Rob Liefeld az 1990-es évek egyik legforróbb képregényművésze volt, több tucat új karaktert hozott létre és segített teljesen átalakítani a Marvel Comics X-Men franchise-ját, mielőtt több szupersztár művésztárssal elindította az Image Comics alapítását - felpörgetve az ipart és megváltoztatva az arcát örökre kiadott képregény.
Amióta az ipar a 90-es évek közepén fellendült "buborék" felszakadt, továbbra is vita alakja; Tompa, bocsánat nélküli kedvességével és hiperstilizált művészetével egyformán ünnepelték és kritizálták … de most ő is Hollywood pirítósa a Deadpool után - egy X-Men film spinoff, amelynek alapja egy Marvel-karakter, amelyet az Új oldalain hozott létre. Mutánsok - a 2016-os meglepetés kasszasiker lett, hollywoodi jelenlegi szuperhős-rögeszméjének időszerű, gúnyosan profán öltöztetésével.
Mivel Deadpool május 10-én elütötte a DVD-t és a Blu-ray-t, a Screen Rant utolérte Liefeldet, hogy szuperhősökről, Hollywoodról és a változó képregény-kiadói iparról beszéljen.
Úgy tűnik tehát, hogy jó éve volt.
Igen, eléggé túl van az biztos.
Milyen volt a Deadpool ennyi év után a képernyőn való megjelenése?
Tudod, ez csak fenomenális volt. Amikor Tim (Miller) még 2011-ben először leforgatta a koncepciós felvételek igazolását, a forgatás napján a stúdiójában voltam. És aztán hónapokkal később visszatérni, és megnézni a felvételeket
azon a ponton olyan volt, mint „Ó Istenem, ez a karakter - az én karakterem! - életre kelt, ököllel üti az embereket! ” Ez varázslat volt. Aztán nagyon elkeserítő volt, hogy elakadjon. De aztán vágj bele
.a film zöld színű, Vancouverben vagyunk, a forgatáson vagyunk, a való életben nézzük, próbálva nem túlságosan megcsípni magam.
Amikor először láttam az első vágást, tudtam, hogy tetszik
először is a film fenomenálisan nézett ki és játszott. És tudtam, csak tudtam, hogy ez a film összekapcsolódik ezen a hatalmas módon. Most láttam ilyen szintű sikert? Nem esély. Engem „bullishnak” tartottak, mert meg voltam győződve arról, hogy ez világszerte 400 millió dollárt jelent. Ez volt a nagy számom. És az emberek - tudod, a filmszakmában tevékenykedők - a barátaim azt mondták: "Egyértelműen nem érted, hogy mekkora ez a szám." De nem, én igen! Van kompk, azt hiszem, ez sláger lesz! Aztán Ryan (Reynolds) idézetével, akit néhány díjátadón láttam, azt mondta: "Abszolút hiszem, hogy a filmet felkarolják." És én kiállnék mellette. De (a siker szintje) abszolút sokkoló volt, mégis.
De tudod, ők elvégezték a munkát. És az embereknek tetszett a munka. És ez fantasztikus volt - köszönet Timnek és Ryannek, Paulnak és Simonnak, valamint az egész csapatnak, mert ők szállították az árut.
Abban a pillanatban, amikor a Deadpool elsőként jelenik meg a képregényekben, úgy tűnt, hogy minden könyv négy vagy öt új karakterével jelenik meg. Volt valamilyen hajlandóságod arra, hogy ez lesz az a "srác", aki csak felrobban?
Teljesen. Körülbelül harminc új karaktert hoztam létre a Marvel számára kétéves futásom alatt, de ezt mondom az embereknek: Nem mindegyik készítette a borítót. Ha a borítón voltál, valami különleges voltál. És Deadpool volt az első és középpontjában az általa bemutatott kérdésben, csakúgy, mint Cable volt az első és középpontjában az általa bemutatott kérdésnek. Bármikor megjelent a Deadpool, ő volt a borítón: X-Force # 2, X-Force # 10, ő volt az X-Force # 1 kereskedőkártyája, amely 5 millió példányban kelt el. A Deadpoolnak állítólag mindig nagy probléma volt, az univerzum szempontjából, és más réteget, rejtélyszintet, más zamatot adott hozzá ahhoz, amit tettünk.
