Július negyedik hétvége van, és mint ilyen, 2016 közepén már egy szempillantásnak tűnik. Remélhetőleg a hétvégi tervek tartalmazzák a szükséges előadásokat, medenceparti eseményeket, felvonulásokat, tűzijátékot és szabadidőt, amelyek minden évben meghatározzák ezeket a néhány napot. Megérdemled. Reméljük azt is, hogy megtalálja az időt a 2016-ban megjelent nagyszerű filmek megtekintésére, ha még nem látta őket.
Az év első felében jóhiszemű blokkolókat szerepelt, két film elhaladta a milliárd dollár jelet, és még legalább egy film rendkívül közel áll egymáshoz. Egy bizonyos R-Rated szuperhős februárban összetört rekordokat. Egy átgondolt animációs film pala elfogta a közönség képzeletét, és azt is megtudtuk, hogy a tegnapi rajzfilmek élő fellépései sokkal többet jelentenek, mint egyszerű trükkök.
A jellegzetesen jövedelmező sátoroszlop-kiadások mellett a közönséget számos kisebb filmmel kezelték, amelyek mindegyike határozott jelet adott az év első hat hónapjában. Az alacsony költségvetésű horrorfilmek arra késztettek bennünket, hogy világítottak. Az off-beat akciókomédia a folyosókon gurult. Az egyik Coen Brothers folyamatosan szállít, Colin Farrell pedig visszatér. A listán szereplő tizenöt film közül csak három igaz folytatása. Csak kettő újrahasznosított szellemi tulajdon.
2016 jó év volt a széles körű és a régóta ízlésű filmesek számára. A minőség sokféle formában és méretben jött, és a forrásokból mind várható, mind nem. Itt az ideje, hogy újra látogassa meg azokat a filmeket, amelyekből esetleg elmulasztotta, mielőtt az év újabb hat hónapot töltött volna be a must-see-ajánlatokkal. Az útmutatás érdekében itt van a Screen Rant 2016. évi 15 kedvenc filmje (eddig).
Néhány megjegyzés a lista felépítéséről. A rangsorolás a Screen Rant egész évben a filmekről készített értékelésén alapul. Amit olvasni fogsz, lényegében egy szikla jegyzete, mely filmeket szeretjük legjobban, és hogyan értékeljük őket. Kötések esetén (amelyek természetesen elkerülhetetlenek) felszólítottuk a Rotten Tomatoes összesítő oldalának felülvizsgálatát annak eldöntésére, hogy a kritikus vétel alapján melyik film lenne magasabb rangú. Mivel nem lehetett áttekinteni az összes ebben az évben megjelenő filmet, a listán három bejegyzés található, amelyeket soha nem kaptunk meg honlapunkon; ehelyett a túlnyomó kritikai és közönségválaszok, valamint a végünk szerkesztői konszenzusa alapján éppen bevonjuk őket. Megvan? Akkor menjünk bele!
16 A homár
A homárot nehéz kategorizálni, és talán még nehezebb leírni anélkül, hogy a telket egyenesen elrontanánk. Yorgos Lanthimos, akit talán a Dogtooth rendezőjeként ismer, a Colin Farrell és Rachel Weisz főszereplő filmjét rendezte, társszerzte és együtt készítette. A The Homár liftfelvonós változata így jár: Colin Farrell egy férfit játszik, akit a felesége hagyott el. Ráadásul Farrell karakterének olyan világában kell élnie, ahol negyvenöt napot kapnak egyedülállók egy romantikus partner megtalálására. Azokat, akik ezt nem teszik, állatokká változtatják.
Nyilvánvaló, hogy több történik a filmben, amely egyenlő részben vicces és elgondolkodtató. A kritikusok nagymértékben dicsérték a Homárot (90% a Rotten Tomatoes-on), és a film elnyerte a zsűri díjat a cannes-i filmfesztiválon. A lejátszott szatíra külön-külön éles, a színészi több, mint képes, és az irány látomásos. Mint kissé nehezen feltörhető film, éles ellentétben áll a fényes és csillogó franchise viteldíjjal, amely ebben a szezonban annyira meghatározza. Ennek ellenére nem elég jutalmazni, ha érdemes felvenni a listára.
