Ami a filmipart illeti, a forgatókönyvírók által valaha legszélesebben idézett vonal az volt, amely soha nem jelent meg a forgatókönyvben; nevezetesen a legendás William Goldman híres mondása az átlagos iparági bennfenteseknek a box office kilátásairól: "Senki semmit sem tud". Nyilvánvaló, hogy Goldman ezt a közönség demográfiai adatainak számítógépes modellezése előtt egy korszakban mondta, hogy nem a mai szórakoztató sajtó, hanem a jegyek eladásáról, például a sporteseményekről sem.
Mindamellett ez kissé (frusztrálóan) igaz maradt. A tudomány nagy része azonban a Hollywood kiadási ütemtervét (és mennyi és messze meglepő valódi meglepetésévé vált) még nem tervezett megahit-ekké és meglepő hiányosságokként is előfordul. És amikor ezt megteszik, mindenki, aki "semmit sem tudott", legalább akarja lenni az a személy, aki legközelebb kitalált egy leckét - még akkor is, ha nincs ilyen. Ez a helyzet Steven Spielberg The BFG című filmjével.
A BFG-től soha nem várták, hogy elmeneküljön a pénztárral, néhány elemző szerint, a film képes lesz megfelelni például a Finding Dory box box-rajzának. Ennek ellenére a film némi előadása az amerikai közönség mellett érdekes volt, figyelembe véve a részt vevő szereplőket: Steven Spielberg a Disney-vel egy családi blokkversenyt rendezett egy szeretett Roald Dahl gyerekeknek szóló könyv alapján, amely úgy tűnik, hogy a legtöbb mindenki egyetértett volna vele, jobb, vagy legalább jobb lábakkal.
Újra, nincs sok adat arra utalva, hogy Roald Dahl kiigazítások garantálják a box office sikerét. Dahl minden bizonnyal nagyon sok szeretett, tartós gyermekregényt írt; de a nagy bruttó eseményeken kívül, amelyek 2005-ben üdvözölték a Tim Burton Charlie & The Chocolate Factory-t, a Dahl legtöbb adaptációja (James és az Giant Peach, The Witches, Matilda) nagyobb volt az otthoni videóban, mint a színházakban. A The BFG, a TV-hez készült animációs film legismertebb korábbi verziója nosztalgikusan követi az Egyesült Királyságban, de világszerte csak szórványosan. És bár a Disney animált szolgáltatásai és márkás franchisei (Marvel, Star Wars, Pixar) általában mindig pénzt keresnek, a stúdió élő fellépései inkább felrobbanhatnak.
De bármilyen okból is a BFG-t néhányan népszavazásként ítélték meg Steven Spielberg tartós box-fellebbezéséről. Bizonyos értelemben értelme van: karriert töltött, szándékosan vagy anélkül, hogy szinonimája legyen a nagyszerű szórakozás fogalmának. Egy ideig a "Spielbergian" volt Hollywood kedvenc módja a nagy tömegeket kedvelő slágerek leírására; és bár nem minden filme volt sikeres, azok a filmek, amelyek a 80-as és 90-es évek során gyakorlatilag meghatározták a siker gondolatát. A médium idõsebb állampolgára, és nagyrészt a drámára összpontosít (általában a történelmi eseményekhez kapcsolódik), csak alkalmanként mártva vissza a mûvelet medencéjébe; Mégis, amikor Spielberg visszatér, általában elvárják, hogy nagy lendületet kapjon. Tehát amikor nem történik meg,mint a BFG esetében, az emberek kérdéseket kezdenek feltenni.
A szórakoztató sajtó számára az elbeszélés túl csábító figyelmen kívül hagyni: Spielberg nem csak a kasszasikerek királyává vált, hanem a nosztalgiával és a gyermeki csodálkozással átitatott szeszélyes, szívből jövő funkciók előállítására összpontosítva (ami gyorsan a popba sodorta) - egy Peter Pan-figura kultúrája) - és egy ilyen ember (egy szó szerinti) "varázslatát" elvesztő elbeszélésének olyan intrikája van, mint amilyen a karrier gyorsaságának egyébként nem története. Az emberek szeretik látni, hogy egy hős esik, és a hollywoodi szórakoztató írók számára "Steven Spielberg elvégre nem olyan golyóálló!" ennek egyik legvonzóbb változata.
De méltányos-e ilyen beszélgetést ilyen buzgalommal folytatni most, a projekt kapcsán, ebben a (eddig) zavaros nyári filmszezonban?