És az emberek válaszoltak! Debütálni a toplisták élén, mint ő - mert a New Mutants „pincelakóból” („alacsony eladási könyv”) vált
amikor beléptem, abszolút azzal a szándékkal, hogy komikus komédiává tegyem. Tehát mire a 98-as szám megjelent, és odaadták nekem a könyvet, hogy megírjam és diktáljam a történetet? 750 000 példányt adtunk el. Ez egy csomó könyv. Ez sok szemgolyó. Szóval feljebb léptünk (Deadpool) történetén, amelynek eredetileg egy kicsit több időre volt szükségem az első megjelenése után, mert azt akarták, hogy ő legyen az élen - rossz! Látták a rajongók reakcióját.
A Marvel azokban a napokban továbbítja rajongói levelét. Így aztán egy nap felbukkant egy doboz, és azt gondoltam: „Hűha, a Marvel vett nekem mosógépet és szárítót! Ez fantasztikus, igazán bónusz vagyok! De csak az összes levél volt! Csak voltak
.hé, néha egy szereplő csak kattog. Mindig összehasonlításokat vontam össze azzal, hogy miként reagáltam Boba Fettre gyerekként, látva annak a srácnak a látványát. A Deadpool pedig onnantól kezdve mindig az élen állt.
A Marvelnél, ha a borítón voltál, különlegesnek kellett lenned, és hatással van rá. És ez a válasz alapján Marvel nemcsak azt akarta, hogy feljebb lépjen
tudod, az X-Force # 2 másfél millió példányt adott el! Annak nyomán, hogy a Summer volt a legkeresettebb képregény az iparban. Ennyi évvel később az X-Force még mindig minden idők második legkelendőbb képregénye. Nem gondoltam volna, hogy ez a rangsor tartós lesz, gondoltam, hogy biztosan leüt, leüt, bármi. Úgy értem, tavaly hetvenvalahány borítót tettek a Csillagok háborújára, és azt gondoltam, hogy ez lesz a könyv, amellyel meg lehet csinálni - és még csak közel sem jött!
Tehát X-Force, hány szemgolyó, hány
csak olyan közönséghez jutott el, mint amilyenre még soha nem voltunk, és a Deadpool a második kiadás címlapján volt - ő a második szám borítója! A 22 oldalas képregény első 12 oldala mind Deadpool. A rajongók miatt. A Marvel mindig nagyszerű volt ebben, tudod? Gyerekként ott volt az a híres moniker: „Mert te követelted!” A rajongók pedig mindig átvitték Deadpool szalonnáját a tűzön, a képregénytől a reflektorfényig, a minisorozatig, a rendes sorozatáig, a mostani filmig - majd a film megjelenéséig!
Kedvenc pillanatom az volt, hogy a The Hollywood Reporter „homályos” képregényszereplőnek nevezte - olyan hülyék! Szeretné, ha hozzáigazítaná magát? Az, hogy te, „fülkés fickó”, nem tudtad, ki az a Deadpool, még nem jelenti azt, hogy a világ nem tudta, ki az a Deadpool. Ez annyira vicces nekem. Gondolom, Gandalf és Bilbo is „homályos” karakter volt, mielőtt filmkezelték őket, igaz? Ez vicces dolog nekem. Ez megnevettet.
Rob Liefeld a legvizsgálatosabb modern képregény-művész?
Teljesen! 100%! És csak magáévá teheti. Kevesebb vitát tapasztaltam a férfiakról, akiket ismerek. De itt van az üzlet, ember: fiatalon felhívtam a saját felvételeimet. Olyan voltam, mint Joe Namath. Mutattam az eredménytáblára, és azt mondtam: „Megnyerem azt a játékot.” Amikor átvettem az új mutánsokat, nyerni fogok! Nem hagytam, hogy Todd McFarlane és Jim Lee túllépjen rajtam, nekik volt Pókemberük és Rozsomájuk, nekem pedig The New freakin 'Mutants. Hát ezt cseszd meg! Fessük ki ezt a házat! Frissíteni fogom ezt az egész franchise-t, felteszem a Cable-t és a Domino-t, a Deadpool-ot és a Shatterstar-t és
.nézd, ugrottam már, rendben?
