A képregényblokkosok növekedése lehet egy nemrégiben megjelenő jelenség: a filmes stúdiókban mindenütt látják, hogy a folytatások nem az igazi pénzkészítők -, hanem a hősökkel és a furcsa karakterekkel teli megosztott világegyetem, amely túlságosan furcsa a való világ számára. Legyen szó a Marvel Avengers-ről, a Fox X-Men-ről vagy a DC Igazságügyi Liga csillagáról, a képregény-adaptációk gyorsan Hollywood legnehezebb slágereivé válnak. De ez nem az egész történet.
Ennek oka van, hogy a képregények ilyen sokáig fennmaradtak, és bár a hazafiasabb, filmszerűbb vagy akciódús meseket a mainstream hírnévhez igazíthatják, amelyek valószínűleg nyernek, kevésbé ismert címek (a világ egészére nézve), mint a Cowboy Ninja A Viking, a Chrononauts, a Sex Criminals és a Preacher show-képregények hatalmas, változatos médiumok - mindazonáltal alkalmasak az élő fellépésekre. A médium annyira változatos, sőt, sok filmművész talán még csak nem is veszi észre, hogy néhány szeretett karakterük és történeteik képregény formában származnak.
Itt található a 20 olyan film listája, amelyekről nem tudta, hogy a képregényen alapulnak.
Oldboy (2013)
A film-rajongóknak lehetősége nyílt megmutatni globális filmbölcsességüket, amikor Spike Lee Oldboy észak-amerikai partvidékeket ért el - a dél-koreai Chan-wook Park azonos nevű filmjének átdolgozása. A nyugati színészek központi szerepekbe történő felváltása nem segítette a remake-t, hogy elérje ugyanolyan szintű kultuszhírnevet, mint elődje, de az eredeti film rajongói nem tudják, hogy a történet egy 1996-os japán manga, az „Old Boy” című filmből származik.
Annie (1982)
Manapság szinte lehetetlen tudatlan maradni Annie gyömbér árvája, vagy pedig a szokatlan hiedelme iránt, amit a "Holnap" hozhat. A legtöbb modern filmíró személyesebb tapasztalata lehet a nemrégiben megjelent Annie-felújítással, amellyel Quvenzhane Wallis-ot szerepelteti a főszerepben, és a dalok szétszórtan emlékeztetik a nézőket, hogy a film a zenei anyag adaptációja - Harold Gray "Kis árva-Annie" képregényének alapján - önmagában lazán alapul James Whitcomb Riley 1885-es "Kis árva Annie" verse.
2 fegyver (2013)
Figyelembe véve Denzel Washington és Mark Wahlberg legutóbbi filmválasztásait, ésszerű volt látni, hogy a két akciócsillag összekapcsolja a 2 Guns fegyvert - egy olyan történet, amelyben mindkét férfi titokban dolgozott a kormányzati ügynökségek titkos ügyében - a washingtoni „Árok” egy DEA ügynök, és Wahlberg „Stigman” a haditengerészeti hírszerzésért dolgozik. Maga a film meglepően kielégítő shoot-em-up volt, de a rajongók még inkább meglepődhetnek, amikor tudják, hogy a történet Steven Grant és Mat Santolouco azonos nevű grafikus regényén alapult. Nem minden képregény-adaptációnak kell lennie nagyvárosnak.
Férfiak feketeben (1997)
A Men in Black sorozatról az a legismertebb, hogy segíti Will Smith bevezetését a hollywoodi szuperstardomba, és párosítja őt Tommy Lee Jones-szal egy árnyékos szervezet tagjaként, amelynek feladata a földi idegen tevékenységek megfigyelése (és szükség esetén kiküszöbölése). Az eredeti Lowell Cunningham által alkotott képregény közel sem volt olyan sikeres, mindössze tíz kiadásra került sor - három különböző kiadó (köztük a Marvel) alatt. A filmtel ellentétben az eredeti képregény 'fekete férfival' minden paranormális felügyeletet elvégeztek: ideértve a démonokat, zombikat, mutánsokat és más mitológiai lényeket.
Az Addams család (1991)
Egy olyan film rajongó, aki az 1990-es éveket élte, nem hagyhatta volna ki az Addams család hirtelen sikereit, egy furcsa, komikus pillantást egy őrült, de szerető amerikai családra. Az idősebb közönség emlékezett a család 1964-es TV-showjában bemutatott debütálására, valamint számos élő fellépésre és animációs specialitásra, gyermek-sorozatra és könyvre. De mindez Charles 'Addams' egypanelű képregényében kezdődött el - annak feltételezésére, hogy a "Family Circus" médiarobbanásnak minden nap meg kell jelennie.
Út a tökéletesen (2002)
A Road to Perdition tilalmi korszakának ismerete jól ismert a klasszikus gengszterfilmekben, ám az apaság, a család és a bosszú témái ellopják a show-t. A rendező Sam Mendes (Skyfall) azt állította, hogy egy olyan történetet keresett, amely inkább képekkel, mint szavakkal beszélt, így Max Allan Collins író és Richard Piers Rayner grafikus regénye logikus választás lett. A történet csak egy fejezet volt Collins nagyobb történetében, és maga is elismert tisztelegve Kazuo Koike és Goseki Kojima japán manga "Lone Wolf and Cub" című filmjéhez.
Az erőszak története (2005)
A David Cronenberg dráma / rejtély / átmeneti mese az erőszak története nemcsak azért válik figyelemre, mert az utolsó nagyfilm, amelyet a VHS-en jelentettek meg, hanem John Wagner első képregényének is, amelyet Dredd bíró (1995) óta adaptáltak a filmhez. Az a tény, hogy a történet eredete a képregény oldalnak köszönhető, a legtöbb közönség nem ragadta meg - nyilvánvalóan Cronenberget is, aki később azt állítja, hogy a képregényfilmek "hihetetlenül kreatívan korlátozottak".
