Hollywood vágyakozik a jelölések és díjak odaítélésére olyan filmeken, amelyek a saját iparágukat ábrázolják. Valójában a legtöbb Oscar-díjjal jelölt három film közül kettő a szórakoztatóipar körül forog: az All About Eve és a La La Land . Noha nehéz nem látni a kapcsolatot a tartalom és a győzelem között, elutasítanánk azt a javaslatot, hogy mindannyian jó fényt helyeznek Hollywoodra, mivel a díjak egy része olyan filmeknek jutott, amelyek a biz show néha tragikus valóságát mutatják be.
Ez a lista a legkorábbi beszélő képektől a legmodernebb adaptációkig terjed, amelyek a legjobbakra és a legrosszabbra mutatnak, amit Hollywood kínál. A zenéből és a gépről készített technikai színvilág mindig érdekes, ha belemerülhet a szórakozás csillogásába, szörnyűségeibe, diadalmaskodásába és a szórakozás kihívásaiba. A 89. éves akadémiadíj közeledésekor nézzünk vissza e díjak hosszú történetére és a The 16 Times the Entertainment Industry díjazotta magát, jobb vagy rosszabbá.
Ez a lista semmiképpen sem azt sugallja, hogy ezeknek a filmeknek egyike sem érdemelte meg a kapott elismeréseket, hanem inkább annak hangsúlyozására, hogy nem olyan meglepő, hogy ők tették. Bár nem mindig ez a helyzet, úgy tűnik, hogy van egy tendencia, amikor egy film vagy dokumentumfilm a szórakoztatóiparhoz kapcsolódó tartalmat tartalmaz. Hollywood minden bizonnyal szeret gratulálni magának.
16 La La Land (2016)
Ez a bájos kvázi-zene követi Mia (Emma Stone), a színésznő törekvésekkel járó barista és Sebastian (Ryan Gosling), egy jazz-fanatikus életét, aki álmait saját jazz-bár tulajdonjogáról akarja látni. A kettő először a 105-110 csomóponton lévő örvénylő zeneszám végén találkozik, amelyet egy tapasztalat során a túl sok LA bennszülöttek ismernek: forgalmi dugót. A film követi őket egy év tetejére és magasságára a kapcsolatokban, miközben mindannyian küzdenek álmaikért egy olyan helyen, amelyet túlságosan gyakran fogyasztanak.
Noha ez a film még hivatalosan nem nyerte el az Akadémia díjait, készen áll a filmre. Az idei Aranygömbökön 6 rangos díjat kapott, köztük a Legjobb Színész és Színésznő, A Legjobb Zene vagy Komédia Mozifilm és a Legjobb rendező díjat. Az Akadémia díjakért 14 jelölést kapott, az All About Eve-t (amely szintén szerepel ebben a listában) és a Titanicot a legtöbb jelöléshez. 12 díjat kell nyernie, ha el akarja venni a legtöbb Oscar-díjat, ami nem olyan valószínű, de magától értetődik, hogy legalább néhány fő kategóriában nyer, nevezetesen a Legjobb Színésznő (Emma Stone), Rendező vagy forgatókönyv (Damien Chazelle).
15 A Broadway-dallam (1929)
Az 1929. évi Broadway-dallam (amelyet gyakran az évnek is neveznek, mivel ez volt a sorozat eredetije) a nővérek kissé tragikus története a teljesítményiparban. Queenie, aki egyre inkább belezavarod az egészségtelen kapcsolatba, végül nővére korábbi vőlegényével rendezi el magát, aki feladja saját esélyét szeretetében, hogy megvédje szeretett testvérét. Noha a jazz ihlette zenei számok izgalmasak újdonságukban, a film egésze meglehetősen mérsékelt.
