anya! egy ambiciózus mű, amely törekvéseivel támogatja a hagyományos mesemondási technikákat, de megközelítése nem minden mozi nézőnek szól.
Anya (Jennifer Lawrence) nyugodt és békés életet él férjével, Vele (Javier Bardem) távoli otthonukban, elszigetelten a társadalom többi részétől. Híres költő, aki igyekszik megtalálni a megfelelő inspirációt a következő darabjához, miközben a ház javításán dolgozik, miután a tűz földig égett. Anya arra törekszik, hogy paradicsomot teremtsen a kettő számára, de az Ő kiterjedt írói blokkja megterheli kapcsolatukat.
Egy éjszaka egy férfi (Ed Harris) meglátogatja Anya és Ő otthonát, és nagy távolság megtétele után szállást keres. Örül a társaságnak, anya pedig vonakodva beleegyezik abba, hogy hagyja a férfit éjszakázni. Másnap a férfi felesége (Michelle Pfeiffer) jön a házba, hogy időt töltsön a férjével, és Anya létezése továbbra is kibontakozik, amikor egyre több csodálója és rajongója érkezik hozzá, és saját házává teszi a házat. Kétségbeesve, hogy a dolgok visszatérjenek a régi helyzetükhöz, Anya megpróbálja meggyőzni őt, hogy vendégeik távozzanak, mielőtt minden elvész.
Pszichológiai horrorként / thrillerként számlázom, anya! Darren Aronofsky író / rendező legújabb filmje, aki sötét és zaklatott helyen találta magát a film fejlesztésekor. Az író olyan karriert vívott ki, hogy szokatlan elbeszélésekkel hívta fel nézőit nézetbe, amelyek általában a nyugtalanító témával foglalkoznak, és ez a helyzet sem különbözik, így a közönségnek meglehetősen nagy rejtvényt kell hagyniuk, amelyet jóval a kreditek gördülése után össze kell állítani. anya! egy ambiciózus mű, amely törekvéseivel alátámasztja a hagyományos mesemondási technikákat, de megközelítése nem minden mozi néző számára szól.
Aronofsky nem idegen attól, hogy filmjeibe beépíti a bibliai témákat és elemeket (lásd: Noé), és ezeket a hatásokat az anyával együtt megduplázza !. Forgatókönyve lényegében egy nagy metafora, amelynek célja, hogy kommentárokat adjon a világ és az emberiség állapotáról - időnként a nézőket feje fölé verve az üzenetével. Bár ez a koncepció csodálatra méltó és papíron lenyűgözően hangzik, lehet, hogy nem a legmeggyőzőbb módon hajtották végre. Aronofsky annyira elfoglalja az anya szimbolikáját! hogy többnyire lemond a szereplők és kapcsolatok felállításáról oly módon, hogy az általános közönség valóban befektethessen a történésekbe. Néhány néző határozottan értékelni fogja a rendező elkötelezettségét a jövőkép megvalósítása iránt,de sok olyan szerepről van szó, amelyek vékonyan definiáltak, és csak valami másnak való kiállást jelentenek - ami a kifizetéseket elsajátíthatatlanná teszi.
anya! vegyes táska a forgatókönyv-részlegen, bár nem tagadható, hogy Aronofsky technikai szempontból továbbra is mestersége élén áll. A film látványa remekül néz ki a képernyőn, nagy elismeréssel Matthew Libatique operatőr. A film túlnyomó részét közeli képekben forgatják, és a kamerázást arra használják, hogy a klausztrofóbia és a rettegés érzetét keltsék. Tipikus Aronofsky-divat szerint rengeteg zavaró kép van az anyában! is, és bár ez emlékeztethet a 2010-es Fekete hattyú című slágerére, jó munkát végez a nézők idegesítésén. Bizonyos szempontból a film otthoni inváziós aspektusai megalapozottak és félelmetesebbek, mint egy szokásos horrorfilm - mivel a "normális" hétköznapi embereket használják a slasher szörny / fenyegetés helyett. A történés tiszta őrültsége a nézőket előtérbe helyezheti, adva az anyának!kiszámíthatatlan él, ahol szinte minden lehetséges.
Az előadások tekintetében Lawrence egyértelműen kiemelkedő anyaként, érzelmileg sérülékeny és igényes fordulatot mutat tiszta, ártatlan nőként, akit egyre inkább az őrületbe taszítanak. Az Oscar-díjas mindent megtesz annak érdekében, hogy a legtöbbet hozza ki az anyagból, adjon anyának! a nézőkhöz legközelebb álló dolog, amiben a nézők láthatják magukat. Sajnos csak annyit tehet, mivel karakterének nincs sok rétege, ahogyan meg van írva. Ugyanez mondható el Bardemről, mint Őről, aki nem rossz a szerepben, de nem hagy maradandó benyomást. Ami még emlékezetesebb a vezetőkben, hogy mit jelentenek az anya! Átfogó metaforái szempontjából - nem feltétlenül maguk az egyes részek tulajdonságai és jellege. Ez megnehezíti egyesek kötődését ehhez a párhoz,mivel a kémia és a romantika eladása a felszínen túl sok mindent nem jelent.
Az anya főszereplője! kicsi, Harris és Pfeiffer a leginkább rágható. Karaktereik többnyire ugyanazokkal a hiányosságokkal küzdenek, mint Anya és Ő; egyértelmű allegóriákként működnek a film ötleteit illetően, de ez csak a nézőkkel való kapcsolat megteremtéséig terjedhet. Pfeiffer provokatív és csábító képernyő-jelenlétével felhívja a közönség figyelmét, némi csábító és csábító érzékenységet adva a Nőnek. Harris jól áll emberként, eléggé igénytelenné teszi a munkát. Más kisebb szerepeket olyan nevek töltenek be, mint Domhnall Gleeson és Kristen Wiig, de ezek nincsenek a képernyőn ahhoz, hogy nagy hatást érjenek el.
anya! már elnyerte a polarizáló film hírnevét, és az, hogy élvezi-e ezt, kizárólag attól függ, mennyire hajlandó megvásárolni Aronofsky mondanivalóját és a történetét. A rendező néhány magasztos motívummal próbál itt foglalkozni, és egy bizonyos szinten, amely tiszteletre méltó. Anya azonban! minden bizonnyal nem mindenki csésze teája lesz, olyan filmként játszva, amelyet nehéz egy meghatározott műfajba vagy célcsoportba sorolni. Ebből a szempontból érdemes lehet megnézni azokat, akiket a marketing érdekel, vagy általában Aronofsky, mivel anya! határozottan nem hasonlít másra, ami ebben az évben játszik.
Filmelőzetes
anya! most az amerikai mozikban játszik. 121 percig tart, és R besorolással rendelkezik erős zavaró erőszakos tartalom, némi szexualitás, meztelenség és nyelvezet miatt.
Mondja meg nekünk, mit gondol a filmről a megjegyzésekben!
Értékelésünk:
5-öből 2.5 (elég jó)