A díjátadó szezon javában zajlik - az összes csoport megnevezte jelöltjeit, és lassan végigdolgozzuk a tekintélyes ceremóniákat az február 26-i Oscar-díj felé vezető hosszú úton.
A jelöléseket tekintve méltányos ezt mondani valószínűleg a legjobb egész évben 2011 óta (amely olyan klasszikusokat hozott, mint The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan és Winter's Bone, még ha voltak is) mindet A király beszéde verte ki). A filmek széles skálája van versenyben, a klasszikus Oscar-díjtól kezdve a merész, visszavágós szenvedélyprojektekig, valamint számos olyan film, amely komolyan foglalkozik a tavalyi "Oscars So White" vitával (lehetségesnek tűnik, hogy a négy színészi kategóriából három valójában színes emberekhez fordulnak).
De egészen más jelöltekből állhatott össze. Ha néhány apróság megváltozott a nagy filmek produkcióiban, akkor Emma Watsont beállíthattuk volna a legjobb színésznő, a legjobb női mellékszereplő, mint sokkal nyitottabb mezőny, és néhány évtized óta a legelterjedtebb filmek elfeledett filmjeibe. ezelőtt.
Visszatekintve a 2017-es Oscar-filmek fejlődésére, íme, hogyan működhettek mindannyian másképp. Ahhoz, hogy ebbe a listába kerülhessen, egy filmet Oscar-jelölésnek kell jelölnie, és a fejlesztés során jelentős változáson ment keresztül, amely közvetlenül érintette volna azt a kategóriát, amelyen jelölték.
15 Paramount kerítéseket akart szerezni Eddie Murphy-vel
A Kerítések produkciós elbeszélése tiszta szenvedély és szeretet az anyag iránt. Amikor Denzel Washington először találkozott August Wilson darabjával, úgy döntött, hogy a Broadway-n adja elő, ahol Viola Davissel és társszereplőivel nagyszerű kritikákat kapott. Csak néhány évvel később jött rá, hogy filmként készítse el, színpadi társszereplőit összehozza és olyan filmet készítsen, amely további két Oscar-nevet szerzett neki (és láthatta, hogy Davis mellett megnyerte az éjszaka legjobb színészét), aki a színésznő mellékszereplője halott cert).
Nem ez volt az első eset, hogy a színdarab alapján készült film felvetődött. Paramount megvette Wilson forgatókönyvének adaptációját, és többször megpróbálta levinni a földről, de soha nem tudta működni. Az egyik mesés változat, amellyel Washington azóta viccelődött, Eddie Murphy járműként fog megjelenni, ami nagyon könnyen megfordíthatja a humorista karrierjét.
Végül azonban a Paramount nagy akadálya az író ragaszkodása volt egy fekete rendezőhöz, amivel valóban küzdöttek. Szerencsére Washingtonnak volt ráhatalma, hogy végig vigye.
14 Peter Berg fontolóra vette a pokol vagy a magas víz rendezését
Annak ellenére, hogy a 2016 nyar indie slágere volt, meglehetősen meglepő, hogy a Hell vagy a High Water ilyen figyelemre méltó Oscar-film lett. Nem azért, mert nem jó vagy méltó - a jelöltek felső kvartilisében van -, hanem azért, mert ez egy olyan film, amelyre oly ritkán kerül sor: egy sovány, intenzív thriller, amely nem engedi, hogy összpontosított alszövege akadályozza sztori.
Az igazi eladási pont az a forgatókönyv, amely 2012-ben az áhított fekete lista - Hollywood legjobb nem gyártott forgatókönyvei listáján - az élen állt. Taylor Sheridan, a sicarioi író műve volt az, amely Peter Berget, aki a filmet produkálta, először fedélzetére és egy pontra juttatta. rendre állította.
Míg a legtöbb példánál megvizsgáljuk, hogy van-e kíváncsiság ezeknek a filmeknek az alternatív idővonal-változatai iránt, nehéz azt mondani, hogy a Berg Hell vagy a High Water bevált volna. A rendező egy jövedelmező rést faragott hazafias képek készítésére, ahol Mark Wahlberg hagyományos amerikai hősöt játszik, és bár a Deepwater Horizon és a Patriot's Day minden bizonnyal jó, ez nem egy olyan megközelítés, amelyre a Pokolnak vagy a High Water-nek kellett volna - el tudod képzelni Wahlberget Pine szerepében Jeff Bridges-re tapasztani? Borzongás!