Ennek a filmnek a végső folytatását, az 1940-es Broadway-dallamot, Damien Chazelle a La La Land rendező ihlette. Ugyanakkor az eredeti Broadway-dallam vitte haza az áhított Best Picture Award-ot az 1930-as Akadémia-díj alkalmával. Ez talán az egyik legjobb példa egy filmre, amely a szórakoztatóipar számára betöltött jelentősége miatt nyert. Napjainkban új vállalkozás volt a korai zenemű bemutatása, és valójában ez volt az első hangkép, amelyet nyertünk, de az idő próbájának még nem sikerült. Valójában a filmnek csak a Rotten Tomatoes 35% -a van (az összehasonlítás kedvéért a sorozat következő 83% -a), ami meglepően alacsony a legjobb képhez. Valójában az egyik legrosszabb Best Picture nyertesnek tekintik, ezáltal megerősítve helyét a listánkban.
14 A nagy Ziegfeld (1936)
Valamely kettős jutalom a szórakozás számára. Ez a film kitalált tiszteletet ad Florenz Ziegfeld Jr.-nek és show-jának, a Ziegfeld's Follies-nak . Maga a film egyesítette a színpadi show-ban szereplő tényleges szereplőket finom zenei számokkal; különös jelentőséggel bír a sütemény-rutin, amely egy 100 tonnás lépcsőház tortát mutatott be (amely 200 000 dollárba került) egy elbűvölt amerikai lányokkal. Összességében a történet Ziegfeld életének nagy oldalát mutatja be, miközben a pénzügyi romlását és esetleges halálát követő bánatot is bemutatja.
A nagy elismerésével kapcsolatban a Nagy Ziegfeld három Akadémia díjat nyert a Legjobb Kép, a Legjobb Színésznő és a Legjobb Táncirányért (ez a díj már nem létezik). Noha híre volt vállalkozásának nagyságrendjéről - megközelítőleg 1000 szereplő és a legénység tagjaira és 6 hónapos jelmezkészítésre volt szükség - jelenleg túlságosan grandiózus, túlságosan hosszú show-ként jelenik meg (10 perces fél óra 3 óra). Ez a film megismétli a szórakozás extravagáns jellegét és az elismerést, amelyet nyújthat.
13 Úgy érzi, mint Dancin. ”(1983)
Ez a pompásan energikus dokumentumfilm (itt nézheti meg) Jacques d'Amboise-ról, az egykori balett-előadóról, aki nemcsak színpadi előadásairól volt ismert, hanem több filmjében végzett munkájáról, amelyek között szerepelt az egyik testvérek a Hét menyasszonyban a Hét testvér számára . A dokumentumfilm a táncóráin belül követi, különféle korú gyermekeket oktatva. A film gyönyörűen egyszerű d'Amboise-ábrázolása, valamint a hallgatókkal való kapcsolat és energia szempontjából. Bizonyos pontoktól szédülve láthatjuk, hogy d'Amboise New York-i programja az eredeti osztály 30 tanulójából kb. 1000-re nő.
Az egyik érdekes részlet ennek a dokumentumfilmnek a kritikus elismerésében az, hogy elnyerte az Akadémia díját a Legjobb Dokumentumfilmért, miközben bejelentette az Emmy nyertest a Legjobb Gyerek Programozásért. D'Amboise fertőző személyisége és a gyerekek elkötelezettsége és lelkesedése valószínűleg miért nyert ez a dokumentumfilm; nehéz vitatkozni egy olyan filmmel, amely megmutatja a művészet fontosságát a gyermekek életében.
Ha kipróbált valamit, meg tudod csinálni. Ilyen egyszerű.
12 A rossz és a gyönyörű (1952)
Egy érdekes és betekintést nyújtó hollywoodi dallamban Kirk Douglas a kizsákmányoló filmgyártó Jonathan Shieldsot ábrázolja. A történetmesélés formájában három személy elmagyarázza, hogy Shields tönkretette életét, amikor manipulálta és elárulta mindegyiket, a saját javára. És mégis, furcsa módon, ezek a történetek csak azt mutatják, hogy ha nem használta volna el és nem árulta el mindegyiket, akkor nem lennének jelenlegi pozíciójukban az iparban, miután elismerést kaptak az elvégzett munkáért. A Rossz és a gyönyörű egy valóban cinikus és méltóságteljes pillantás a brókerekre, amelyek néha irányítják az ipart.