15 Eddie The Eagle
2016 olimpiai év, amely minden eddiginél jobb alkalmat kínál arra, hogy teljes szívből vásároljon egy jó érzésű sporttörténetté. A két nyilvánvaló választás között, amelyek kielégítik ezt az igényt - Race és Eddie the Eagle - az utóbbit részesítettük előnyben (annak ellenére, hogy téli olimpia film volt a nyári olimpia éveiben). Eddie The Eagle az igazi mese Eddie Edwardsról, aki 1988-ban lett az első brit síugró, aki 1929 óta versenyez a téli játékokon.
Mint a hasonló filmekben sok alulképző kutya, az Eddie (Taron Egerton játszik) minden okból gyalogos megtestesítője, amelynek nem kellene sikerülnie. Szokatlan külső megjelenése és a nyilvánvaló tehetség hiánya miatt Eddie saját országa nem tartotta őt "olimpiai anyagnak", és elárasztotta álmait, hogy versenyezzen a játékokon. Tehát (amint ezek a dolgok megy), Eddie túlméretezett, felülmúlott és túlzott. Képletes? Biztos. Üdvözlettel kedves? Időnként. De hangosan a film elismeri ezeket a tényeket. A szív komolysága és könnyűsége arra hívta fel a közönséget, hogy elvonja cinizmusukat és élvezze az utazást; hogy megengedjék maguknak ihletet.
Olvassa el az Eddie The Eagle teljes áttekintését itt.
14 Mindenki akar valamit !!
Egy másik, Dazed and Confused Richard Linklater film rajongói tudni fogják, mit várhatnak el mindenkitől, akit akarnak !! sok tekintetben. Mindkettő periódusú vígjáték, amely azonnal visszailleszthető karaktereket és témákat tartalmaz, annak ellenére, hogy sokunk közül soha nem tapasztalták meg a képernyőn megjelenő korszakot. Mindkettő életre kelti ezeket az időszakokat, figyelemmel a részletekre és a jól kidolgozott hangzások. És mindkettő tökéletes film a nyárra.
Mindenki akar valamit !! követi egy egyetemi baseball-csapatot 1980-ban, amikor új navigációs lehetőségeikre, új barátaikra, új ütemtervére és új szezonjára lépnek. Hasonlóan a Dazed-hez, néhány napos időszakban zajlik, bulikon és rendezvényeken, csendes ütemeken és lombos pillanatokon keresztül. Noha a filmek semmilyen módon nem állnak közvetlen kapcsolatban, ők halom érzelmi DNS-t osztanak egymással és a Linklater életművének más filmjeivel - nevezetesen a felnőttkori küszöb okozta szorongás nosztalgiájával. Mindenki akar valamit !! nem találta ugyanolyan szintű expozíciót Linklater legutóbbi filmjében, a Boyhood-ban. Reméljük, hogy az idő múlásával a kultusz státusza felé halad, ugyanúgy, mint a szellemi előde.
Mindenki akar valamit !! nincs a színházakban, de július 12- én jelenik meg a Blu-Ray-n.
13 Keanu
A Screen Rant áttekintése Keanu-ról (3,5 csillag) a vígjátékra „dicsőséges, hosszúságú kulcs és Peele-szarvas” -nak nevezte. Noha ezt valószínűleg nem választották meg a film Blu-Ray hüvelyében szereplő kiemelt idézetként, bízzon abban, hogy nem negatívan értettük. A komikus duó hároméves névértékű Comedy Central vázlatbemutatójával csapta fel a közönséget, mielőtt tavaly ősszel befejezte volna. A televíziós műsor befejezése után a Keanu, a mulatságos akciókomédia volt az első valódi ajánlatuk.
Arcában a film egy pár barátról szól, akik megpróbálják követni az ellopott macskáikat, drogkereskedőkként jelentkezve és behatolva egy bandába. Valójában ez egy paródiája az „egy ember-hadsereg” stílusú, a közelmúltban kedvező akciófilmnek, olyan főszereplőkkel, mint Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves stb. a film paródiaelemeinek kísérésére. És hasonlóan a kiállításukhoz, a termék erejét a két alapelv, a Keegan Michael Key és a Jordan Peele közötti természetes kémia adja.
Keanu eldobta a pénztárban, a kiadása eredményeként a The Jungle Book juggernaut könyve és a America Kapitány: Polgárháború között jött. Ezért javasoljuk, hogy látogassa meg újra ezt a hisztérikus filmet, amelyről valószínűleg hiányzott az első alkalom.
A Keanu augusztus 12- én jelenik meg a Blu-Ray-n. Olvassa el a film Screen Rant áttekintését itt.