13 rejtett figurát körözött Oprah és Viola Davis
Az idei Oscar-verseny meglepetésként késő résztvevője a Rejtett figurák volt, amelyről úgy tűnt, hogy lemaradt a hype vonatról, de előállt egy box office juggernaut, ami valószínűleg hozzájárulhatott ahhoz, hogy megnyerje az Ensemble díjat a Screen Actors Guild díjain, és három Oscar-nevet szerzett. a Picture, az adaptált forgatókönyv és a női mellékszereplő számára.
Annyi hangsúlyt fektetve az előadásokra, különös tekintettel Taraji P. Hensonra, Octavia Spencerre és Janelle Monáe-ra, mint a NASA három fekete női tudósára, a film szinte teljesen más volt, mint a stáb. Ilyen hatalmas történet lévén, számos más nagy színésznő kapcsolódott a fejlesztés során betöltött szerepekhez, leginkább Oprah Winfrey és Viola Davis.
A nagyobb potenciális különbség azonban a forgatókönyvben rejlik, amely eredetileg a forráskönyvet követte, és nagyobb hangsúlyt fektetett a NASA-ra és kevésbé a három női otthoni életre. Ez nyilván kevesebb tisztán karakteres jelenetet adott volna, de megváltoztathatta a hangnemet is; a NASA-ban jelen lévő rasszizmus intézményesült, de amit a szereplők a való világban kapnak, az ellentétben áll a mélyreható gonoszsággal, kiemelve annak erejét, amit ezek a nem énekelt hősök tettek.
12 érkezésnek több mint 100 alternatív címe volt
Az érkezés az évtized egyik legkiválóbb sci-fi filmjévé válik a történelemben, a nagy ötletek és a fordulatos elbeszélések mesteri ötvözése egy meghitt, karaktervezérelt történettel, amelyet csak ezeken a paramétereken belül lehet elmondani. Könnyen más néven lementhetett volna.
A film a Story Of My Life című novellára épül, amely nemcsak spoiler, hanem (Denis Villeneuve rendező saját szavaival élve) „romantikus vígjátéknak” is hangzik. Ennek eredményeként a produkciós csapat több száz különböző néven dolgozott át, mielőtt a meglehetősen egyszerű címre végződött.
A változás másik nagy oka az volt, hogy több átdolgozás során maga az elbeszélés is megváltozott. Nem tudni, hogy ez pontosan mi volt, de valószínűleg a nyelvi fókuszban gyökerezik - a könyv sokkal inkább a Heptapod nyelv bonyodalmaival foglalkozik, míg a film ezt inkább háttérként használja, és a fejlődés nagy része középen zajlik. filmmontázs.
11 Martin Scorsese úgy vélte, hogy a csend 3D-s epikussá válik
Több, mint bármely más Oscar 2017-film, a Csend az, amelyen szinte elvárható, hogy a legtöbbet megváltoztatta azóta, hogy először konceptualizálták; Martin Scorsese először megszállottja volt Shūsaku Endō regényében, amely arról szól, hogy a jezsuita papok kudarcot vallottak a japán kereszténység megtérésében, amikor 1988-ban Krisztus utolsó kísértését megalkotta, és két évtized nagyobb részében forgatókönyvön dolgozott.
Az első összehangolt próbálkozás a 2000-es évek végén volt, Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro és Gael García Bernal részvételével (feltehetően Liam Neeson, Andrew Garfield és Adam Driver részeként), és később a 2010-es évek elején jelent meg újra azzal a tervvel, hogy 3D-s látványossá tegyék.
Az esetleges film klasszikusabb és nagyon tiszta ahhoz az etoszhoz, amely először vonzotta Scorsese-t a könyvbe, és valószínűleg ennek következtében nem tudott kapcsolatba lépni az Akadémiával, mint a rendező többi legújabb műve. Lehetséges, hogy a korábbi verziók jobban járhattak volna - az eredeti szereplők talán nagyobb színészi figyelmet kaptak, és egy korabeli 3D-s eposz segített volna a legjobb operatőrnél (az egyetlen jelölés, amelyet kapott) - de valószínűleg jobb, ha Scorsese nem akadályozta látomása.
10 A Tenger melletti Manchester-t Matt Damon és a sztár rendezte
A Manchester by the Sea a Sundance-kedves jót tett az idei Oscar-díjnak. Először 2016 januárjában mutatkozott be kritikákon a fesztiválon, és depressziós felhajtás hulláma hat Oscar-jelölést kapott, és valószínűleg a legjobb színész Casey Affleck és a legjobb eredeti forgatókönyv Kenneth Lonergan (bár erős verseny előtt állnak) a Kerítésekből és a La La Landből).
