Ha a rajongók elfelejtik, a Fox volt a stúdió, amely elindította az egész szuperhős ciklust. Már jóval a polgárháború vagy az öngyilkos csapat előtt a XX. Század feletti vezetők látták a jövőt; és foltos volt bőrruhákkal és birkával apróra vágott ausztrálokkal. Szerencsére drámai tehetségek is voltak benne, az egyik az ezredforduló első franchise-ját a rajongók és a kritikusok körében nagyra értékelte. Közel egy évtizede a stúdió carte blanche-é volt a kreativitás terén, nagy sikereket ( X2: X-Men United ) és szörnyű floppekat ( Elektra ) kapott ugyanolyan mértékben. A Sony Spider-Man sorozatának kivételével senki sem jött közel.
Aztán minden éjjel megváltozott. Az Iron Man és a The Dark Knight 2008-ban megrázta a szuperhős iparágot, hogy átvegye a magját, átírva a szabálykönyvet és mozgásba helyezve a 2010-es évek maszkolt reneszánszát (amelyet még mindig tapasztalunk meg). A XX. Századot arra kényszerítették, hogy újrakalibrálódjon, először megbotlik a blokkról, de végül nagymértékben képes visszanyerni a mojo-t mutánsokkal és egy fogazott szájjal. Tehát a folyamatosan virágzó stúdióval és az X-Men: Apocalypse május 27-én a színházakba kerülő játékkal eljött az idő, hogy akkreditálják mindazok örökségét, amelyek előttetek voltak.
Itt van a Screen Rant rangsor a Fox csodálatos filmeiről, a legrosszabbtól a legjobbig.
13 Fantasztikus Négy (2015)
A gyártást megelőző bűncselekményekkel és a Josh Trank rendező ingatag hozzáállásával kárhoztatott (nem szándékolt puncs) a Stan Lee híres személyzetének második repedése valamivel még kevésbé kreatív, mint a 2005. évi film. Hordozva azt a tini angst, amely annyira jól játszott a Krónika (2012) -ben, Trank most hírhedt csatái Fox-szal és a tartalomért egy olyan élményért, amely hihetetlenül lapos mindkét oldalán. Egy percig Doom (Toby Kebbell) féltékeny Reed Richardsra (Miles Teller), a másik pedig részeg, és támogatja a nagylelkűség téveszmékeit a fickóval.
Dobj be egy rohanó „kötésű” montázsot és a legrosszabb CGI-t a 70-es évek ezen oldalán, és a Fantasztikus Négy „teljesen félbeszakad”. Valójában szadista, amit a Trank és a stúdió ráhúzta rajongóira. A tehetséges színészek, Teller, Jamie Bell és Michael B. Jordan depressziósan alulhasználtak, csakúgy, mint Kate Mara, aki még a hajó fedélzetére sem jut, hogy megszerezze erejét! Ez a Fantastic Four fantasztikus flop, amelyet egy olyan következtetésbe csomagolunk, amely annyiban antimamaktikus, hogy szinte komikus.
12 Elektra (2005)
Hogy tisztességes vagyok Trank és csapata ellen, ez a 2005. évi kirándulás gyakorlatilag felcserélhető Fox hordójának aljára. Visszahozva Jennifer Garner-t a Daredevil (2003) hibás tűz után, a stúdió valahogy úgy érezte, hogy kénytelen egy egész projektet elkészíteni rosszul illeszkedő képességei körül. Nyilvánvaló, hogy Garner megadja a címszerepet tipikus érzékenységének, ám a színésznőtől a karaktertől elválasztó kellemetlenség meglehetősen nehéz ahhoz, hogy megrázza. Attól a pillanattól kezdve, amikor Stick (Terence Stamp) újjáéledte, nyilvánvaló, hogy ez a dolog egyirányú jegyet jelent a középszerűség-ville felé, amelyet Will Yun Lee és Kirsten Prout fogtalan cselekedete segíti.