6 akadémiadíjra jelölték, és jelenleg a legtöbb Oscar-jelölés eredménye a legjobb kép vagy a legjobb rendező bólintása nélkül. A megkapott jelölések közül csak Douglas veszített el aranyszobrán (a legjobb színész Gary Cooperhez fordult aznap délben ). A film a másik 5 kategória tetején jelent meg, és általában szilárd sikernek tekinthető: fenntartani a Rotten Tomatoes 96% -át és tisztességes nyereséget hoz a napjára.
11 A csillagok árnyékában (1991)
A dokumentumfilm a San Francisco Opera-t követi a kórusok látványán keresztül, akik a kórus vokálját, a katonák és a parasztok hátterében játszanak. A kórusok teljes munkaidős előadók, bár gyakran figyelmen kívül hagyják őket a vezetők és a szólisták impozáns személyisége miatt. Ez nem az utolsó dokumentumfilm, amely a szórakoztatás „háttérképeire” összpontosít, ez a hang azért határozza meg hangját, hogy szívből fakadóan megvilágítja a színpadon oly gyakran figyelmen kívül hagyott emberek életét és vágyait.
A New York Times kezdeti áttekintése során dicséretet énekelt, azt állítva, hogy szépen összefonódik ezen egyének zenei és narratív tapasztalataival. A kritikusok részéről azonban nehéz megtalálni a valódi konszenzust erről, mivel sokan úgy érzik, hogy ez csak az iparág szereplőivel rezonál. Utólag látva, valószínűleg ezért tetszett az Akadémiának. Ezt a pontot talán tovább segíti a nominált filmek, amelyek lényegesen relevánsabb tartalmat tartalmaztak, például a Csináld az időt: élet a nagy házban , a nyugtalan lelkiismeret és a Halál a munkában című film .
10 20 láb a sztárságtól (2013)
Közvetlenül a Csillagok árnyékában énekes lépésein keresztül ez a dokumentumfilm a tartalék énekesekre nézett, akik alulértékelt előadásaik révén gazdagítják a zeneipart. Valószínűleg a csillagok árnyékában való eltérés miatt ezek az előadóművészek, különösen Fischer asszony, nem feltétlenül kívánják a reflektorfényt, amint várható lenne. Fischer asszony annyira elmondta egy interjúban a New York Times-szal: "Elutasítom azt az elképzelést, hogy az általad kitüntetett munka valahogy nem elég ahhoz, hogy törekedjenek, hogy legyen valami több. Szeretem más művészek támogatását."
Míg egy jól fogadott dokumentumfilm kapott kiemelkedően magas értékelés (ez egy 99% a Rotten Tomatoes alapul 110 vélemény), a legjobb Doc győzelem talán meglepő mivel a nagy elbeszélés súlya révén a verseny, amely magában foglalja a Netflix Eredeti dokumentumfilm A Tér , a nyomozó dokumentumfilm Piszkos háborúk és a gyilkos törvény . A tartalom kissé sápadt összehasonlításban, de talán ezért nyert. Egy sötét világban talán Hollywood szeretne egy kis fényt?