Ahogy elgondolták, a díjak nagy része Matt Damon körül lett volna - eredetileg ő volt a film producere, rendezője és főszereplője, amelyet úgy emlegettek, hogy így jobban szemügyre vehesse Lonergan forgatókönyvírói képességeit, aki kopogtatott, miután Margaretet irányította.
Damon elfoglaltsága azonban azt látta, hogy folyamatosan vissza kellett lépnie. Először átadta a gyeplőt Lonergrannek, de aztán át kellett adnia a szereplést, a szerepet pedig gyermekkori barátjának, Casey Afflecknek adta át. Damon azonban még mindig producer, ezért ne hagyja ki a dicséretet.
9 Darren Aronofsky Jackie-t akart készíteni Rachel Weiszszel
Jackie nem a szokásos életrajzi filmje, valószínűleg ezért az Oscar-figyelem szinte teljes egészében Natalie Portman lenyűgöző teljesítményére összpontosult, mint özvegy first lady. Maga a film egy álomszerű műalkotás, amely kronologikusan besurran a JFK meggyilkolásának következményein keresztül, de Portman ezt megalapozza, bemutatva a bánatot és a bűntudatot a kényszerű örökség hátterében. Nyilvánvalóan Pablo Larraín filmje, aki éppúgy szól a hangulatról és a karakter fejébe helyezésről, mint amennyiről egy történetet mesél - ez olyasmi, ami a színészeket hatalmába hozza, de több mainstream figyelmet képes elhárítani.
Lehet, hogy Darren Aronofsky rendezésében másképp alakultak a dolgok. A Fekete hattyú filmrendezője úgy döntött, hogy Rachel Weisz-szel rendez egy verziót, amelyről feltételezhető, hogy inkább elbeszélésközpontú lett volna, de amikor a valós pár szakított, a projekt is ezt tette. Aronofsky végül visszatért producerként, és nagy szerepe volt abban, hogy Larraín bejelentkezzen.
A dolgok még másképp alakultak volna, ha az eredeti irány megy tovább - Noah Oppenheim forgatókönyvét először HBO minisorozatként fogták készíteni, amelyet Steven Spielberg készített, aki egy pillanatban megfontolta a film rendezését, amikor Aronofsky először visszalépett.
8 A Zootopia kémhamisítóként kezdte Nick The Lead-t
Az animációs filmek sokat változnak a gyártás során. A közelmúlt leghíresebb példája a Frozen, amelynek eredetileg Elsa volt a gazember, és így sokkal egyszerűbb az elbeszélés.
A Zootopia nem változott akkora karakterváltást, de mégis jelentős átalakításokon ment keresztül. A film kiindulópontja nem a rendőrség eljárási-cum-faji allegóriája volt, amely elnyerte a legjobb animációs játék elnyerését, hanem egy kémparódia; a film Jason Bateman karakterét (végül Nick Wilde) követné egy nemzetközi kémszolgálati misszió során. A világ fejlesztésével azonban az írók és művészek úgy döntöttek, hogy inkább ebbe az irányba hajlanak, becsiszolva az antropomorfizált város gondolatát.
A nagy váltás azonban abban volt, hogy kinek kell vezetnie; sokáig Judy Hopps volt Nick mellékszereplője, és a film csak akkor találta meg igazi súlyát, amikor váltottak, és a nagyváros újoncára összpontosítottak. Ez több karakter szerepének megváltozásához vezetett, például Nate Torrence Clawhauser-jéhez, aki Nick legjobb haverjából egyszerű asztali őrmesterré vált.
7 Moana erősebben hajolt a nemi politikára
Zootopiával ellentétben Moana alapgondolata - a polinéz mitológia, különösképpen a demi-Isten Maui feltárása - a kezdetektől fogva jelen volt, és továbbra is meghatározó jelenléte volt a gyártás során.
A nagy különbségek itt a névadó hősnő utazásában jelentkeznek. Eredetileg Moanával az volt a terv, hogy az ívének inkább feminista ferde legyen. Eleinte öt idősebb testvére volt, kiemelve a közösség gyengébb helyzetét, és ez uralta ívét. Nyilvánvalóan ezt elvetették, a hercegnői pozíciót nem ez említette, és a kész filmben nem volt szerelmi érdeklődés.
Az ettől való elmozdulás döntése lehetővé tette, hogy a film továbbra is a kultúrára összpontosítson, de a modern Disney-ben is feltűnővé teszi - a nemi szerepek nyílt kihívása már a Frozen fő része volt, így újra megcsinálva megkockáztatta, hogy egy restiktív (ha posztmodern) hercegnő formula.
