakers kapcsán. A filmrendező megközelítése nem leereszkedő, amely lehetővé teszi, hogy a képernyőn megjelenő dolgok mind ironikusnak, mind valahogy egyáltalán nem ironikusnak tűnjenek. Összességében ez egy merész, ugyanakkor lenyűgöző, sőt transzcendens érettség portréját teszi ki a korrupció és a szomorúság helyéből.
Az azonban biztos, hogy megosztó műalkotás.
Nézze meg bátran az alábbi Spring Breakers előzetesét, de ne feledje: lehet, hogy nem ez a legpontosabb lakmusz teszt a saját reakciójának felmérésére (és annak megállapítására, hogy hová esik a szerelem / gyűlölet skálán):
-
A Spring Breakers 94 perc hosszú, és az R szexuális tartalom, a nyelv, a meztelenség, a kábítószer-fogyasztás és az erőszak teljes mértékű. Most korlátozott kiadásban játszik.
Értékelésünk:
3.5 az 5-ből (nagyon jó)