12 zöld szoba
A Zöld Szoba Jeremy Saulnier legújabb filmje, aki a kicsi, de rendkívül jól fogadott 2013-as thrillert, a Kék Ruint rendezte. A Green Room - olyan izgalmas, mint elődje - egy punk együttest követi, amelynek menekülnie kell egy rock-klubból, miután szemtanúja volt egy neonacist által elkövetett gyilkosságról. A film klaustrofób, izgatott, fehér csuklós, és megérdemli az eddig kapott dicséretet. Ugyancsak figyelemre méltó, mivel Anton Yelchin filmjeinek egyik utolsó filmje.
Szomorú, hogy a film némi extra expozíciót kap egyfajta morbid gumibetítés miatt. Bármi is az oka annak, hogy végül megtalálja a Green Room-t, egy szűk thrillert kapsz, amely a műfaj szokásos viselőinek sokkját és rémületét kiváltja a szokatlanul magas színvonalú rendezés és színjátszás mellett. A Yelchin jó teljesítményt nyújt, és őt erősítik meg az Imogen Poots társsztárok, Alia Shawkat és egy különösen gazemberek Patrick Stewart. Javasoljuk, hogy térjen vissza körül ehhez az izgalmas filmhez, ha első alkalommal hiányzott róla.
A Green Room elérhető az Amazon-on és az Apple TV-n, DVD-n és Blu-Ray-en megjelenik július 12- én.
11 Üdvözlet, Caesar!
Amikor üdvözlet, Caesar! Megjelent, a Screen Rant „vicces és őrült sapkának, ha nem célzott, gazdag tisztelgés a Golden Age Hollywood felé”. Ez egy nagyon tömör desztilláció, amit elvárhatunk. Mégis - mint a Coen Brothers sok filmjében - Üdvözlet, Caesar! nehéz összefoglalni tizenkét szóval vagy tizenkettővel. A film egy stúdiószereplőt (Josh Brolin) követi a hollywoodi aranykorban, aki megpróbálja megoldani egy nagy sztár (George Clooney) titokzatos eltűnését (emberrablását).
A Coen testvérek gyakran tonális inkonzisztenciát alkalmaznak intrikák létrehozására; vagy fordítva: humor. Üdvözlet, Caesar! ezt a koncepciót a következő szintre viszi, örömmel beépítve a klasszikus hollywoodi műfaj elemeit - nagy zenék, film noir, slapstick komédia, jelmezdrámák és még sok más. Ha ezeket a film elemeket más történelmi húsvéti tojásokkal egyesíti, a film időnként kissé megtelik. De a Coens filmográfia legjobbjaihoz hasonlóan a film kicsomagolása mindig szórakoztató, soha nem fárasztó.
Nem szabad megemlíteni azt sem, hogy a film milyen csillagcsomagolt, Ralph Fiennes, Jonah-domb, Scarlett Johansson, Tilda Swinton és Channing Tatum fordulóival, a korábban említett Clooney és Brolin mellett.
Olvassa el a Hail, Caesar teljes képernyő Rant áttekintését! itt.
10 A boszorkány
A boszorkány követi az 1630-as évek New England családjának szörnyű bajait, melyeket minden oldalán sötét erők támadnak meg. A film - a rendezői debütálás Robert Eggers számára - nagyon a pszichológiai thrillerek, például a The Shining hagyományainak felel meg, lemondva az olcsó sikolyoktól és az ugrási félelmektől, amelyek a műfaj kevésbé agyi (de mégis ijesztő) tételét határozzák meg. Csak egymillió dolláros költségvetéssel Eggers képes volt a légkört és a lassú égési rettegést felhasználni a közönség megfelelő félelmeire, a 39 millió dolláros dolláros sebességgel.
Amint az áttekintésünk megjegyezte, a film gondosan követte a történelmi részleteket, hogy olyan valósághű és élethű világot hozzon létre, amelyben szürreális és félelmetes. A Boszorkány karakterei régi időkben beszélnek angolul, és a filmgyártás dizájnja életre kelti a sötét, puritán környezetet. A borzasztóan szép filmkészítés ugyanolyan zavaró, és a nagy költségvetési félelmek hiánya miatt a film felhasználhatja a közönség fantáziáját ellenük. A film az egyik legjobb horrorfilm az egész évben. A műfaj rajongói számára ezt látni kell.
Olvassa el a The Witch teljes áttekintését itt.
