A Screen Rant Ben Kendrick áttekinti Arthurt
Hollywood klasszikus filmmárkák (például Annie, The Karate Kid, és hamarosan a The Three Stooges) újraindításának rögeszméje jóban vagy rosszban éppen most szülte meg a legújabb „újragondolást”, amely a filmnézők kollektív nosztalgiájának áldozatává vált - Arthur Egyesült Királyságban komikus / színész, Russell Brand a főszerepben.
Az eredeti Arthur, a Dudley Moore főszereplésével, 1981-ben mutatta be kritikus és kereskedelmi sikerét - nagymértékben a vezető ember okos és tiszteletlen teljesítményének köszönhetően. Ennek eredményeként Arthur továbbra is időtlen klasszikus, aki a filmkészlet öregedő megjelenése ellenére képes az igazi szerelem modern történetét elmondani - bár ostoba. Ebben a felújításban a Warner Bros. és Jason Winer rendező megpróbálta frissíteni Arthur történetét egy új generáció számára, Peter Baynham (Borat és Bruno) forgatókönyvírót bérelt fel, valamint az ittas vezetési és a choo-choo vonatokat Batmobile és Evander Holyfield helyett váltotta fel.
Tehát a frissített klasszikus vígjáték teszi ezt a filmet olyan látványossá, mint az eredeti - vagy Arthur további bizonyítéka annak, hogy Hollywoodnak valóban vissza kell állnia a felújításokra?
Sajnos Brand Arthur képviseli az utóbbi fogalmat. Ez egy egyenetlen film, amely nemcsak elképesztően sok sort és díszletet másol közvetlenül az eredetiből, de a cselekmény bármilyen modern kiegészítése csak az átfogó elbeszélés megzavarását szolgálja, valamint a közönség elkápráztatására egy popkultúra lezuhanásával hivatkozás a másik után.
Ha nem ismeri az Arthur-feldolgozás alaptételét, akkor itt van a szinopszis:
Arthur Bach (Russell Brand) felelőtlen bűbájosa mindig két dologra támaszkodott: a határtalan vagyonára és az egész életen át tartó dada Hobson (Helen Mirren) jó érzékére, hogy megakadályozza a bajban. Most a legnagyobb kihívással néz szembe - választ egy olyan házasság között, amely pazar életmódját vagy bizonytalan jövőjét biztosítja, egyetlen dologgal, amelyet a pénz nem tud megvásárolni, Naomival (Greta Gerwig), az egyetlen nővel, akit valaha szeretett. Naomi ihletésével és Hobson valamilyen szokatlan segítségével Arthur vállalja életének legdrágább kockázatát, és végül megtanulja, hogy mit jelent férfiré válni, ebben a klasszikus romantikus komédia, az Arthur újraképzelésében.
Brand ugyanazt a gazdag és gondatlan ember-gyermek közönséget kínálja, amire a Sarah Marshall és a Gyere elfelejtése a görög felé emlékezni fog. Összességében rendben van a szerepében, és sikeresen életre kel (hasonlóan Moore-nak) a rajongói kedvenc karakter Hobsonnal (egy nő ezen a körben, Helen Mirren játszik). Sajnos az érzelmesebb pillanatokban halott arcú. Mirren sok bájt hoz a produkcióba, de tehetsége ellenére még az Oscar-díjas is többnyire mozog - az eredeti film sokkoló mennyiségű másolása és beillesztett párbeszéd (egész jelenetekről nem is beszélve) láncolva. A sorok és a darabok édes visszaverődés lehetett volna - ha az új Arthur-filmet valójában az eredeti rajongók számára készítették volna.
Greta Gerwig, aki rengeteg kritikai dicséretet kapott a kiemelkedő teljesítményéért a Greenbergben található Ben Stiller mellett, az egyetlen szereplő, aki valóban befektetett a film érzelmileg töltött pillanatainak való emelkedésbe (csak nézd meg Nick Nolte-t a pólusért) ellentétben) - és többnyire akkor is sikeres, ha a teljes termelés megingott.