Aztán azt mondtam: "Én leszek a tengerimalac, aki egyedül megy ki, én leszek az a srác, aki elindítja az Image Comics-ot!" Mivel mindenki más aggódott, hogy ez jó ötlet-e vagy sem, én pedig azt mondtam, hogy „Menjünk egyenesen a falhoz!”
És most visszatekintek, tudjátok, mint egy nagyon óvó apa - védve a családom jövőjét, pénzügyeinket, egészségünket, biztosításunkat -, és megértem, miért aggódtak mind jobban. Házasok voltak, tudod? Gyerekeik születtek. „Forrófejű Rob voltam!” És meghozhatta mások haragját. Tudom, hogy jó, jó haverom, Jeph Loeb, mielőtt velem dolgozott, azt mondta nekem, hogy az őt megelőző években ő és a klikkje utált engem, tudod? És mindannyian megtennék - és (Jeph) beismerte, hogy közéjük tartozik - azt mondja nekem: "Robert, ez a féltékenység helye volt." Jobb? Hogy lehet, hogy ennek a gyereknek ennyi sikere van? Aztán a „bandám”, a posztom, McFarlane, Jim Lee
.mint minden jó rockzenekar, mi is implikáltuk egymást. Ezért szeretem
tudod, az összes zenekar, amivel felnőttem, mint a The Eagles, Van Halen
ezért mondom a fiamnak: „Végül, lám, a főénekes ellentmond a bandatársaknak. Különösen, ha több olyan énekesed van, mint a The Eagles! Vigyázz!"
Szóval igen, engem nagyon megvizsgáltak. És visszanézek, és igen, fiatal koromban célt festettem a hátamra. De LeBron (James) célpontja van a hátán! És Obama! Célpont van rajta. Ebben a világban, amelyben most élünk
megmutathatnád, hogy LeBron célt festett magára, és én elhinném, mert van rajta egy virtuális célpont, mert ez annyira valóságos. És mindig büszke voltam magamra, hogy nem hagyom, hogy hatással legyen rám - ezért teljesen örülök neki. Mennyire fantasztikus, hogy ennyi ember ennyire törődik? És mint mondtam, nem tudom, hogy érzi ezt a másik gondolkodásmód, mert még soha nem fogadtam. Beszélnem kellett a barátaimmal a párkányokról - olyan emberekről, akik a legkisebb átvilágítással is azt gondolták, hogy a szó véget ér. De épp így épül fel, tudod? Így épül fel.
Ha már a képregényről beszélünk, akkor ki imponál Önnek, mint az ipar veteránjának?
Szeretem a stilizált srácokat, tudod? Skottie Youngtól Olivier Coipelig - az új polgárháborúban van, X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, aki nekem prófétát csinál
Azt hiszem, most a Marvel rendelkezik a legjobb fajta szuperhős képregény ceruzával, és ez már hagyomány
Steve McNiven
srácok, akik igazán merész, „designy” képregényeket csinálnak; vagy olyan srácok, mint Skottie, akik ilyesmiket csinálnak - láttam egy büntetőt, akit tegnap tett, és a lábai aprók, a teste mind szögletes, a fegyver pedig óriási, csak nagyon jól néz ki!
Szeretem azokat a srácokat, akik vagy kivételesen „csinos” művészek, vagy rendkívül merészek, bármi, ami közte van, hajlamos vagyok nem nagyon izgulni. De azok a srácok, úgy értem, minden, amit Coipel rajzol, pontosan úgy néz ki, mint amilyennek az „atavisztikus formában” kellene kinézniük. És nagy mesemondók, igazán nagy mesemondók. A srácok, akiken felnőttem - Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne - nagy mesemondók.
Úgy találja, hogy manapság sok képregényrajongás és képregénykritika majdnem a stilizált művészek, vagyis „mindenki most anatómia professzor?” Ellen fordult.