Amint azt a fentiekben kifejtettük, a BFG-től aligha lehetett ET-szintű összetörésnek számítani - nem illik a Dory megtalálása és a Háziállatok titkos élete közé egy feltörekvő box office paradigmában, ahol nyilván csak egy tömegpiaci családi filmnek van helye egy idő. Ráadásul, noha minden bizonnyal felidézi a szándékosan ütemezett mese stílusú gyerekfilmek letűnt korszakát, amelyek kiemelkedőek voltak abban a korszakban, amikor a könyv készült, ez távol áll (jónak vagy rossznak is) attól a fajta kinetikus, gyorsan mozgó történetmeséléstől, amely 2016-ban határozza meg a családi szórakozást. Valójában nehéz elképzelni, hogy a BFG Spielberg nevének és a hozzá fűződő Disney márkanévnek köszönhetően sok vonzást szerezzen.
A helyzet azonban az, hogy a neve és a gyermekkori szórakoztatás között társult, Spielberg viszonylag kevés filmet készített, amelyek kifejezetten gyermekek szórakoztatásának minősülnének (és amikor van, az eredmények határozottan vegyesek). Az, hogy így gondolkodik (vagy inkább karrierje első felének nagy részén volt), nagyrészt annak következménye, hogy ő a Csillagok háborúja utáni nagybemutató korszak kitörő szupersztár rendezője / producer, aki szintén történt a nagy jegyű filmek, valamint a gyermekek és tinédzserek moziban való részvételének kezdete a csípőn.
Spielberg korai forrásainak „nosztalgikus klasszikusainak” nagyon kevés (olvassa el: az 1975-ös Jaws és az 1989-es Indiana Jones & The Last Crusade közötti évtized-váltás) elsősorban a fiatalabb közönséget, és azokat, akik képesek kissé úgy tűnik, hogy inkább azok a projektek, amelyeket ő készített, nem pedig saját maga irányítása. Az, hogy a fiatalokat elvesztették az Lost Ark Raiders, a Gremlins vagy aBack to The Future szerepe, inkább Spielberg és olyan munkatársak eredménye, mint Joe Dante és Robert Zemeckis, akik saját nosztalgiát üldöztek, mint hogy közvetlenül a 80-as évek ifjúságával próbáltak volna beszélni. Ennek ellenére a teljes hatás továbbra is ugyanaz volt: a tömeges elmozdulás a kulturális kultúra többségétől a serdüléstől kezdve és a gyermekkorig mint érzelmi központ, és ezzel együtt egy tautológia, amely befolyásolja a filmírók egy generációjának gondolkodását: "A Steven Spielberg-filmek meghatározták a gyermekkoromat, ezért Steven Spielberg-t gyermekkorú filmkészítőként határozták meg."
A tisztesség kedvéért Spielberg belehajolt a szerepbe. Még akkor is, amikor a saját rendezési fókusza egyértelműen felnőtt viteldíjakhoz igazodott, mint például a Schindler's List és a Ryan mentése (mindenekelőtt a néhány gyerekcélzott funkció, Hook egyikének kritikus és box office hibáját követően), a "Spielberg Brand" kényelmesen maradt. a családi fellebbezéshez csatolva. Igen, még a „tömeg-kérdezői” is cinikusabbak lettek a 90-es években és a 2000-es évek elején (a Jurassic Park, AI és aMinority Report inkább óvatos sci-fi, mint a „félelem” sci-fi), de a producer címe - és félreérthetetlen ujjlenyomata - mindenütt jelentette a színházakban a Casper, a Flintstones és a Balto kedvelőit, miközben a "Millenniumi gyerek-tévékészülékeket" mutatta be az apró tónusoktól az animáciáktól aFreakazoidig. Aztán ott volt a Deamworks Pictures, ahol az "S"az "SKG" -ben tovább ragaszkodott az animációs filmek évtizedek óta tartó első sorozatához, hogy komolyan megkérdőjelezze a Disney behemótját.
Más szavakkal: Igen, nem teljesen pontos, ha Steven Spielberget gyermekfilmkészítőnek tekintjük, ám filmírója hírneve, aki meglehetősen erős ösztönökkel rendelkezik arról, hogy a gyermekek mit akarnak szórakoztatni, több mint jól megérdemelt. Tehát hová mentek ezek az ösztönök a BFG-hez viszonyítva?
