A következő cikk a Neon Démon FŐBB SPOILEREIT tartalmazza
-
Néha az a legjobb módja, hogy a közönséget a filmje számára előnyben részesített gondolkodásmódba helyezze, ha emlékezteti őket egy másikra: Steven Spielberg szívmelengetővé tette az idegen találkozásokat azáltal, hogy az ET-t űrkori korként mutatta be olyan generációs emlékeken, mint a "fiú és kutyája" történetek, mint az Old Yeller és Lassie. David Lynch Mulholland Drive című filmje úgy játszik, mint egy szellemtörténet, annak ellenére, hogy karaktereinél csak a bűntudat látszik "kísérteni". Jan deBont Twisterje úgy alakítja tornádóit, mint egy Godzilla-film tomboló behemótja, ami nemcsak izgalmasabbá teszi őket, hanem finoman finoman ékeli be a "tornádókat = szörnyeket" a közönség tudatalattijába, hogy kevésbé szkeptikusak legyenek a látszólag üldözött hősökkel szemben. a címadó ciklonok által, mintha az időjárásnak napirendje lehetne.
A filmek körülbelül addig hivatkoznak egymásra, amíg több film van, de az otthoni videokor (és az előtte elterjedt televíziózás) magas fokozatba lendítette a műfaji kisajátítás művészetét. Míg a filmkészítők tisztelgésként vagy csak belső poénból szokták tiszteletüket tenni, a televízió és a filmkölcsönző közös referencia-tudatosságot hozott létre, amely nemcsak megváltoztatta a közönség szórakozásról való beszédét, hanem a filmkészítőknek is egy hatalmas új eszközt adott az elvárások manipulálására.: Ugyanezekre a vizuális jelekre (kameraszögek, zenei stílusok, ismert műfaji klisék) támaszkodva, mint parancsikont a közönség bizonyos gondolkodásmódba helyezéséhez.
Ez egyben kedvenc filmjátéka annak a filmhalmaznak, amely hajlamos hullámokat vetni az "arthouse" körön, ahol a trópusokat tompán kisajátítják annak érdekében, hogy öntudatosan okos egymás mellé állítsanak haza egy pontot: "Miért igen, filmünk a szervezett vallásról úgy néz ki és hangzik, mint egy zombi film - gondold át, nem? " Nicholas Winding Refn rendező egyértelműen ilyen viteldíjak hallgatója, de ahogy az illik egy filmrendezőhöz, aki lelkesen felvette az indie-jelenet legvékonyabb tréfájának palástját, a műfaji filmekkel „álcázottnak” álcázott műfaji filmekkel szereti felforgatni a felforgatást. Ezt a lyukasztót először a Drive-ban húzták meg, ahol Ryan Gosling névtelen főhőse olyan nyilvánvalóan akcióhősök paródiájának tűnik a Diesel / Statham formában (igaz, egy szótagú,nevetséges skorpiódzsekibe öltözve, szuper ügyes autókkal, harcokkal és látszólag semmi mással), hogy ez csavarodásként játszik, amikor valójában elkezd ilyen lenni.