Általában Arthur következetlen hangnemben küzd, amely arra kéri a vígjátékokat és a drámás rajongókat, hogy üljenek át egy sor pénisz viccet, miközben közvetlenül szembesülnek az alkoholizmus, a halál és az elhanyagolás következményeivel is. Becsületére legyen mondva, hogy az eredeti Arthur soha nem próbált túl sokat lenni egy tiszteletlen komédiánál - és dicséretes, hogy Brand Arthur meditációra törekszik az önmeghatalmazásról, az ambícióról (az eredeti filmre való erős támaszkodás mellett).) végső soron akadályozza az átdolgozás sikerét azáltal, hogy átviszi az összes top-the-top próbát, amelyeknek elég nehéz következményei vannak.
Ezzel szemben a film komolyabb pillanatai (amelyek többsége a második fellépés végén fordul elő) sajnos sokkal jobban meghaladják a produkció többi részében uralkodó pofonját; de ezeket a megható vagy kihívást jelentő pillanatokat szinte mindig olcsó vagy alacsony szemöldökű humor váltja ki, amely aláássa az érzelmi hatásokat. Ez egy szerencsétlen dichotómia, amely azt szemlélteti, hogy a remake márkaépítés valójában hogyan működik a még jobb film ellen, amelyet a Winer és Co. készíthetett volna - ha csak az Arthur szellemi tulajdonát elrontották volna.
Amint Hollywood továbbra is újjáalakul, nehéz megérteni, hogy a stúdióvezetők annyira leváltak a mainstream filmrendezőktől. Az eredeti Arthur rajongóit soha nem fogja elrontani Brand slapstick-értelmezése (amint az a pótkocsiban szerepel), és fordítva: szintén valószínűtlen, hogy sok Brand rajongója (akik kétségkívül az új film fő támogatói lesznek) még azt is tudja, hogy Arthur egy remake. Feltételezve, hogy az új Arthur sikeres a box box-ban, ennek semmi köze nem lesz a film márkájához (kicsi „b”) - a jegyértékesítés a Get Him tulajdonosa a görög rajongóknak, akik szeretnék látni Brandot a hírhedt mellbimbó-Batsuit.
Bár Brand Arthurának határozottan bűbájának pillanata van, a filmben egyetlen pillanat sem volt javulás Moore campy értelmezéséhez képest. Amikor Hollywood bejelentette az Elveszett föld felújítását, ennek értelme volt (üzleti szempontból) - tekintettel a kiváló márkára és az eredeti sorozat látványterületére való fejlesztés lehetőségére, frissített CGI grafikákkal és készlettel (nem az, hogy a film sikerült). Ez az Arthur viszont jobb lett volna, mint önálló ingatlan, hogy megtalálhassa saját személyes egyensúlyát - anélkül, hogy felsőbb szintű forrásanyag korlátozná.
Annak ellenére, hogy egy film abban a pillanatban írja le Naomi-t, mint egy lányt, akit nem lehet megvásárolni ikonikus film-autós replikák segítségével - mivel a bájos karakter pillanatok ellenére a popkultúra hírneve nagyon támaszkodik a filmre, úgy tűnik, hogy a filmnek nincs ugyanaz a tisztelet a közönség iránt. A slapstick-dráma rajongói valószínűleg nevetnek az Arthur-féle remake-ről, de annak ellenére, hogy néhány merész kísérlet történt valami mélyebb elérésére, a film úgy tűnik, ugyanabban a naiv serdülőkorban ragadt el, mint a titulus karakter.
Ha még mindig a kerítésen áll Arthur körül, nézze meg az alábbi pótkocsit:
(közvélemény kutatás)
Kövess minket a Twitteren @benkendrick és @screenrant, és ossza meg velünk a véleményét a filmről.
Arthur most a színházakban játszik.
Értékelésünk:
5-ből 2 (rendben)