9 A szép srácok
Shane Black rajongói tudják, hogy az író / rendező élvezi a műfaji konvenciókkal játszott játékot, amelyek közül sokan elsősorban a cementet segítették. A Nice Srácok, hasonlóan a Black's Kiss Kiss Bang Bang-hez, a felszínen számtalan haver-rendőr akciókomédianak tűnik. Mint Kiss Kiss, a The Nice Guys sem pazarolta az időt, hogy letiltja ennek a fogalomnak a közönségét.
A film csillagok Ryan Gosling, mint lebontott magánszem, aki több szülői tevékenységet kap a lányától, mint amennyit tőle kap. Russel Crow az a húsos, kemény fickó, aki a 15 másodperces helyi hírek ellenére az életben nagyon kevés volt. A kettő a vitathatatlan módon találkozik, amely ezeknek a filmeknek az aláírása, és egy kényszerített szövetségbe lép, amely végül valami lényegesbbé alakul.
A Szép Srácok ismét bebizonyították, hogy Gosling valódi komikus tehetség, és hogy Shane Black írási képességei három évtizedes filmkészítés után nem gyengültek. Széles és szellemes, de nem fukarkodik a szívében és az anyagában. Kiegészítő bónuszként e cikk írása óta a The Nice Guys továbbra is megjelenik a színházakban. Lásd most, ha még nem tette meg.
Olvassa el a The Nice Guys teljes áttekintését itt.
8 A varázslás 2
A Conjuring 2 ismét csatlakozik Ed és Lorraine Warrenhez, a franchise első filmjeihez. Ezúttal az 1977-es év, és a két szellemvadász visszahúzódik veszélyes területükre, hogy kivizsgálja a londoni kísértetjártakat. Nem világos, hogy a természetfeletti események csalódás-e, vagy valódi ügy - a Warrenok Londonban döntenek.
James Wan, az eredeti rendezője szintén bátorította a folytatást. Amint az áttekintésünk megállapította, alig esett vissza a minőség a két film között. Valójában a forgatókönyv sok szempontból szűkebb volt, miközben továbbra is kibővítette néhány cselekménypontot és témát, amelyek az első varázslás után hátramaradtak.
Ahogy a félelem megy, a The Conjuring 2 megnyugtatja feszült, unalmas légkörét, hatékonyan sokkoló ugrálással, és a nézőket a film nagy részében jelentősen zavarja. A film néhány képe annyira félelmetes volt, hogy indokolt-e saját folytatása - az New Line a The Conjuring 2-ben az apáca számára ad saját filmjét.
Ha a TheWitch átgondolt, nyugtalanító légköri horrorfilm volt, akkor a The Conjuring 2 az ujjainak áttekintése, az ülésbe ugrás párja. De a félelmek átadásától eltekintve, a filmkészítés és a mesemondás annyira jó volt, hogy a The Conjuring 2 ebben az évben csak egy nagyon kevés film volt, hogy a Screen Rant négycsillagos recenzióját összegyűjtse.
Olvassa el a The Conjuring 2 teljes áttekintését itt.
7 Deadpool
A rajongók azóta … egy nagyméretű, nagyképernyős Deadpool-ra támaszkodnak, bármi is legyen ez. Noha a karaktert nagyon szeretik - ha nem olyan mainstream, mint a Marvel kohorszai -, a Deadpool filmes kezelése egyedi kihívásokat jelentett. Még akkor is, ha Ryan Reynolds volt a tökéletes választás Deadpool vidáman pszichotikus személyiségéhez (ő volt), a filmnek továbbra is tökéletesen egyensúlyba kellett hoznia egy szuperhős hangját az R-besorolású témával és az igaz komédia egy valóban sötét eredetű történettel, miközben légiók rajongók anélkül, hogy elidegenítenék a márkanév újoncit. Működött.
Íme a film eredmények: legnagyobb nyitó hétvégén egy R-rated film, legnagyobb nyitó hétvégén 20 th Century Fox, a legnagyobb február nyitás legnagyobb X-Men megnyitása, legnagyobb bevételt hozó R-rated film minden idők, és tizenöt, így több box office nyilvántartások. Minősítése ellenére, annak ellenére, hogy nem adták ki Kínában, és annak ellenére, hogy a Deadpool helye az ismeretlen mennyiség volt az alkalmi képregény rajongók számára, a film 780 millió dollárt tett ki 58 millió dolláros költségvetéssel szemben, ami jó hír a stúdió számára, de még jobb hír számunkra.: több Deadpool film jön.
