Az elmúlt néhány évben a Marvel Entertainment munkái több ember életét befolyásolták, mint ahogyan Martin Goodman el tudta volna számítani, amikor a társaságot 1939-ben alapította. Abban az időben azt hitték, hogy ezeknek a szuper hatalmas lényeket tartalmazó cellulóz-képregényeknek a piaca van. a hősöket kereső fiatalokra korlátozódni. Néhányan azt állítják, hogy a Marvel népszerűsége az utóbbi években robbanásszerűen a változó világhoz vezethető vissza, amelyben még a felnőttek is bentlakó gyermeket hordoznak, amikor egy hősre szükségük van.
Ez minden bizonnyal a Marvel újjáéledésének része, de becsapja magát, ha nem gondolja, hogy ennek valami köze van annak, hogy egyre több ember kezd rájönni, hogy a Marvel közzéteszi a legérdekesebb történeteket, amelyeket valaha írtak. évek óta. A DC-hez képest azt állíthatnád, hogy a Marvel mindig is otthona volt valamivel hagyományosabb szuperhős történeteknek. Még akkor is, amikor ez történt, a Marvel írói azt a küldetésüket tettek, hogy soha ne mutassanak meg egy újabb szuperhős történetet. Ehelyett mesék emelték a médium elvárásait, és biztosítják, hogy még a leginkább cinikus a modern elmék is várják ezen modern istenek következő kalandját.
Ez a 15 legjobb Marvel Comics Storyline valaha.
15 Megsemmisítés (2006)
A Marvel közreműködői mindig a csillagokra tekintettek a következő nagy történetre. Amikor a Marvel íróknak valami epikusat kell készíteniük, hajlamosak belemerülni a kozmosz végtelen ürességébe, és olyan nagyszerű anyagot készítenek, hogy arra készteti az egész univerzumot, hogy figyelmére álljon. A megsemmisítés egy másik sor a Marvel kereszteződéses eseményeinek hosszú sorában, amelyek a kozmoszba kerültek, de ez messze különbözik a szinte mindentől, ami korábban jött. Ahelyett, hogy a Földet és annak leghatékonyabb hőseit fenyegető galaktikus jelenlétre összpontosítana, a megsemmisítésre szinte teljes egészében az űr legtávolabbi szakaszában kerül sor, ahol a Marvel legnehezebb kozmikus szenvedői vesznek részt olyan csatában, amely alig mutat még otthoni bolygónkat.
A megsemmisítés azonban nemcsak a helyzet látványosságáról szól. Ez a történet végül összehozott egy olyan karaktervonalat, amely néha úgy tűnt, mint egy deus ex machina. Még ennél is jobb, ha bevezette és elősegítette a csillagközi hősök és gazemberek új hullámának népszerűsítését, amelyek maguk tartják a Marvel néhány legnagyobb neve ellen. Ez a történet azt bizonyítja, hogy minden nagy eseményes történet igazi ereje abban rejlik, hogy valami igazán mást nyújtanak.
14 Démon egy palackban (1979)
A közhiedelemmel ellentétben a képregények a nyolcvanas évek közepe előtt ténylegesen a sötét történettel foglalkoztak. Nyilvánvaló, hogy nem volt olyan gyakori, hogy a képregényeket sötétben látják, de ez nem jelenti azt, hogy nem volt olyan kiválasztott írócsoport, aki a képregény-történetmesélés erkölcsi kódját próbálta volna nyomni. Más írók azonban egyszerűen csak nem is tudták, hogy valami szokatlan dolgot csinálnak. Például, amikor Bob Laytont megkérdezték a következő Iron Man történet megragadására, egyszerűen úgy döntött, hogy az alkoholizmust gazembernek teszi. Gondolatában csak egy olyan témával foglalkozott, amely érinthette volna az üzletembereket, mint például Tony Stark.
Amit igazán csinált, az a végleges Iron Man történet íve volt. A vasember öltönyében lévő nagyon kiszolgáltatott személy feltárásával Layton humanizálta a hatalmas harcosot. Ez a történet nem tette Tony Starket alkoholistává; jogosan igazolta, hogy Stark valószínűleg alkoholista volt. Tony palackja barna folyadék volt az ezüstgolyó, amely összekapcsolta a karakter tervét, és egyértelmű példává tette őt a szuperhősök harcáról a démonok ellen.