6 Két kétség merült fel a Holdfény legfontosabb szereplőinek körül
Ha sötét ló volt, a Holdfény Oscar-kedvenc lett (és valószínűleg az a film, amelyik a legnagyobb eséllyel megveri a La La Land-t az éjszakai legjobb filmért). Érdekes, hogy annak ellenére, hogy egy évtized nagyobb részében fejlesztés alatt állt, Barry Jenkins krónika egy meleg, fekete tinédzsernél, aki Miamiban a drogkultúra hátterében nőtt fel, elhúzódó fejlődése során nem hajtottak végre jelentős narratív változásokat - írta Jenkins változatai, de az alapvető strukturális elképzelések már a kezdetektől jelen voltak, és a fő akadály mindig a finanszírozás volt.
A szereposztás más történet volt, több kétséges pillanattal az út során - a rendező bizonytalan volt Trevante Rhodes iránt, akit a felnőtt Chiron (a karaktert különböző színészek alakítanak) szerepére bíztak, amíg egyetlen napot el nem fújt. film forgatás.
A legnagyobb módja annak, hogy szinte más volt, a főcím szereplőgárdája adta. A díjakat leginkább megdöbbentő módon Jenkins nem volt biztos abban, hogy Mahershala Ali mint kábítószer-kereskedő Juan, mivel a pénzmanipulátor Remy Denton volt a kártyaházban, amíg meg nem találkozott a színésszel. A másik oldalon Naomie Harris nem szeretett drogos lenni, csak akkor jött körbe, amikor Jenkins elmagyarázta neki a szerep személyes oldalát. Harris a bejelentkezés után is szinte lemaradt a szerepről a vízumügyek miatt, három év alatt lelőtte évtizedes részét.
5 Rogue One: A Csillagok háborújának története az utolsó pillanatban hozzáadta a CGI felét
Azt, hogy a Zsivány Egy majdnem egészen más film volt, jól dokumentálják - a kiterjedt újraváltások teljesen megváltoztatták a harmadik felvonást és nagymértékben kiszélesítették a hatókört -, de itt csak az Oscar-díjra vonatkozó elemekről fogunk beszélni.
A filmet a legjobb hangkeverés (klasszikus Star Wars kategória) és a legjobb vizuális effektusok kategóriában jelölték. Ez utóbbi különösen érdekes - a film VFX-felvételeinek száma a háromszorosára növekedett 600-ról közel 1700-ra. Ez hagyományosan úgy tekinthető, hogy a show-megálló űrcsata jelentős bővüléséhez vezetett - gondoljuk a Hammerhead-találkozik-csillag-romboló-találkozik-más-csillag-romboló-találkozik-pajzs-kapu ütemre - ami nagyban befolyásolja a skálát és a vége súlya.
Természetesen a merészebb effektus elem része volt a filmnek azelőtt - Peter Cushing digitális feltámadása, hogy támogató szerepet töltsön be köztük. Lehetséges, hogy a filmet még mindig csak ezen a merész (ha ellentmondásos) választáson jelölték volna, de a kibővített hatókör határozottan inkább egy csomaggá tette.
4 Joaquin Phoenixet figyelembe vették Michael Shannon éjszakai állatok szerepében
Az Éjszakai állatok díjátadása meglehetősen furcsa volt. Egy másik évben versenyezhetett volna akár a rendezőtől a legjobb színésznőig, akár a legjobb eredeti forgatókönyvig, de Tom Ford álomszerű boncolgatása arról, hogy miért mesélünk történeteket, és milyen hatással vannak ránk a felbomlott házasság és a házasság felbontása a bosszú-történet egy történetben helyettük a perifériákon ült.
A legfurcsább dolog a figyelem iránti figyelemben az következetesség hiánya. Aaron Taylor-Johnson az univerzum könyvében pszichotikus bűnözőjéért valóban elnyerte a Legjobb női mellékszereplőt a Golden Globe-on, Mahershala Alit pedig nagy megrázkódtatásban verte meg, de az Oscar-gálán Michael Shannon kapott egy bólintást a grizzledre, nem - nonszensz zsaru vadászik rá.
Ez az esély azonban Joaquin Phoenixnek mehetett. Még a fejlődés kezdeti napjaiban a színészt összekötötték a projekttel, és tekintettel arra, hogy Amy Adams és Jake Gyllenhaal sztárok miként jelentkeztek már, feltehetően Bobby Andes szerepét kellett volna játszani. Nehéz elképzelni, hogy mégis jobban csinálja.