Olvassa el a Deadpool teljes áttekintését itt.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield talán nem szerepelt azon filmek hipotetikus listáján, amelyek megérdemlik a kibővített univerzumot, de a 10 Cloverfield Lane nem okozott csalódást. A 2016-os film nem sokkal az első film folytatása, inkább a párhuzamos történet; belépés egy Cloverfield antológiába, nem pedig trilógia. Bármi is volt a film - és ennek kitalálása eltartott egy ideig - nagyon jó volt.
10 A Cloverfield Lane nem egy szörnyeteg történet vagy idegen történet annak ellenére, hogy abban az univerzumban zajlik. Ehelyett egy lány története ütközik autójába, hogy csak egy bizarr háztulajdonos bombamenhelyében ébredjen, aki semmilyen körülmények között nem engedi el távozni az állítólagos kémiai kitörés miatt.
Valójában nem akarunk részletesebb részletekbe menni, mert a rejtély a film koronázó eredménye. A talaj folyamatosan változik. Amit a közönség tudja, hogy igaz legyen, az a hirtelen hamis, és fordítva. Az egészet fantasztikus színészi előadás hajtja, leginkább John Goodman, aki arra késztette a bőrünket, hogy a bomba menedékjogának tulajdonosaként (vonalzóiként) feltérképezzük a bőrünket.
Olvassa el a 10 Cloverfield Lane teljes áttekintését itt.
5 Amerika kapitány: polgárháború
Nehéz elképzelni, hogy sok Screen Rant olvasó nem látta a polgárháborút, ezért röviden tartjuk az összefoglalót. Az Avengers küzdenek egymás között, a korábbi filmekben elpusztító pusztításuk eredményeként. A csatavonalak húzódnak, konfliktus merül fel. Ez nagyon egész az egész filmben, kihagyva az izgalmas és kreatív cselekvési sorozatokat, a tipikusan vidám karakterlövészeteket és néhány forgatókönyves kinyilatkoztatást, amelyeket itt nem fogunk elrontani.
A polgárháború példája annak, ami remek a Marvel Cinematic Universe vonatkozásában, és egy nagyon valódi és drámai konfliktusba vonzza a nézőket anélkül, hogy feláldozza azokat a fényes és vicces elemeket, amelyek miatt mintegy három órát akarunk tölteni velük a szereplőkkel. Amint legalább egy másik kiábrándító szuperhős filmnél láttuk ebben az évben, ezt a tonális egyensúlyt nehéz fenntartani. A film megmutatta nekünk, hogy a szuperhős történetek ugyanolyan vonzóak lehetnek, ha a világ nem lóg ki az egyensúlyban, és számos bejegyzés szerepelt az MCU cselekvési sorozatok panteonjában. Ó, és a Pókember is ott volt - és hosszú idő óta először fantasztikus!
Olvassa el az Amerika kapitány: polgárháború teljes áttekintését itt.
4 Dory megtalálása
A Dory megtalálásának várakozása mellett szembeszökő aggodalom volt egy másik stúdió folytatása iránt is, amely a múltban nem kezelt tökéletesen ilyen dolgokat. A Pixar, amely annyi önálló filmet adott be az animált panteonba, szintén megfordult és hiányzott a Cars 2-en, és csak szerény sikert mutatott a Monsters University-n. Tehát megbocsáthatunk azért, ha nyugtalanul érezte magát a szeretett Finding Nemo újbóli meglátogatása után 13 évvel a megjelenése után.
Dory megtalálása könnyedén felvette a kétségeket, hogy megnyugodjon a nyitó hétvégén, mivel áttört a pénztárnál, és szinte egyetemes dicséretet kapott a kritikusoktól. A Screen Rant öt filmből négy csillagot adott a filmnek, és áttekintésünkre a film sikerére összpontosítunk, mint egyéni történetre, a folytatódás érdeme mellett.
Dory megtalálása lehetővé tette a már meg is szeretett karakterek további felfedezését és fejlesztését, és örültek, hogy újra látogattunk. A film nem állt meg itt; Találkoztunk még olyan csodálatos új szereplőkkel is, mint Ed O'Neill Hank az Octopus, vagy egy pár oroszlánfóka, melyet Idris Elba és Dominic West mondott (drótgyűlés a Dory megtalálásakor?). Visszatérve a film recenziójára, a Dory megtalálása meghaladja a minőségi folytatások területét, ehelyett a klasszikus Pixar filmek mellett teljes mértékben saját érdeme mellett áll.