Sunset Boulevard (1950)
Billy Wilder Sunset Boulevard egy hollywoodi történet, ahogy a címke magyarázza. Pontosabban, ez egy fekete-fehér film Norma Desmondról, aki kétségbeesetten elvesztette sztárságát, és arra ösztönzi egy fiatal forgatókönyvírót, hogy megpróbálja visszaszerezni korábbi hírnevét. A történet a végén kezdődik, amikor egy holttest medencében úszik, és időről időre kerékpározik, hogy megmutassák a sorsos (és ikonikus) jelenethez vezető körülményeket. A filmet gyakran említik erre a megnyitásra és a hűvös következtetésre, amely a filmtörténet egyik leg ikonikusabb befejező vonalát tartalmazza: " Jól van, Mr. DeMille, készen állok a közeli képemre ."
Az 1951-es Akadémia-díjak a történelemben a legszorozatosan kiemelkedő jelölteket tartalmazzák, tehát érthető módon nem nyerhettek mind. Bár Gloria Swanson és maga a film nem nyert, 11 díjra jelölték ki, és 3 nyert, köztük a Legjobb történet és a Forgatókönyv című filmet is. Swanson elvesztette Judy Holliday-t a Tegnap született részben, és a film elvesztette a Legjobb kép az Eve-re című filmet, amelyet esküszünk.
8 kaliforniai lakosztály (1978)
A film négy látszólag független történet körül koncentrál, kivéve a hollywoodi szállodában való ideiglenes tartózkodás közös jellegét. Ezek az egyes szegmensek az elválasztott szülőkre néznek, akik érkezésükre kerülnek, hogy megvitassák a lányuk, a színésznő és a férje életstílusát, akik az Akadémia díját várják, és meg kell birkózniuk a saját zavaró házasságukkal, olyan férfival, aki a feleségére csak arra vár, hogy prostituáltat találjon az ágyában, és két fennmaradó párt, akik tartózkodásuk alatt beleszállnak a rohadékba.
Ironikus módon, Maggie Smith elnyerte a Legjobb Támogató Színésznőt Diana Barrie színésznő szerepéért, aki éppen így vágyakozva várja az elkövetkező Akadémia-díjat. Emellett a Legjobb adaptált forgatókönyv (Neil Simon írta az azonos nevű színpadi produkció film-adaptációját) és a Legjobb produkciós dizájn nominálására, bár egyik sem sem nyerte el ezeket a díjakat. Közepes jellegűnek tekintve, semmilyen más szempontból nem nagyra becsült film, bár minden bizonnyal érdekes történetmesélési formátumot jelent.
7 Sugar Man keresése (2012)
Malik Bendjelloul rendező írta és rendezte ezt a dokumentumfilmet, amely két dél-afrikai történetét követi, akik megpróbálták feltárni a rock and roll művész, Rodriguez rejtélyét, akik a dél-afrikai apartheid elleni ellenállás hangjává váltak. A művész eredeti keresése a pletykálódott halálával kezdődött, és nyomozási útra vezette őket, amelynek szövegei leíró sorokat használtak zenei hősük keresésére és megtalálására.
A film számos díjat nyert, köztük a BAFTA és az Akadémia díját a Legjobb Dokumentumfilmért. Nagyra becsülve - különös tekintettel a Bendjelloul előállítása során felmerült nehézségekre, ide értve egy iPhone alkalmazást a forgatás befejezéséhez - ez a dokumentumfilm a listát pusztán az erős verseny miatt teszi ki, amely akkor volt az adott évben. A lista tetején volt az 5 törött kamera kamerájú palesztin film, amelynek nagyobb reflektorfénye rávilágított az Oscar-idõ napján, amikor Emad Burnat társszervezõt őrizetbe vették a LAX-ben, miközben a díjkiállításra tartottak.
Argo (2012)
Ben Affleck Argo lazán alapult az iráni túszválság során bekövetkezett körülményekre. Végül a Wired megbeszélése szerint az a történet, hogy „A CIA hogyan hamis sci-fi filmet használt az amerikaiak megmentésére Teheránból”. A film Tony Mendez CIA-szakemberét követi, amikor kidolgozza egy tervet a terrorista elfogások elkerülésére hat nagykövetségi alkalmazott megmentésére. Inspirációt kapva az Apák majmok bolygójának harcjáról , Mendez és csapata hamis sci-fi filmet álmodozik, és az iparosok nézete alatt lépnek be a háború sújtotta országba, akik az apák-esque tulajdonságaikat kutatják.