13 Hulk bolygó / Hulk világháború (2006-2008)
Technikailag ez két történet, de annyira szorosan kapcsolódnak egymáshoz, hogy egy nagy ívnek kell őket tekinteni. A történet akkor kezdődik, amikor az Avengers végül úgy dönt, hogy a Hihetetlen Hulk túl veszélyes ahhoz, hogy a Földön maradjon. Ez kiváltja a Hulk bolygó eseményeit, amikor a Hulkot egy olyan gladiátoros bolygóra száműzték, amelyben gyorsan uralkodik. Ahogy békét talál ezen a bolygón, az odahozott hajó meggyullad az önpusztító sorrendjével, amely megöli Hulk feleségét és sok emberét. Arra is inspirálja a Hulkot, hogy térjen vissza a Földre, hogy háborút kezdjen és bosszút álljon.
A Marvel írói évekig azzal a gondolattal játszottak, hogy a Hulk messze és távol volt a Föld hőseinek legerősebb hatalma. A Hulk bolygó / a világháborúban a Hulk a kifizetés azoknak az éves javaslatoknak. Ez a történet lényegében a Hulknak tipikusan rosszindulatú szerepet rendel, ám oly módon bemutatja őt, hogy valóban megérti (és akár együttérzi is), hogy mit megy keresztül. Ez türelmes és intelligens módszer annak megvizsgálására, hogy miért összetöri Hulk.
12 polgárháború (2006-2007)
Az eredeti polgárháború kiadását körülvevő hihetetlen óriás volt. Ez volt a képregény esemény, amely végül a Marvel legnagyobb hőseit egymásba ütköztette, és minden bizonnyal megoldja a rajongói fantasy csatákat. A polgárháború felszabadítását körülvevő óriási várakozás miatt néhány ember kissé csalódottan érezte magát tőle. Azt állították, hogy a végtermék nem felel meg a számottevõ elvárásoknak, és ami a véleményeket illeti, ez teljesen érvényes.
Mindazonáltal azoknak, akik elutasítják a polgárháborút, jó lenne megjegyezni, hogy a történet sokkal több volt, mint a fő kérdések eseményei. Ehelyett az igazi polgárháború szinte minden Marvel-kiadvány oldalain zajlottak több hónapon keresztül. Ezekben a kisebb kérdésekben derül fény a Polgárháború történetének valódi ragyogásáról. Ez az esemény arra kényszerítette a Marvel-írókat, hogy igazán megértsék minden Marvel-hős morális iránytűjét. A nagyszabású harcok és sokkoló pillanatok nagyszerűek, de a polgárháború megérdemli, hogy emlékezzenek rá a képregénytörténet egyik leginkább magával ragadó politikai kijelentésére.
11 A Galactus-trilógia (1966)
Képzelje el, hogy szuperhős vagy. Valójában használjuk a „emberfeletti” kifejezést. Olyan emberfeletti ember vagy, aki képesebb, mint bármely más emberi lény. Olyan hatalma vagy hatalma van, amelyet szinte minden halandó ember megöl. Valójában időd nagy részét az ilyen tevékenységek megelőzésére fordítják. Hősége ellenére minden bizonnyal van egy tipp a fölényről, amelyet úgy kell éreznie, hogy szinte megállíthatatlan erő vagy az egyszerű halandók körében. Bizonyos értelemben a Galactus trilógia foglalkozik ezzel a forgatókönyvvel azáltal, hogy arra kényszeríti a Fantasztikus négyet, hogy harcoljon egy igazi istennel.
A Galactus trilógia az előrejelzésről szól. Korán halljuk, hogy hatalmas erõk beszélnek a Galactusról, mintha az a napok megállíthatatlan vége. Lehetetlen fenyegetésként építette fel, akit csak akkor lehet megállítani, ha teljes mértékben elkerüli őt. Amikor a Galactus megérkezik, magával hozza az igazi félelem érzetét. Ami ezt az érkezést követi, vitathatatlanul a Fantasztikus Négy történetének legfontosabb eseményévé válik. Ami az épület előrejelzését és azután annak kihasználását illeti, ez egy mesterkurzus szuperhős feszültségben.
10 M ház (2005)
A ház elejétől a kezdetektől egy olyan történetnek írták le, amely megváltoztatja az X-Men és a Marvel univerzumokat, ahogy ismertük őket. Olyan kevés történet, amely ígér ilyen dolgokat, valóban valaha is felmerül. A House of M megtakarító kegyelme az, hogy nem a történetként kezdődik, amely mindent megváltoztat, hanem inkább a Scarlett Witch-ről szóló történetként. Lásd: Scarlett Witch gyorsan válik a legerősebb mutánsré, amelyet a világ valaha is ismert - és a legstabilabb. Hamarosan minden mutáns és hős felveszi oldalát a vitában arról, hogy megengedhető-e neki életét.