Olvassa el a Findory Dory teljes áttekintését itt.
3 Zootopia
A Walt Disney Animation Studios folytatta a közelmúltban elért hatalmas sikert (Frozen, Big Hero 6) a Zootopia-val - egy filmmel, amely átlépte a milliárd dolláros jelet a pénztárnál, és szinte általános elismerést kapott. Jason Bateman és Ginnifer Goodwin főszereplésével a film egy olyan világegyetemben zajlik, ahol az állatok a ragadozó és a ragadozó dinamikáján túl fejlődtek, és teljesen civilizált antropomorfokká váltak. Vagyis együtt élnek és dolgokat csinálnak az emberekkel.
A legjobb animációs filmekhez hasonlóan a Zootopia több szinten is sikeres. Maga az animáció gyönyörű; a film színpadja élénk, a Zootopia által bemutatott világegyetem okos és teljes mértékben megvalósult. A film vonzó szereplői és az élénk ingerlés miatt a gyerekek lenyűgöztek, míg a felnőttek élvezhetik egy igazán érdekes tervrajzot és tematikus anyagot.
Egyes „gyerekfilmek” boldoggá teszik a szülõket a közönségben azáltal, hogy popkultúra referenciákba szövik, kettõs endenderrel vagy paródiaelemekkel kacsintják el. Akárcsak a tavalyi Inside Out, a Zootopia egy olyan film, amely - annak ellenére, hogy animált - mindenki számára valóban igaz.
Olvassa el a Zootopia teljes áttekintését itt.
2 Tiszteletbeli említés: Batman V Superman Ultimate Edition
Míg a Batman V Superman színházi futtatása nem tette eleget a listának, az Ultimate Edition tiszteletére méltó említést kapott. A megvásárolható film verziója egyértelműen a film végleges változata, amely részelemeket formáz, és olyan életképes jeleneteket tartalmaz, amelyekben nem tudhattuk, hogy hiányoznak az eredetiből. Lex Luthor kissé szórakoztatóan őrült lesz, Lois Lane bemutatja több nyomozási újságírói készségét, és egy kicsit több időt kell eltöltenünk Batmannal és Supermannal mind a kiállítás előtt. Lényeges, hogy a közösség jelenetét is felöleli, beállítva a közelgő Igazságügyi Liga film elsődleges antagonistáját. Lehet, hogy nagy időbefektetés (körülbelül három óra), de az Ultimate Edition éppen annyira javítja a forrásanyagot, hogy második megjelenést nyújtson.
Olvassa el a Batman V Superman teljes véleményét itt, és itt olvashatja gondolatait a BVS-ről: Ultimate Edition.
1 A dzsungel könyv
Idén csak egy film kapott 4,5 csillagot a Screen Rant-től. Meglepő módon nem a polgárháború, vagy a Dory megtalálása volt annak ellenére, hogy elvárjuk ezeket a filmeket és azok minőségét. Ehelyett a The Jungle Book volt - a Disney élő fellépése az ötven éves animációs filmjéről.
A Jungle Book a Disney legújabb élő akciójátéka; korábban újjáépítették a Hamupipőkét, és jelenleg a Szépség és a Szörnyeteg fejlesztésén dolgoznak. Kétségkívül a The Jungle Book a legnagyobb siker, amelyet a stúdió eddig e modellel kapott. Lélegzetelállító látvány, fantasztikus hangöntés, szívmelengető pillanatok és egy fiatal színész nagyon tehetséges előadása kritikusokat és közönséget jelentettek, akik általánosan dicsérték a filmet.
Megjegyzés ezekről a látványképekről - olyan karakterek, mint Shere Kahn, Baloo és Bagheera, olyan életre keltettek, amelyek élethűek ahhoz, hogy a teljes valóság érzetét keltsék, de annyira animáltak, hogy a karakterek továbbra is karakterek legyenek. Soha nem érzi magát úgy, mintha a Homeward Bound-ot nézné, de a képernyőn látott állatok élethűek ahhoz, hogy tiltott valódi csoda legyen. A Jungle Book valami meglepő sláger volt a Disney számára (legalábbis abban, hogy mennyire óriási volt), de láthatjuk, miért. A film minden szempontból eredmény volt.
Olvassa el a The Jungle Book teljes áttekintését itt.