Nem annyira, hogy az Elektra nem képes megragadni a lehetőségeit, az az, hogy nem is felel meg a Daredevil szülő projekt által beállított rendkívül laza bárnak. A forgatókönyv abszolút kóma-indukáló, elkerüli a spontaneitás jeleit, míg a párbeszéd valóban a legrosszabb, amit Hollywood kínál. Komolyan, amikor egy Matt Murdock (Ben Affleck) cameo javulásnak hangzik, itt az ideje újra értékelni a kéznél lévő tátongó lyukakat. És a Netflix iterációjának vegyes válaszából kiindulva, az Elektra-nak még van néhány rokonsága, amelyeket ki kell dolgozni.
11 Fantasztikus négy: Az ezüst szörfös felkelése (2007)
Igaz, hogy Laurence Fishburne baritonja nagyon kedves a 2007-es folytatódó címszerepében, akár hangosan dörzsölnek, akár felkeverednek az Emberi fáklya (Chris Evans) ellen. Ezüst szörfösje valójában a Fantasztikus Négy sorozatot adja a mai napig a legösszetettebb karakterével; ironikus érzés, tekintve a szintetikus külsőt, amely öregíti őt olyan srácokhoz képest, mint a Groot vagy a The Hulk. De még az ezüst bélés (és a szörnyű báb) esetén az első filmet jelző hibák csak súlyosbodnak a kimerült mélységgel és a kínos előadásokkal.
A Rise of the Silver Surfer mögött a fellépés marad a legnagyobb hátrány. Ioan Gruffuddnak még mindig hiányzik az érdeme, hogy Reed Richards Marvel parancsnokot játssza, míg Jessica Alba láthatatlan lánynak csak sikerül elérnie, hogy a képernyőn megjelenő jelenléte eltűnjön. Vic Holtreman, a képernyő ranterjének szomorú megjegyzése: „Tim Story rendező úgy döntött, hogy sok jelenetében szemüveget visel”. Ne aggódjon, mint a film többi része is, ez nem működik. Lehet, hogy a nap folyamán 3.5-es pontszámot kapott a Screen Rant-on, de ezt a kelt dudát legjobban egyetlen kezdő mítosztal lehet összefoglalni: a CGI könnyek.
10 Fantasztikus Négy (2005)
Egy hónappal Christopher Nolan Batman kezdete után adták ki, az első fantasztikus négyes a formális mozi hibátlan példája. A filmben a Tim Story túlteljes hangzásától a megdöbbentő kémia hiányáig minden a biztonságos, puha és a legalacsonyabb közös nevezőre támaszkodik. A telek megegyezik a kurzussal, bemutatva, hogy Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Ben Grimm (Michael Chiklis) és Johnny Storm (Chris Evans) megszerezte szuperhatalmaikat; bár egy nagyon édes fényen keresztül, hogy két órán keresztül fennmaradjon.
A Fantasztikus Négyet még soha nem tévesztették össze a legkeményebb Marvel csapattal, de a Story rendező ezt az okos eszközt unalmas hátrányossá teszi. Nem segít abban, hogy a romantikus vezetések a Gruffudd és az Alba összehasonlíthatók a kerekeken lévő kartonnal, és egy közös előadással járnak, amely túlságosan is szörnyű ahhoz, hogy lépésről lépésre lehessen venni. Chiklis a rossz smink lavina alatt hallatszik, míg a jövőbeli Cap Chris Evans a karizma osztályon mindent megtesz. Bár a rajongók kezdetben sikeresek voltak, azóta teljesen tisztázták a film minőségének hiányát.
9 X-Men: Az utolsó állvány (2006)
Az egyetemesen imádott X2: X-Men United (2003) elindulásakor az Utolsó Standnek izmos pár mutáns cipője volt kitölthető. Sajnos a Fox nemcsak a magas elvárásokkal foglalkozott, hanem a Bryan Singer filmkészítő által hagyott üres székkel. A stúdió szuperhős szakértőjeként Singer a Superman Returns (2006) Warner Bros.-re történő befejezésére összpontosított, és igazgatói feladatokat a Rush Hour (1998) Brett Ratner hírnevére hagyta. Az eredmények, mindenki bűntudatában, az X-Men univerzum mélypontját jelzik.