Indokolt lenne rávilágítani a BFG ingatlanának résnyire, vagy rámutatni arra, hogy valójában már hosszú ideje volt (hollywoodi matematikában), mivel Spielbergnek valójában óriási léptékű rendezője volt rendezőként (producerként ez egy másik történet, a Transformer filmek és a Jurassic World köszönhetően. Valójában az utóbbi "Spielberg méretű" pénztárcsa összetörése a nem szeretett Indiana Jones & The Crystal Skull Királyság volt 2008-ban. Azóta az igazgatói erőfeszítései (mint egy filmkészítőnek megfelelő, akinek semmi sem "bizonyítani") jegyértékesítő) nagyrészt olyan presztízsű projektek, mint a Lincoln, München és a Spider Spies; és a magányos "családi házaspár" a keverékben - az animált Peter Jackson együttműködés, a Tintin kalandjai - sikert (különösen Európában,ahol a Tintin jobban ismert), de nem a kiszabadult típusú. Bizonyos értelemben ezt nevezzük a saját sikerének áldozatává válni: fordítsunk elég ólmot aranyba, és az emberek már akkor is számítanak rá, amikor csak (nagyon szép) papírsúlyt próbálnak készíteni.
Az is teljesen lehetséges (és talán még ésszerűbb is), hogy úgy gondoljuk, hogy a filmkészítők (akár az életben egyszer látósorok, mint például Steven Spielberg) emberi és emberi érdekek, és a többi ember iránti elkötelezettség az idő múlásával megváltozik. Mint fentebb leírtuk, Spielberg pop-art generációinak generációja nagyrészt "támogatta" kapcsolataikat az X generációval és a millenniumi gyerekekkel, miközben újra felfedezte saját emlékeit. Széles körű figyelmet fordítottak arra, hogy az Internet utáni nemzedék gyermekei "különböznek" elődeiktől (mivel a Spielberg filmeken felnőtt gyerekek az övék voltak).
Egyszerűen fogalmazva: ez nem feltétlenül nevezhető meglepetésnek, ha az a rendező, akinek a kapcsolatát egy korábbi generációs fiatal közönséggel soha "nem ápolják" (mert ez természetesen jött létre), elsőnek tűnik, már nincs ablaka a jelenlegi fiatal közönség gondolkodásának.. Ebben a tekintetben a 2000-es évek utáni gyerekfellebbezési anyag megválasztása nagyságrendű: a Tintin és a BFG alapú mega költségvetésű sátrak nagyon nagy jelentőséggel bírnak egy Boomer szülőnek, amely a "amit én és a gyerekeim is élvezni fogják" gondolkodásmód alapján.; és még mielőtt visszaemlékezne arra, hogy ez a Boomer szülő továbbadta az első Harry Potter-részletet, és a szuperhős műfaj közel két évtizedre növekvő népszerűségét hihetetlennek tartja.
Ez azt jelenti, hogy Spielberg valóban "elvesztette" a box office fellebbezésének néhány kulcsfontosságú elemét? Kétséges. Igaz, hogy a hollywoodi fő látnokként betöltött helyét, amelyben a 12 év alatti szoptatás megszűnik, úgy tűnik, az "új" iparági szereplők, például a Pixar John Lasseter és a Marvel Kevin Feige elhagyták; de a tényleges box office összességük szinte meglepően erős marad. Mondja meg, mit fog tenni az eredmények minőségéről, ám Spielberg segítette Paramountot, hogy all-in kezdjen az élő fellépésű Transformers filmeken, és aki személyesen lobbizta, hogy Michael Bay-t a franchise-ra csinálja, annak ellenére, hogy a fiatalabb rendező - aki ' d egyszer az Elveszett Bárka Raiders-hez készített forgatókönyvek szállítóján dolgozott - először hangsúlyozta, hogy nem csinál "hülye, buta játékfilmet". (Spielberg hangja Bay felé: It 'Nem "játékfilm", ez egy film egy fiúról, aki az első autóját vásárolja, hogy lenyűgözzen egy lányt.)
Az elkövetkező néhány év különösen érdekesnek bizonyul Spielberg számára ezen a téren, mivel a Crystal Skull óta először kezd visszamerülni a teljes körű blokkterületre a Ready Player One funkció adaptációjával - egy sci-fi kaland egy virtuális világ hozza létre az 1980-as évekből származó pop-kulturális efemereket (amelyekből több mint egyenesen Spielberg származik) - ezt követi Indiana Jones 5. Annak ellenére, hogy ez teljes körnek számít-e, saját tartós hatásának átfogása vagy akár kommentálása is látott; de az a gondolat, hogy Steven Spielberg korszaka az egyik Disney-film ilyen-olyan fogadtatása miatt telt el? Ez a mese olyan valószínűtlen, hogy még Steven Spielberg sem tudja eladni.
A BFG most a színházban játszik szerte a világon.