Most, a Neon démonban, Refn új szintre emelte ezt a huncut kezét; ami a felszínen úgy néz ki, mint egy "gondolati darab" elterjesztése - horrorfilm trópusok bányászata a divat világának komor kommentálásához -, ehelyett kiderül … nos, valami, ami egyenlő részeken kiváltotta a tapsokat és a harsogást Cannes-ban, és beszámol az elborzadt járásról - az amerikai előzeteseken, kezdőknek. Lehet, hogy Refn filmes variációt kínál azoknak a szemtelen vicceknek, amelyekben a lyukasztó be van ágyazva a beállításban, de az elbeszélésben egy olyan elgondolást mutat be, amely vagy abszurd fekete komédia, vagy ghoulos horrorfilm, mégis értelmes (narratív), mivel mindkettő:
A történet először az a figyelmeztető mese, amely a 'A csillag születik (vagy Showgirls, a Refn szinte biztosan örülne) fiatal nőknek a show-üzletben. Elle Fanning Jessie, egy csillagszemű színésznő, aki Los Angelesben fordul meg, és modellt akar válni. A szépséggel megajándékozott, pontosan abban a formában, amely jelenleg a helyszínen a legértékesebb, mindenki, akivel találkozik, rögtön megszállottja: Ruby sminkes művész (Jena Malone) első látásra beleszeret. A modellügynökség vezetője (Christina Hendricks) első interjújában hirdeti a következő nagy dolognak. Egy híres tervező (Alessandro Nivola) vagy csaknem megszakítja a zokogást, vagy orgazmusa van (mindkettő?), Miután egy pillantást vetett rá. És pár modell, akik Ruby után nyomulnak, mint egy anya tyúk - Gigi (Bella Heathcote), egy porcelán plasztikai műtét függője,Sarah (Abbey Lee) pedig az utolsó ciklus ideáljának öntudatosan "öregedő" példája - szemlélje irtó irigységgel. Hallottad már ezt a történetet, és a The Neon Demon tudja.
Azt is tudja, hogy látta ezt a történetet és hallotta a leckét, amelyet általában támogat, gyakran nehézkezű metaforaként. Tehát eleinte szinte teljesen elvárhatónak tűnik az a tény, hogy a film palettája általában horrorfilm-képekkel és különösen a vámpíros filmekkel telített: „Ó, természetesen” - gondolja a műfajértő néző: „A divatüzlet megszállottja örök fiatalság, elcsábítja és elfogyasztja a szépséget és a tisztaságot, hogy önmagát táplálja stb.; természetesen a vámpír a metafora. " Formai hűséges, az esztétika el van látva a modern vérszívó funkciók megszokott vonzereitől a gondosan összeállított tábláktól, amelyek miatt az LA éjszakai jelenete valahogy kényelmesebbnek érzi magát a nappali fénynél, Cliff Martinez elsöprő 80-as stílusú szintetikus pontszámáig. Azt'A vámpír pop-efemerás pörkölt, mindenre utalva, Tony Scott Az éhezéstől kezdve Jesús Franco Vamypros Lesbos-ján át a Brahm Stoker Draculájáig - méghozzá egy felkapott éjszakai klubig, amelyet nagyban lehúzhattak a Blade filmjeiből.
Ebben az összefüggésben szinte kötelező, hogy Ruby napi munkája temetési sminket alkalmaz, vagy hogy egy elhagyatott külsejű kastélyban lakik, tele régi díszítéssel és taxidermizált állatokkal, vagy hogy nem tud egyenes választ adni arra, hogy ott laknak. Jessie felhívása egy rangos koncertre azt a látomást váltja ki, hogy egy baljós doppleganger "utolérje", ha egy háromirányú csókot oszt meg saját gondolataival? Nem éppen finom. A motel falából kinyúló kísérteties ujjak ugyanúgy látnak a'la A Nightmare on Elm Street, vagy egy betolakodó ugyanabban a motelszobában, amely kiderül, hogy hegyi oroszlán. Mire Jessie véletlenül szétnyitja a kezét, és Sarah megpróbálja felemelni a vért, nos … megbocsátanád, ha azt gondolnád, hogy a film felülmúlta a finomság minden látszatát.
De aztán a 3. felvonás körbejár és a következő dolgok történnek. Jessie-t egy szexuális erőszakos prófétai rémálom kényszeríti Ruby kísérteties házába menekülni. Ruby, akit visszautasítottak, kifejezetten szexel egy női holttesttel, miközben Jessie-nek képzeli. Ruby, Gigi és Sarah bandába bocsátkoznak Jessie-ben, meggyilkolják és vérében fürdenek Bathory grófnő stílusában; a következő jelenet, melyen Ruby a fürdőkádban heverészve nézi, miközben Gigi és Sarah a maradékot a zuhany alatt elkerekezik. Ruby (szó szerint) szunyókál egy nyitott sírban, és Gigi és Sarah - fiatalságuk látszólag visszaállítva - ismét lenyűgözik a fotósokat egy forgatáson … legalábbis addig, amíg egy bűntudattól elrohant Gigi el nem hányja Jessie szemgolyóját és haragot követ el. kiri szövetollóval.