A következők nem feltétlenül a Marvel összes hőse közötti összecsapás a csatatéren, inkább az ötletek összecsapása. Miközben a Marvel hősök vitatják Scarlett Witch sorsát, alternatív valóságot teremt magának, ahol békében élhet családjával. Ez a két valóság váratlan módon összeomlik, és olyan véget ér, amely valóban örökre megváltoztatta a Marvel világegyetemet három egyszerű szó suttogásával: "Nincs több mutáns".
9 Kraven utolsó vadászata (1987)
A képregényírók kedvenc múltja, hogy felfedezzék a témát, mi történik, amikor a gazember nyer. Ezek a történetek nagyrészt vagy nagyon korlátozottak hatályban, azonnal szerkesztésre kerülnek, vagy léteznek valamilyen alternatív „Mi-ha?” világegyetem. Időnként azonban rosszindulatú győzelem érkezik, amely képes kitörni a penészből. Kraven Utolsó vadászata ilyen történet. A Pókember halálával kezdődik, a vadász Kraven kezében. Ez a narratívának szokásos része, és az alábbiak szerint minden másról szól.
A Kraven Utolsó vadászata sokkal inkább a Kraven the Hunter története, mint egy Pók-ember története. Nem annyira a Pók-ember haláláról (aki valójában nem hal meg), hanem az életéről, amelyet a gazember vezetne, ha Spidey valóban megszűnt. Konkrétan Kraven azon vágyával foglalkozik, amely bizonyítja, hogy jobb hős lehet, mint a Pókember. Kraven valódi győzelme akkor jön, amikor legyőzi a Pókember észlelt egoját. Ha a történet során tett cselekedetei kísértetiesnek tűnnek, talán azért van, mert annyira ésszerűek.
A jövő múltjának 8 napja (1981)
Az X-Men a Marvel világegyetem sarkában él, amely látszólag mindig a pusztítás szélén áll. Ó, biztos, vannak olyan hatalmas mutánsok, amelyek fenyegetik, hogy hatalmukat felhasználják a világ lerombolásához, mint minden más képregény esetében, de az X-Men képregények megkülönböztetik magukat a csomagtól, azzal a lehetőséggel foglalkoznak, hogy az emberek apokaliptikus forgatókönyvbe hozják a világot mielőtt bármelyik nagyhatású mutánsnak lehetősége van erre. A Jövő Múlt Napjai a történet, amely végül azt vizsgálja meg, mi történne, ha az emberek végrehajtanák a végső tervüket, hogy megszabaduljanak a mutáns csapástól.
Az eredmények a várt és a váratlan keverékei. A Future Past napjai ismertetik a mutáns apokalipszis jövőképét, amelyben az összes fennmaradó mutánsnak össze kell csapódnia, hogy legyőzze a népirtásukhoz hozzájáruló őrszemélyeket, de az időutazást is felhasználja a jövőbe vezető események megvizsgálására. Ez a feltevés nemcsak izgalmas kalandot jelent, hanem szakszerűen megvizsgálja, mennyire törékeny a kapcsolat az emberek és a mutánsok között. Ennek a történetnek az eseményei minden más X-Men felett ráncolnak, mint ijesztően végzetes lehetőség.
7 A téli katona (2005)
Különös módon az Amerika kapitány olyan, mint az amerikai James Bond. Ó, biztos, nem ugyanaz a szeretet a martinisz iránt és az alvás iránt, de ő a legfontosabb amerikai operátor. A történeteiben mindig volt egy politikai elem, amelyet némileg elfojtott az a tény, hogy Amerika Kapitány írói inkább megerősítik azt az elképzelést, hogy üldözése mindig nemes. A Téli katona kissé megfordítja ezt a forgatókönyvet, figyelembe véve azt a lehetőséget, hogy Amerika kapitány valójában vak lehet az életcélja szempontjából. Nem csupán szuperhős, akit elvakít az ideológiája?