A századfordulón bizonyára igen. Elmentem - azt hiszem, 2002-ben volt egy San Diego (Comic-Con) -, ahová álruhában mentem. A barátaim azt mondták, hogy soha nem leszek képes lehúzni. De volt ez a nagyon bonyolult álruhám, és nevetségesnek tűnt: amit tettem, az volt, hogy szinte teljesen lehúztam a kalapomat a szemgolyómig, és voltak ezek a szemüvegem, egy hawaii ing és farmer, nem pedig a rövid nadrág és a póló, amit én Általában bent vagyok, és táskát viseltem a mellkasomon, a hevedert a mellkasomra és a derekamra tettem
.és senki sem ismert fel! A haverom, neki kellett volna tartania a jegyemet és találkozni velem, biztosan ötször sétált el mellettem.
(Álcával) állhattam a Marvel fülkében és a DC fülkében, és hallhattam őket, hogy „portfólió-visszaélést” folytattak. És igen, fogadsz, ez volt: „Nem akarjuk ezeket a képeket! Fotórealizmust akarunk, fotórealizmust. És azt hiszem, mindkét vállalat úgy döntött, hogy ez a helyes út
viccelned kell! Nézze, csak egy Alex Ross van, rendben? És nem oszthatja fel apró darabokra. Azt hiszem, a képregények a 2000-es években nagyon unalmassá váltak, mert a stilizálás megijesztette a kiadókat. És részesei vagyunk ennek, mert még mindig hallom: „Ó, azok az Image srácok miatt történt!”.
.idézünk-idézünk „visszaélünk vele” azzal, hogy saját kezünkbe vesszük az erőt (nevet).
Folyamatosan visszatérek a „jelenlegi” Frank Millerhez, és
Urgh! Harcolok veled - egy ringben küzdök egy sor emberrel - nem szereted Frank új cuccait? Gyerünk! Menjünk azonnal! Ő van
a gesztusokat? Történetmesélés? Az oldal dizájnja? Felsõbb. Ha szeretné a csinos Alex Ross-festményeit, akkor most a The Beatles-hez készít dolgokat Vegasban. Odakint van, meg lehet keresni, és (is) csinál néhány Pókember borítót. De megint Walt Simonson? Szuper stílusos. Frank Miller? Szuper stílusos. John Byrne, tudod
először azt hittem, hogy az amerikai képregények találkoztak a mangával / animével - az általam nézett animével és az általam olvasott mangával - John Byrne volt az összes nagy, nagy szem, amit az emberekre (főleg a nőkre) vetett. Az összes srác, akit szerettem igazán stilizáltak, és én soha nem voltam olyan, aki a fotó cuccokat kergette. Jack Kirby
karrierje teljes szélessége csak ez a féktelen, lánc nélküli energia az oldalon, és ezek egyike sem hasonlít a valóságra. És ez a dolog vonz.
De azt hiszem - teljes mértékben hiszem, hogy az ipar stilizáltabb munkát folytat. Olyan dolgok, mint az ODY-C az Image-nél? Istenem, (művész) Christian Ward? Hohó. Azok a dolgok, amiket Brandon Graham csinál nekem a Prófétánál? Vey stilizált. Számomra minden idők kedvenc - rajongók által kedvelt - művésze, akinek korlátozott munkája volt, és néhány borítója, Art Adams volt. Szeretem a sovány lábakat és a hosszú derekat, valamint a hosszú combokat és a sovány bokákat. És van-e jelenleg stilizáltabb művész, mint Mike Mignola? Továbbra is minimalista.
Ez az a dolog, amit szórakoztató nézni, tudod? Ez az a dolog, ami megfordítja a forgattyúmat, és sokkal többet látok belőle, mint láttam. Visszalendültünk - teljesen vissza. Megnézed, mit csinálnak az emberek a Spider-Gwen és a Gwenpool oldalán, sőt a (szokásos) Deadpool művészek is
némelyik „földalatti” hatásúnak tűnik, klassz, tudod? Tehát azt gondolom, hogy a művészeti forma a legjobb helyen van, ami valaha volt.
(Utolsó kérdések órája) Igaz-e még egy filmes lehetőség a „The Godyssey?” Témában (Egy 1996-os Liefeld egyetlen lövés, többek között Jézus Krisztus mászásával a feszületéről Zeusz elleni ökölharcért, amelyet állítólag 2013-ban különlegesség-adaptációként vettek fel.)
A Godyssey? Nem ezen a ponton, nem, de fiú, van-e hírem, amelyet hamarosan megoszthatok veled - amikor tehetem!