Túl sok minden történik itt egy koherens történet összeállítása érdekében. Úgy tűnik, hogy az első két film minden rajongójának kielégítése érdekében a forgatókönyvírók Simon Kinberg és Zak Penn egymás után halmozódnak fel; Jean Grey közelgő emelkedésétől a mutánsok kormány által szabályozott gyógyításáig. A halálok (Cyclops, X professzor), akiknek el kellett volna döntenie, ahelyett, hogy szükségtelennek érezzék magukat a pokolba menő videojáték-világ közepette, és „az idő elteltével (ők) meglepőnek nem tűnt annyira, amennyire kellene.. ” Ratner nagyon sok hőt kapott az Utolsó Standért , de legalább ez a langyos kirándulás lehetővé tette a franchise újratöltését 2011-ben.
8 X-Men eredete: Wolverine (2009)
A rajongók már 2009-ben ki tudták venni az X-Men Origins- t. Akár Gambit faux-Cajun akcentusa, akár a csavarodott idővonalak, akár a szégyenteljesen neutrált mutáns (sajnálom Deadpool), a film sokkal több kritikát kapott a képregény következetlensége miatt. mint ez a film érdeme. Nem azt mondanám, hogy ezek az aggodalmak nem voltak érvényesek, ám a Wolverine magasságához viszonyított visszaesés Sabertoothhoz képest kissé nátrányosnak tűnt, még a leghűségesebb Logan hiányosságok számára is. A forrásanyagokkal kapcsolatos panaszok eltávolításakor azonban az Origins valójában egy átjárható mozdulat, amelyet Hugh Jackman durva és tompított előadása támogat.
Vágva azoknak, akik úgy találták, hogy Wolverine „túl lágy” a The Last Stand-ban (2006), az ausztrál színész már a legelső kerettől kezdve szerepet játszik, a vadonatosság csiszolt portréját megszemélyesítve. Az eredet néhány klasszikus Wolverine pillanatból is profitál; az egyik a háborús montázs, amely évtizedeket vesz át a badassz csata alatt, a másik pedig Logan eljárásának véres utóhatásait mutatja be. Ez messze nem a magas művészetről, az idiotikus pillanatok borzasztóan, de ez a Screen Rant beszámoló a fejére szegezte az Origins „egy nem túl mély, felszíni filmet” címkével, amely mindazonáltal vonzza a bűnös élvezetet. rólunk.
7 Daredevil (2003)
Hibáztatja Sam Raimi pókemberét . A 2002-es hír az összes szuperhősöt elismert képében formázta, és arra késztette a stúdiókat, hogy a tömeges vonzerő érdekében módosítsák felnőtt termékeiket. Így történt a Daredevil , a film, amelyet Kevin Feige producer először „az egyik legerősebb képregény-forgatókönyv, amellyel valaha voltunk” dicsérte, csak azért, hogy a kiadás előtti hónapok hullámainak áldozatává váljon. Amit eredetileg R-besorolással bűnöző drámaként szánták, egy gyengéd lábú PG-13-ra ejtették, és a kompromittált művészi látomás csak túl nyilvánvaló volt.
Egy ilyen fárasztó projekt pozitív eredményeinek megtalálása nem könnyű feladat, bár valójában van néhány említésre méltó elem. Az X-Men Origins- szel ellentétben, Mark Steven Johnson rendező és a társaság mennek az útból, hogy tiszteletben tartsák a forrásanyagot, húsvéti tojásokkal és ravaszul bólintva az eredeti íróknak. Másutt a Bullseye (Colin Farrell) és Foggy Nelson (Jon Favreau) által az asztalhoz hozott campy elemek ezt a dolgot a B-film területére tolják, ami a szórakoztatást kellemetlennek tekinti. Semmi esetre sem nagy vagy akár jó is, a 2003-as Daredevil egy közepes film, amelyet saját hiányosságai miatt szórakoztattak.
6 The Wolverine (2013)
Figyelembe véve az első Wolverine hibáit, ez a 2013-as félszekvencia sokkal javítja a grizzled hős örökségét. Először is, a kép cselekménye sokkal közelebb áll a Marvel miniserieshez - ez a lépés elégedetten purista, miközben vonzza a kíváncsi alkalmi fogyasztókat. A karakterkutatás több mint korábban megkísérelte, Christopher McQuarrie forgatókönyvét bátran kijelentették, hogy a „Kurosawa's Wolverine” modern megfelelője. Sajnos egy ilyen cső álom messze nem valósult meg, különösen akkor, ha Darren Aronofsky közreműködője korán távozott a projektből.