A Téli katona egy olyan politikai thriller, amelyben szuperhősök szerepelnek. Mint minden jó politikai thriller, csavarásokkal, fordulatokkal, kinyilatkoztatásokkal és az intrika fő pillanataival rendelkezik. Ez egy gyors tempójú elbeszélés, amely sokkal jobbá tette Amerika kapitány történetének beépítését. Igen, a nagy politikai poszt után egy hihetetlenül bensőséges történet arról, hogy Amerika kapitány valószínűleg soha nem értett egyet Amerika bajnoki szerepével. Vannak olyan kísértetek (szó szerint és ábrásan), amelyek kísértetik őt, és amelyek a történet során életre kelnek.
6 Daredevil: Újszülött (1986)
Frank Miller többet tett az érett képregény-narratívák elképzelésének előmozdítása érdekében, mint bárki másról. Miközben Miller soha nem támaszkodott olcsóbb dolgokra, például a szexre és az erőszakra, hogy érett történeteket meséljen el, az egyik első képregényíró volt, aki valóban megmutatta, hogyan lehet a médium sötétedni anélkül, hogy a kizsákmányolásra támaszkodott volna. Ehelyett a történetek úgy döntöttek, hogy rávilágítanak egyes karakterek sötétebb oldalára. Noha sok rajongó minden bizonnyal ismeri, hogy a megközelítése hogyan járt el a Batman világegyetembe, Miller legjobb munkásságát a Daredevil képregények oldalain találja meg.
Valójában a Born Again lehet a legnagyobb teljesítménye. Ez a Daredevil történet valóban ütközött az ötletbe, hogy Matt Murdock élete élő pokol. Újjászületett lebontja a Daredevil-t, és arra készteti őt, hogy felemelkedjen a hamuból, hogy megmentse a világából maradt anyagokat. Mielőtt elnevezné azt a megváltás történetének, fontolja meg annak a lehetőségét, hogy a Born Again valóban egy olyan tragikus személyiségről szól, akinek csak a harc marad.
5 Marvels (1994)
Gondolkozott már azon azon kívül, milyen érzés hétköznapi ember lenni a Marvel világegyetemben? El tudod képzelni, milyen bosszantónak kell lennie könyvelőnek lennie egy olyan világban, amelyet folyamatosan támadnak olyan erők, amelyek egy pillanat alatt elronthatják az összes ismert életet? A Marvels egy ilyen ember története. Phil Sheldon neve, és ő egy fotós, akinek karrierje ugyanabban az időben kezdődött, amikor a szuperhősök megjelentek New Yorkban.
A Marvels a perspektívaról szól. Sheldon élettörténete úgy lett kialakítva, hogy hozzátegye a bonyolultságot ahhoz, hogy ezeket az embereket hogyan értik meg az átlagos emberek. Vannak olyanok, akik egyszerűen csak hősöknek és gazembereknek tekintik őket, de sokkal többen vannak, akiknek véleménye ezekről az ikonokról az idő múlásával változik. Sheldon e hősök életének megszállottsága sok személyes kudarchoz és sikert eredményez, ám végül elveszíti őt. Végül útja kísértetiesen valódi pillantást ad nekünk arra az életre, amelyet az emberek valóban élnének, ha a szuperhősök nagyok.
Meghalt az éjszakai Gwen Stacy (1973)
Általában az emberek a képregényekben halnak meg, hasonlóan ahhoz, hogy az aranyhal meghal a világunkban. A veszteséget érezhetjük, de a hatás általában nem örökkévaló. Időnként valaki még az aranyhalat is lecseréli, mielőtt még valaki meg is észlelné. A képregényekben a halál általában csak egy rövid értékesítési ugrást jelent. Időről időre azonban egy képregény karakter halála örökre megváltoztatja a status quo-t. Két külön ütemtervet hoz létre, az előző és az utáni elnevezésű. A halálesetek közül néhánynak van értelmesebb, mint Gwen Stacy elvesztésének.
Visszatekintve Gwen Stacy a Pók-ember rejtvény lényeges darabja volt. Nem ő volt a lényege, ami annyira nagyszerűvé tette a karaktert, de ő volt a Pókember útja. Ő volt az a dolog az életében, amely megkönnyítette a fájdalmat. Ez nagyjából ezért érezte a Marvel-nál, hogy mennie kell. Mindazonáltal kétséges, hogy bárki, aki Gwen Stacey halálával foglalkozik, előre láthatta volna, hogy halála örökre megváltoztatja a Pók-ember pályáját. Ami a történetet illeti, az The Night Gwen Stacy Died továbbra is az egyik leg kísértetiesbb és legszorosabban írt tradicionális szuperhős narratívája.