3 A stúdió PG-13 fémfűrész-gerincet akart gyártani
A „szinte túl jó ahhoz, hogy igaz legyen” valódi eseményfilmeknél fennáll a veszély, hogy egyszerűen a Wikipédia oldalának dramatizálása helyett izgalmas történetet mesélnek el. Ez nagyon biztos lehetett Desmond T. Doss, a pacifista katona előtt, Hacksaw Ridge szívében. Szerencsére Mel Gibson (az összes emberből) elegendő rendezői erőfeszítést hoz Andrew Garfield szélsőséges hitének fellépéséhez és igazolásához, hogy valami többé váljon.
A korábbi próbálkozások valószínűleg nem lettek volna ilyen sikeresek (a film kasszasiker volt és hat Oscar-névvel rendelkezik). Az eredeti terv az volt, hogy dokumentumfilmet készítenek Doss teljes életének felfedezéséről saját történeteiből, amelynek elemei megmaradnak a film dráma utáni beszélő fejében (2006-ban bekövetkezett halála után konzerválták), bár ez az, ami utána jött, kérdéses.
Egy film volt a kártyákon, mióta Doss 2001-ben feladta történetének jogait, de a Walden Media tulajdonos ragaszkodott hozzá, hogy ez PG-13-ügy legyen. Bár ez a háborúellenes szöget figyelembe véve érthető, teljesen megfosztaná a filmet borzalmas kontrasztjától, és határozottan nem vonzana olyan zsigeri filmrendezőt, mint Gibson. Szerencsére Walden végül visszaadta a jogokat az eredeti tulajdonosnak, Bill Mechanicnak, aki végül meggyőzte Gibsont a bejelentkezésről.
2 Elle-t úgy tervezték, hogy angol nyelvű film lesz Amerikában
Paul Verhoeven Elle-je az egyik ritka film lett, amely áttörte az idegen nyelvi korlátozásokat és jelentős jelölést kapott - Isabelle Huppert még a legjobb színésznő jelölését is megszerezte.
Pedig nem ő volt a rendező első választása; a fejlesztési folyamat során Verhoeven színésznők széles skáláját vette figyelembe, köztük Charlize Theront, Julianne Moore-ot, Sharon Stone-t, Marion Cotillard-ot, Diane Lane-t, Carice van Houtent és Jennifer Jason Leigh-t. Most egy nagy különbség van a legtöbb színész és Huppert között: bár Cotillard, ők mind amerikai. És ez azért van, mert a nemi erőszak áldozatának bosszúfilmjének eredeti terve az volt, hogy azt Chicagóban rendezik. A dolgok csak azért változtak, mert a hihetetlenül feltöltött tárgy lehetetlenné tette a csillag megszerzését vagy a közel finanszírozást.
Végül a francia környezet és a korlátozások hiánya emelte a filmet, lehetővé téve a rendező számára, hogy féktelenül dolgozzon, bár sajnos szélesebb körű kiadás árán.
1 Emma Watson és Miles Teller beszéltek a La La Land-ben való csillagozásról
A La La Land lesz az idei Oscar-díj nagy nyertese, egészen addig a kérdésig, hogy nem az a kérdés, hogy „A legjobb filmet nyeri-e?” de "Meg fog egyezni a győzelmek mindenkori számával?" A kép ezen a ponton biztosan zárnak tűnik, valamint a Chazelle igazgatója. Ugyancsak biztos fogadás, hogy Emma Stone két aranykopikával távozik az éjszaka végén - az egyik a színésznőé, a másik pedig annak a dalnak az előadásáért, amelyik hazaviszi a díjat.
Emma Watson biztosan rúgja magát ezért - eredetileg Mia színészként készült szerepelni, mielőtt a film ütközött volna a Szépség és a Szörnyeteg iránti elkötelezettségével (a Disney élőszereplős remake szétzúzottnak számít, így legalább van némi vigasz). Főszerepet játszott Chazelle Whiplash sztárjával, Miles Tellerrel, aki a szerződéses tárgyalások szétesése után hagyta el a projektet. Távozásuk nem csak az árbocfejet változtatta meg, hanem Chazelle szemléletét is - amikor pótcserét talált, a rendező megöregítette Miát és Sebet, növelve ezzel a film melankóliáját.
Nem ez az egyetlen nagy különbség a tervezett La La Land és a kész film között. A forgatókönyv számos rövid elemet tartalmaz, amelyeket kivágtak, köztük egy utolsó felvételt, ahol a kamera a Csillagok városa fölött pancsol.