A csúnya fordulatokat tekintve úgy indul, mint egy E! Hálózati riff a Fekete Hattyún, és úgy végződik, mint a Hannibal epizódja, valahol a furfangos és az elvadult között van. A film egy rugóterhelésű pszichológiai csapda, amelynek célja a műfajértő veteránok és az alkalmi filmnézők egyaránt. és azt, hogy valaki "kézművesnek" érzékeli-e, vagy sem, meg kell nézni - nem feltétlenül a részletekben, hanem abban, hogy miként tartják össze őket. Egy dolog meglepetést okozni a közönségnek a gorefestre való áttéréssel, egészen más az elbeszélési apparátus felépítése, amelynek segítségével egy ilyen finálénak nemcsak logikája szerint van értelme, hanem stabil, akár szó szerint, akár példabeszédként tekintve.
A történet áttekintése a metafora összefüggésében a finálé megtapasztalása után a cselekménysorozat szándékában egyértelmű: Fekete vígjáték, amely elítéli a divatüzletágat azzal, hogy párhuzamot von (mozi-utalás útján) egy belépő lány története között. a vámpírfilmek ismert csábító-elbeszélése; csúcspontja (ahogy kell) a metafora rajzfilmszerűvé válásával - az üzlet annyira szomjazik Jessie ártatlanságára, és annyira deformálja azokat, amelyeken áthalad, hogy vetélytársait csak úgy telíti meg, hogy szó szerint a kannibalisztikus leszbikus vérorgiában rágja le a testét a csontjairól.
Másrészt, ha valaki szó szerint olvassa a "csavart" (mint például: Ruby anactual vámpír), a gép még mindig összeáll. Valami "ki van kapcsolva" Ruby kapcsán, hogy semmit ne mondjak a Sarah-val és Gigivel való kapcsolatáról. Két szupermodell homályos "thrall" a smink lány. Úgy tűnik, hogy a sírszerű ház inkább kísért, mintsem lakna. A sír. Képes megjelenni bárhol, ahol Jessie történetesen van. Elég következetesen összeadódik. A motel falaiból kinyújtott kezek megfogják Jessie-t? Kényszerítette a pumát, hogy betörjön a szobába? Ő volt a puma? Ha jobban belegondolunk, Jessie elmenekül a moteltől, mert Ruby attól tart, hogy erőszakos gazdája (Keanu Reeves) betörni készül - de soha nem látjuk, hogy valóban ő az. Itt van először a négy nő is együtt,ahol a vita a rúzs színeinek megnevezésére irányul, hogy ételeket vagy szexet idézzenek elő, ami Ruby-t arra készteti, hogy Jessie sminkpreferenciái kérdésessé váljanak prófétai kifejezéssel: "Ételek vagytok - vagy szexek?"
Szerzői szándék vagy sem, azok a közönségek, akik el akarják hagyni a metafora szempontjait, és inkább a Neon démonot imádják, mint egy horrorfilmet egy lányról, aki felhívja a vámpírnő figyelmét, aki elutasításakor inkább ételt készít belőle, több mint használhatónak találja pontosan úgy; míg azok, akik felülmúlhatatlan divat-szatírát szeretnének látni, ugyanannyi hitelt fognak találni egy filmben, amely úgy tűnik, hogy nem szívesen kínál végleges választ. A kritikusok és a közönség maguk dönthetik el, hogy ez az aprólékos abszurditás valóban jó film-e Refn legújabb arthouse karneváli fellépésének, vagy sem, de a műfajilag hajlító mesemondó torna szempontjából az általa bemutatott mesterkurzus a metaforád elkészítéséhez, és - hát … egyél meg te is.
A Neon Démon most kiválasztott mozikban játszik.