Ennek ellenére James Mangold rendező belép és csodálatos munkát készít egy olyan thrillert kidolgozva, amely egyedülállóan izgalmas emberfeletti szinten. A mindig karizmatikus Jackman által lehorgonyzott The Wolverine kitűnően különbözik a Fox Marvel világegyetem „frissítő módon különbségétől, mint minden más szuperhős filmnél”. Legalább „futási idejének első háromnegyedén / negyedikén”, mielőtt egy klipes következtetésre jutnának, amely egyébként komoly erőfeszítést jelent. Ennek ellenére ez jelentősen javult az első filmhez képest, és mivel a Wolverine 3 pletykák szerint R-besorolást indít, reménykedhet abban, hogy a minőség tovább emelkedik.
5 X-Men: első osztály (2011)
Vita? Micsoda meglepetés. A Fox régóta fennálló hagyományaként ezen a ponton a hardcore X-Men rajongók többé-kevésbé elhangzottak, amikor azt mondták, hogy a művekben előzményprojekt volt. Címmel First Class és rendezte indie drágám Matthew Vaughn, a filmezett egy fárasztó csata, és figyelmen kívül hagyják a képregény folytonosságot. Aztán elengedték. A nagy box office nyitása és a kritikus elismerés bebizonyította, hogy a kreatív szabadságok csodákat hozhatnak, ha a megfelelő helyen használják - Vaughn és írói csapata hibátlanul bemutatja az első osztályt .
A film, amelyet még soha nem láttak és nem olvastak el, a film a 60-as évek elején Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) és Mystique (Jennifer Lawrence) alakító éveit követi. Az óriási tojás és a későbbi részletek meghatározására szolgáló történelmi fikció beépítése révén az első osztály a legjobb, ha a magjában lévő naiv fiatal férfiak meggyőződnek a legjobbról. Ahelyett, hogy ikonográfia árnyékában morzsolódna, Vaughn „javítja e karakterek hátterét olyan módon, ahogy a képregényeknek soha nem lesznek”. Mivel mind a franchise feltámadása, mind új kezdete, az First Class kulcsfontosságú tétel a Fox Marvel katalógusban.
4 X-Men (2000)
Az eredeti X-Men , aki júliusban tizenhat éves lett, továbbra is azt nyeri, hogy a stúdió legelismertebb birtokában van. A film, Bryan Singer rendező támogatásával, a kétes feladat a szuperhősök tiszteletbeli állapotának helyreállítása volt; különösen a zavar után, amely Batman & Robin (1997) volt. Mivel a várakozások alacsonyak és drámai élük van az út vezetésében, az X-Men 2000-ben egy adamantium karomként ütött el, hatalmas pontszámot szeretett rajongóknak és elindította a teljes mutáns mozdulatot. A jelenlegi szabványok szerint néhány hatás csillogó lehet, ám Singer szenvedélyes kísérlete humanizálni ezeket a hősöket visszatért Richard Donner (aki végrehajtó producerként szolgált) Supermens napjaira, nagyszerű eredményekkel.
Az X-Men hangulata legelső jelenetétől kezdve lenyűgözően tompa. Függetlenül attól, hogy depressziós tini Rogue-t (Anna Paquin) vagy melegfejű magányát Logan-t (Hugh Jackman) követi, a film állandósítja a világot, amely belemerül a saját keserű diszkriminációjába. Még soha nem tettek ilyen társadalmi értéket képregény filmré, és az őszinteség, amellyel bemutatják, továbbra is erőteljes, közel két évtizeddel a dobozban. James Marsden és Famke Janssen ugyanis „kevesebb mint” a legfontosabb szerepekben, ám ez nem akadályozza meg az X-Men-t, a 2002-es Spider-Man-rel együtt, hogy a szuperhős mozi egyik fő lépcsőfokává váljanak.