Ezt a filmet jól fogadták (kizárva a kritikát a történethez fűződő szabadságjogokkal kapcsolatban), de egy év alatt megérkezett, ahol a film, a színészi és a forgatókönyv kategóriái megoszlanak - ez a manapság ritka esemény Hollywoodban. Argo nyerte a Legjobb kép, a Legjobb íráshoz adaptált forgatókönyv és a Legjobb filmszerkesztés díját, de Ben Affleck-et nem jelölték meg a Legjobb Színész vagy a Legjobb rendező címmel (Daniel Day-Lewis nyerte meg Lincoln , Ang Ang pedig pedig a Life of Pi díjat). Noha ez nem volt elsöprő nyeremény, ez a film ezen a listán szerepel mint példa hollywoodi szó szerinti megmentésére.
5 Ed Wood (1994)
Ez a film egyfajta életrajz a híres filmkészítőről, Ed Woodról, aki új szörnyeteg-film B-filmeket készített. Mint ilyen, az egyén rendezte, aki ezt pontosan képes ábrázolni és követni (Tim Burton), és ezért a film kritikai elismerést kapott. Némileg küzdött otthont keresve, a különféle produkciós cégek között ugrálva, mielőtt végül helyet talált volna a Touchstone-nál, ahol azt a fekete-fehér formátumban filmezhették, amelyet Burton elképzel. A történet Wood vállalkozásait követi, hogy befejezze a filmjét, és az egyedülálló magánéletét.
A film 92% -át tartja a Rotten Tomatoes-on, de sajnos nem sikerült visszahozni a gyártási költségekhez közel. Gyere Oscar-szezonban, ez a film elnyerte a Legjobb Színész (Martin Landau) és a Legjobb Sminket, az egyetlen két kategóriát, amelyben kinevezték. Ha a Legjobb kép kategóriát kibővítik a jelenlegi 10 filmkorlátba, valószínűnek tűnik, hogy ez a film kapott egy kicsit több szeretetet.
4 Az Eve-ről (1950)
Megígértük, hogy ideérünk, igaz? A fent említett filmek sok nyertes történetével ellentétben ez egy idősödő színésznő, Margot Channing (Bette Davis), akit egy fiatal fiatalabb társ, Eve Harrington (Anne Baxter) állít fel. Eve lassan beilleszkedik Margot életébe, és elődje életének és kapcsolatának kihasználásával eljut a csúcsra. Mivel a Sunset Boulevard öregedő karakterének hasonló jellege és az a tény, hogy megosztották a díjak reflektorfényét, a két filmet gyakran hasonló lélegzetben tárgyalják, mint a csillagok életének kiemelkedő és egyedi ábrázolásai.
"Rögzítse a biztonsági öveket. Döbbenetes éjszaka lesz."
Az All About Eve-t 14 díjjal jelölték ki (melyeket most a Titanic és a La La Land köt össze), és nyert 6, köztük azok, amelyek vitathatatlanul az éjszaka legnagyobb díjai, a Legjobb kép és a Legjobb rendező díját. A film több kategóriában sikerült legyőznie a Sunset Boulevard versenytársát. Joseph L. Mankiewicz rendező számára ez volt a második legjobb rendezői győzelem a sorozatban (1950-ben elnyerte a Levél három feleségért című filmet), olyan feat, amelyet addig nem ismételtek meg, amíg Alejandro González Iñárritu el nem nyerte a Birdman díjat 2015-ben és a The Revenant a következő évben.