3 titkos háború (1984)
A Titkos Háborúk akkor kerültek kiadásra, amikor a képregényben lezajlott jelentõsebb átváltási esemény elképzelése még mindig újdonság volt. Hidd el vagy sem, az eseményt a Mattel játékgyártó ihlette, aki azt akarta, hogy a Marvel közzétegyen egy történetet, amely elősegítené a Mattel szuperhős játék sorozatának értékesítését. A szerény kapitalista kezdetekből Jim Shooter és egy művészcsoport olyan forgatókönyvet készített, amelyben a Marvel legszebb hőseit távoli világba szállítják egymás elleni küzdelem érdekében.
Ez nem a legbonyolultabb felépítés, de valahogy még inkább lenyűgözővé teszi, hogy a Marvel képes volt ezt az eseményt mérföldkőnek tartó eseménygé változtatni. Shooter és csapata meg tudta volna mutatni azt, hogy a Spider-Man lyukasztotta a Wolverine-t, és egy napnak nevezte, ám ehelyett szinte minden karakter jövőjében visszhangzó pillanatokkal töltötték el ezt a narratívát. Noha a Secret Wars modern értékének nagy része abból származik, hogy megvizsgáljuk, hogy hány történetszál kezdődött az esemény során, maga a történet úgy tűnik, hogy soha nem hagyja abba az adást.
2 A sötét Phoenix-szaga (1980)
A Sötét Főnix Saga 1980-as megjelenése előtt Jean Grayt elsősorban szeretet tárgyaként használták fel, amelyek között a Wolverine és a Cyclops időnként harcolt. A szerelmi háromszög pillanatai között azonban felmerültek olyan utalások, hogy Jean Gray talán az X-Men tanulmányainak legerősebb mutánsai közé tartozik. Csak addig, amíg a gazember Mastermind el nem ragadta Jean Gray-t a Sötét Főnix Saga kezdetén, a rajongók valóban tudomásul vették, mi az az alvó óriás Jean Gray.
A Sötét Főnix Szaga elárulja az olvasók érzelmeit és aláásja elvárásaikat. Rossz az a látás, hogy Jean Gray megsérül a külső befolyás miatt, de akkor rájössz, hogy minden, amit valójában csinál, felszabadítja valódi lehetőségeit. Az X-Men képregények már régóta foglalkoznak az emberek és a mutánsok közötti megosztással, de a Sötét Főnix Szaga bevezette azt az elképzelést, miszerint az összes mutáns közül a legerősebbnek végül el kell döntenie, hogy isten vagy ember lesz-e. A Jean Gray tragikus meséje, amelyet ezeken az oldalakon közölnek, fordulópontként szolgál az X-Men számára, és állandó emlékeztetõ arra, ahogyan a legnagyobb hõsõink olyan kicsinek érzik magukat.
1 A Végtelen Gauntlet (1991)
Mint oly sok nagyszerű mű, az Infinity Gauntlet lényegében szerelmi történet. Ez a történet arról szól, hogy Thanos néven egy galaktikus hatalom beleszeretett a halál megtestesülésére. Annak érdekében, hogy megnyerje szeretetének vonzerejét, Thanos évekig gyűjtötte a mesés Végtelen Drágaköveket, hogy összeállítsa a Végtelen Gauntlet-et. Ez a kesztyű lehetővé teszi Thanos szinte mindenható jelenlétét - képes arra, hogy szinte bármit megtegyen, amit csak akar. Ez lehetővé teszi Thanos számára, hogy az univerzumban ismert életének felét megöli annak érdekében, hogy lenyűgözze a Halál fizikai megtestesülését. Ami a szeretet megjelenítését érinti, akkor veri az ablakon kívül állva, egy mérföld alatt a fejed fölött lévő boombox segítségével.
Ez a Marvel kánon meghatározó eposzának alapjául szolgál. A Marvel névjegyzékének ilyen jelentős részének törlésére irányuló ötlet természetesen kezdetben kissé trükkös, ám Jim Starlin író ezt a forgatókönyvet konfliktussá alakítja, amely úgy érzi, hogy ez a valódi végső harc lehet a Marvel világegyetemben. A szuperhős történetek mindig nagyszerűek, amelyek aláássák a szuperhős történetek elvárásait, de az Infinity Gauntlet bizonyítja, hogy néha nincs valami olyan, mint a jó és a rossz közötti végső csata.
---
Ön szerint mi a Marvel eddigi legnagyobb munkája? Kedvenc történetében hiányzott a vágás? Tudassa velünk a megjegyzésekben.