3 X-Men: A jövő múltjának napjai (2014)
A jövő múltja olyan világot lát el, ahol a mutánsok tömeges megszüntetés tárgyává váltak. Azokat, akik megmaradnak (Kitty Pryde, Iceman, Colossus), félelem miatt kénytelenek élni, miközben az Sentinels gyilkos szándékkal buktatja az elesett építmények törmelékét. Ez csúnya látvány az érintettek számára, de gyönyörű az X-Men rajongók számára, akik vágyakoztak ilyen történet látására a nagy képernyőn. A The Uncanny X-Men # 141-42 született képregény - ívéből kihúzva Bryan Singer az első osztály diadalmas mashupjával és az első két filmjével tér vissza. Ennek eredményeként létrejött egy „izgalmas és szórakoztató szuperhős film, amelyet kiegyensúlyozott a jól megszerzett drámai súly” és az önismeret félelmetes érzése.
Kudos Singernek azért, hogy visszajöjjön és tömörítse a követett munkákat egy jól olajozott gépbe. Megkerülve az X2 politikai forradalmát, a Future Past ehelyett Matt Vaughn előszavának periódusos elemét bepattanja és alkalmazza a 70-es évek lengőire. Az időutazás, a Quicksilver (Evan Peters) és egy olyan csavar, amelyben Wolverine-nek a saját kiemelt mentorának, X professzornak (James McAvoy) a korábbi verzióját kell mentenie, a film nevetséges mennyiségű tartalmat zsugorít, és valamilyen módon elviszi azt a pizazzal megkímélni. Nem csak ezt, hanem Singer teljes franchise újraindítását nyitotta meg az X-Men ajtót az elkövetkező években.
2 Deadpool (2016)
A teszt felvételei 2014-es szivárgásának pillanatától kezdve teljesen világos volt, hogy a Deadpool valami különleges lesz. A képregény rajongói már tudatában voltak, de a durva klip megnyitotta a popkultúra árnyékolásait, hogy a fedélzeten ugorjanak, és elindítottak egy szellemes aranyban súlyt érdemel promóciós kampányt. Mire a Deadpool Valentin-napban színházakba ütközött, a kép óriási sikere már megtörtént - már megkezdődött a szuperhős szatíra kora. És Ryan Reynolds, egy olyan ember, aki korábban a spektrum négyzet végének (zöld lámpás) áldozatává vált, vezette az utat.
Wade Wilson volt törzsvásárlóként a kanadai színész teljesen ellopja a show-t és mindent. Ez a Deadpool már régen elmulasztotta az Origins képtelenített ábrázolását, és mindent megtestesít a kreatív szereplővel: okos, durva és hihetetlenül erőszakos. A fenyődő humor és a robbanásveszélyes R-osztályú mennyezet felé ütve Tim Miller csodával csodálkozva készít egy olyan filmet, amely megfelel a hype-nek - és jelenleg érett tartalmak hullámát vezet ( Suicide Squad , Wolverine 3 ). Egyszerűen fogalmazva: a Deadpool „elengedhetetlen képregény élmény”.
1 X2: X-Men United (2003)
Még a dicséret ellenére is, amelyet Bryan Singer kapott az X-Men iránt , az X2 valóban megszilárdította őt a film-mutánsok fő embereként. A karakterek és az elbeszélés ambícióinak kibővítése miatt a film azzal a kockázattal jár, hogy egy tömött rendetlenségre hasad, még mielőtt elkezdett volna. Szerencsére minden szerencsejátékot elkerülnek, és ehelyett olyan történeté formálják, amely az első film érzelmi magjára épít. Az X-Men United a Cyclops (James Marsden), a Vihar (Halle Berry) és az újszemélyes Nightcrawler (Alan Cummings) számára biztosítja az ideális egyensúlyt a dráma és a cselekvés között; amint azt a kick-ass finálé és Wolverine Magneto-val történt köpése (Ian McKellen) igazolja.
A filmből, több mint egy évtizeddel később, kiemelkedik az a tény, hogy mennyire befolyásos az olyan projektek számára, mint az The Avengers (2012) és a Batman v Superman (2016). Alulírja a nehéz történeteket, az alapul szolgáló témákat és a csúcspontját képező harcot - mindezt egy fényes csomagba csomagolva, amely továbbra is képes akciófigurákat eladni - ez nem könnyű egyensúlyt elérni. De Singernek és ennek a drámai megjelenítésnek köszönhetően egy ilyen sablon normává vált. Nagyon szórakoztató szuperhős fricska.
-
Van valami bajunk? Csináltunk hibákat? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben!