2016 ígéretes lesz, ha nem más, mint nagyon érdekes év a szuperhős filmek számára. A Marvel Studios és a Warner Bros., akár véletlenszerűen, akár tervszerűen, gyorsan egymás után megjelenik két film, amelyek mind a szuperhősök témáján alapulnak, és felelősségre vonják őket éber cselekedeteikért, amelyeket a hős-hős erőszak szimbolizál. Zack Snyder Batman v Superman: Az igazság hajnalja első ízben bemutatja a DC kibővített univerzum Batman verzióját, mint egy hatalmas erő, amely arra törekszik, hogy Supermanat bíróság elé állítsa a Man of Steel eseményeihez. Időközben az Iron Man és az Amerika kapitány csapásokra készteti az Avengers többi résztvevőjét, és Anthony és Joe Russo rendezte az Amerika Kapitány: Polgárháború szuperhős felügyelete témáját.
A szuperhős filmek ezen generációja gyakran felhatalmazta a tekintély elképzelését. A Spider-Man és Batman karakterek ébersége ellenére és a Superman és Thor karakterek félelmetesen erőteljes természete között utólag elkerülhetetlennek tűnik a műfaj összecsapása azzal a kérdéssel, hogy ezeknek a karaktereknek a törvény felett kell lennie. Noha a képregényeket és a szuperhősöket valaha gyerekeknek gondoltak, ezeket a filmeket nagyrészt felnőttek számára forgalmazzák, és ezeket a kérdéseket feltenni a felnőttek is szeretik.
A 21. század fordulója Bryan Singer X-Menjének megjelenését hozta, amely az első bejegyzés az elmúlt időszakban több ütemtervű, szétszórt filmművészeti univerzummá. A film egy olyan beszélgetést is indított, amely egy vagy más formában folytatódik 15 évig, és kiemelkedő szerepet játszik a szuperhős filmek jövő évi palajában.
Az X-Men három jelenetet nyit egymás után: egy fiatal Magneto a sárban ácsorog Auschwitzban, bámulja az emberek bőrén márkázott számokat és a ruháikra varrott sárga csillagokat, mielőtt véglegesen elválasztják a családját; egy tizenéves gazember, aki először megcsókolt egy fiút, és hisztérikusan üvöltötte a szüleit, mivel véletlenül kómába engedi; és Jean Gray, a javasolt mutáns regisztrációs törvény erkölcsi tárgyalása Kelly szenátorral. A nyitó triptics szálait a franchise segítségével követhetjük nyomon egészen a tavalyi kiadásig, az X-Men: A jövő múltjának napjaiig. Ugyanezek a témák merültek fel a Warner Bros.-ban és a Marvel Studios szuperhős tulajdonságaiban is.
Kitty Pryde esetére hivatkozva, aki átjárhat a falakon, Kelly azt kérdezi: "Mi akadályozhatja meg őt abban, hogy bemenjen egy bank-boltozatba vagy a Fehér Házba?" Véleménye szerint a mutánsok képessége már önmagában is veszélyessé teszi őket - a Lexman Luthor legújabb Batman v Superman pótkocsijában történő átfogalmazásakor Kelly úgy véli, hogy az ilyen hatalom soha nem lehet ártatlan. Amikor Sam Raimi Pókember néhány évvel később felbukkant a színpadra, az összetéveszthetetlen főszerkesztőnek, J. Jonah Jamesonnak hasonló aggályai voltak (ha eltérő motívumok). Kellyhez hasonlóan, a szuperhős anonimitását nemcsak veszélyesnek, hanem gyanúsnak is látta. - Miért visel maszkot? Jameson követeli. - Mit kell elrejteni?
Sem Kelly, sem Jameson nem egyenesen gonosz gazemberek, de az a véleményük, hogy a szuperhősöket le kell fedni, meg kell jelölni és regisztrálni kell, szilárdan ellentétesnek tekintik. Ez még érdekesebbé teszi, hogy az Amerika Kapitány: Polgárháború során Tony Stark nyilvánvalóan ugyanazt az érvet fogja kifejteni, mint maga a szuperhős, és mint olyan szereplő, akit a közönség szeret.
Az éberség kérdésével kapcsolatban - legyen az a Spider-Man rossz fiúkat vagy az X-Men-eket, akik Magneto után járnak - a leggyakoribb igazolás az, hogy a jelenlegi bűnüldözés vagy inkompetens, vagy alulteljesített (ez szintén a leggyakoribb igazolás az univerzumban). A Pókemberben a rendõrséget egyfajta összecsapó komikus megkönnyebbülésként ábrázolják, és megkarcolják a fejüket, miközben a pókhálóban elfogott tolvajokra bámulnak, vagy hiába próbálják letartóztatni a zöld Goblin-ot, míg a Pók-ember "ó ó fiú" elkényeztetõen mondja. Az X2-ben impotenciájuk lényegesen kevésbé aranyos. Rémülnek az anti-mutáns retorika és a bajnokságból való kilépés miatt, és a fejükbe rohadnak a Wolverine-nek, amikor nem sikerül letenni a „kését”, és ezt követően Pyro életében (majdnem) megpirítja.
A Batman Begins 2005-ös érkezése éles megkönnyebbülést váltott ki a szuperhősök és a törvény kapcsolatáról. Amikor egy fiatal és dühös Bruce Wayne szembesül Carmine Falcone-val, a tömeg főnöke rámutat arra, hogy éttermének jelenlegi ügyfélkörében "két tanácsos, egy szakszervezeti tisztviselő, egy pár hivatali rendőr és egy bíró" áll, és azt állítja, hogy Bruce elõtt lőhet mindegyiket anélkül, hogy félne a következményektől. Ez egy olyan jelenet, amely építőköve lehetett volna egy szuperhős trilógiának arról, hogy az éberség miként jár a korrupciós büntető igazságszolgáltatási rendszer kiváló alternatívájaként, ám Christopher Nolan Sötét Lovag trilógiája végül az anarchiát mint gazembert és Batman kapcsolatait ábrázolja. A kormány, a rendõrség és a Gotham-társadalom inkább komplex, mint szigorúan egymással szemben álló.
A Sötét Lovag trilógia érzése a rendőrökkel és a tekintélyes személyekkel kapcsolatban sehol sem lesz összetettebb, mint a The Dark Knight Rises-ban. A szuperhősök elszámoltathatóságának jövő évi hajnalának torzulásával a The Dark Knight Rises látta, hogy Batman elszámoltatható az egyik nem elkövetett bűncselekményért, és ennek az éber buddhizmusnak a bűnbakoztatása biztosítja Gordon biztosnak a politikai erőfeszítéseket, amelyekre szüksége van a Gotham szervezett bűnözői bandáinak dobásához. a börtönben, és őrizze őket ott, a feltételes feltétel nélkül. John Blake, miután felfedezte ezt a hazugságot, és tanúja volt rendõrtársai hajlandóságának gyermekek életét feláldozni, elveszíti a rendszer iránti hitet, és a film végén megfordítja jelvényét. A The Dark Knight Rises azonban a rendőrök seregét is felvidítja, amikor Batman csatlakozik hozzájuk a Bane és emberei elleni küzdelemben. A filmbőlA vége felé látjuk, hogy egy Batman a szövetséggel tartozik a törvényhez és a célokhoz, de a folyamatot vagy az etikát nem uralja.
Következő: Az acél katona
1 2