3 All That Jazz (1979)
Ez talán az egyik legkülönösebb bejegyzés ebben a listában, mivel finoman húzza az életrajz és az eredeti történet között. Bob Fosse írta és rendezte a filmet, amely Joe Gideonra (Roy Scheider) fókuszál, miközben hiperaktív módon indítja karrierjét, és nem aggódik senki más mellett, csak önmaga és a készített produkciók iránt. A film tragikus következtetésre jut, amikor Gideon meghal a szívrohamban.
Az All That Jazz nyerte meg a Palme d'Or-t az 1980-as Cannes-i filmfesztiválon, és az Oscar-díjakban kilenc díjra jelölték, négyet nyerve. A film a legjobb filmszerkesztés, jelmeztervezés, produkciós formatervezés és az eredeti pontszám elnyerte az aranyat, bár a Kramer vs. Kramer nagy díjakat elvesztette. 2001-ben a filmet a Kongresszusi Könyvtáron keresztül bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba. Összességében meglehetősen jelentős szintű sikert aratott, figyelembe véve a tiszteletreméltó, de nem túlmutató 85% -os Rotten Tomatoes pontszámot és néhány, az akkoriban kapott vonzó véleményt.
2 Birdman, vagy (a tudatlanság váratlan erénye) (2014)
Mint sok Hollywood kedvenc filmjében, a Birdman követi a küzdő színészt, Riggan Thomsont (Michael Keaton), aki megpróbál egy Broadway-produkciót rendezni, hogy karrierjét újjáélessze. A film világában Thompsonnak nehéz ideje volt korábbi Birdman-szuperhős szerepének megnövelése, ezáltal a film legnagyobb hírnévre tett szert - lényegében ez egy nagy tisztelgés Keaton valós életének történetében, a Batman-t játszva a 80-as évek végén, és a 90-es évek eleje. Egy okos kamerajáték révén a film látszólag egyetlen lövés mentén következik, megmutatva a játék állandó mozgását az előnézetektől a nyitóig.
A Birdman ragyogó példája egy olyan filmnek, amely teljes megérdemli széles körű kritikai elismerését, tekintettel az egyedi vizuális stílusra, a filmművészetre és a történetmesélés általános formájára. Ugyanakkor bizonyos értelemben meglepő Best Picture nyertes volt, amikor az abban az évben megtekintettük a jelöltek listáját, miután legyőztük a Whiplash , az Imitation Game , Selma és a Boyhood kedvelőit. Végül a színészi világ vizuális ábrázolása nyerte a napot. Ez volt az első Iñárritu egymást követő legjobb rendezői győzelme, a második évvel később a The Revenant-ben .
1 The Artist (2011)
Visszatérve a csendes, fekete-fehér filmek korszakára, az Artist egyaránt felhívta a közönség és a kritikus figyelmét egy olyan férfi és nő meséjére, akik helyet keresnek a hollywoodi állandóan változó tájképében. Noha egy olyan történet után következik, amely bizonyos tekintetben hasonlít az A Star Is Born helyzetére - egy elhalványuló csillaggal, aki megpróbálja kiegyensúlyozni saját helyzetét Hollywoodban, miközben egy felszálló csillag elkezdi elhomályosítani őt -, a csend és a hang közötti gyönyörű átmenet volt az, ami igazán tegye ezt szét. Ez a film valóban dinamikus megközelítést hoz a mostanáig elkészült filmgyártási technikák és a modern formátumok elágazására.
Végül a film elnyerte a 10 jelölés közül 5-et, köztük a Legjobb kép, a Legjobb rendező és a Legjobb színész egy vezető szerepben címmel. Valószínűleg ehhez a listához a The Artist Hugóval kötötte össze (amely magában foglalja a film legenda Georges Méliès filmművészeti alkotásait) a legtöbb Oscar-díjnyertesért.
-
Milyen más Oscar-díjas kattintások tisztelik a filmipart? Túljutalmazta-e az Akadémia a fent felsorolt erőfeszítések egyikét? Hangzik ki a megjegyzésekben.