The Mask (1994)
Volt idő, amikor Jim Carrey leginkább excentrikus humorát és viselkedését teljesen figyelmen kívül hagyták, a közönség örömére - egyetlen jobb példával sem, mint a The Mask (1994). Egy varázslatos maszk, amely kiemelte a tárgy vonásait (és legyőzhetetlenné tette őket) valójában Mike Richardson, a Sötét Horse Képregény alapítójának a gondolata volt. A koncepciót önálló képregény sorozatká finomítják, és a maszk több DC képregény karakternek átadja magát - beleértve a The Joker-t is.
A varjú (1994)
Alex Proyas „A varjú számos okból emlékezik meg: a nem szokásos bosszúmellény és az„ emo ”vagy a„ gót ”szubkultúra túláramának tökéletes ütemezése, vagy Brandon Lee csillag véletlen halála, amikor a film befejezte a produkciót. A film kultikus slágermá válik, ám azóta még mainstream elismerést kapott. Sokan azonban továbbra is meglepődnek, amikor rájönnek, hogy a film sötét csavarása a képregény vigilante meséjén a képregényben kezdődött, James O'Barr munkájaként.
Keresünk (2008)
Egyes alkalmi filmesek talán a Wanted-t nézték - egy olyan filmet, amelyben James McAvoy-t Angelina Jolie toborozza, hogy csatlakozzon a bérgyilkosok rejtélyes parancsához -, és egyszerűen feltételezte, hogy a telekről csak egy képregényben lehet álmodozni. Sajnos a film csak kis mértékben hasonlított Mark Millar (Kick-Ass, Kingsman) eredeti sorozatához. A képregény változatban a 'hős' Wesley felfedezett képregény szuperhősök valaha is voltak valók, még mielőtt gazemberek összefogták volna őket és megtörölték őket a bolygóról - köztük az apjával. Nóda a legyőzött Supermannak és Batman kacsintott az olvasóknak, de az összes filmközönség megmagyarázhatatlanul gömbölyű íveket hozott.
Timecop (1994)
Az Timecop kiszámítható sci-fi kalandnak tűnhet Jean-Claude Van Damme számára, az 1990-es évek harcművészeteit és fegyverjátékát az „időbírósági tisztviselők” tudományos fantasztikus történetével ötvözve, de valójában életét két évvel a film előtt kezdte meg, mint a Dark Horse Comics oldalain elhangzott történet. Ahelyett, hogy egy kiszabadult robotra összpontosította volna az időben pusztítást, elindította a filmet, további kötött képregényeket, TV-műsorot és videojátékot.
Oblivion (2013)
A képregény vagy a grafikus regény adaptációja az élő fellépésű filmhez nem mindig kiszámítható - ezt a tényt Joseph Kosinski (a TRON öröksége) bizonyította, amikor eredeti Oblivion történetét filmré alakította. Ahogy a rendező a történetmagasság alapján elindított egy lélegzetelállító „grafikus regényt” a Radical Comics-szel együtt, világossá vált, hogy valami furcsa van a projektben - Kosinski tisztázta valamit a birodalom számára, miután a film megjelenik:
"Az írók sztrájkja 2007-ben történt, így kezeltem egy filmet, de valójában nem volt módja annak, hogy azt írjam. A céhben senki sem írta, így a Radical Comics-szel folytatott partnerség lehetővé tette számomra a egy sor kép fejlesztésével és a történet tovább finomításával egy éven keresztül. Akkor ezt a fejleményt alapvetően hangcsomagként használtam a stúdióban. Tehát annak ellenére, hogy valójában sosem adtuk ki illusztrált regényként, a történet filmként beszélték, ami mindig is volt a szándék."
Bizalmas Művészeti Iskola (2006)
A serdülőkori szomorúság és zavartan célzott filmek kis választéka az évek során nem változik sokat - Ghost World, Donnie Darko, Wristcutters -, de a tényleges animációra és a művészeti alkotásokra helyezett hangsúly a Művészeti Iskolában bizalmas jellegűvé teszi a képregényből való adaptációt. az orra, hogy igaz legyen. De a film bebizonyítja, hogy a képregény-történetek kicsik, furcsa és kritikusan megoszthatók lehetnek mind az oldalon, mind a képernyőn.
Snowpiercer (2013)
A dél-koreai rendező, Bong Joon-ho angol nyelvű debütálása valószínűleg sziklás utat tett az észak-amerikai kiadás felé, ám Snowpiercer minimalista pillantása a poszt-apokaliptikus társadalom szörnyűségeire és kompromisszumaira akkordot tett a tudományos fantasztikus rajongókkal - ha nem az eredetiségétől eltérő ok. Ennek az eredetiségnek nagy része a "Transperceneige", a francia grafikus regény alkotóinak köszönhető, amelyen a film alapul.
Furcsa tudomány (1985)
Ismét úgy tűnik, nincs szükség további inspirációra a Furcsa Tudomány előfeltételeihez: két középiskolás gyerek a számítógépes ismereteit (és néhány komoly tini fantáziát) az álmaik asszonyának Lisa-nak (Kelly LeBrock játszik) alkotásába helyezte. A film azonban az eredeti „Furcsa tudomány” képregény-sorozatából származik, nevezetesen egy, a 5. számú kiadásban (1951) szereplő „A jövőből!” Című történetről.
A szökőkút (2006)
A listán szereplő azon kevés film egyike, amely grafikus regényként valóban értelmesebbé válhat, Darren Aronofsky The Szökőkútja semmi, ha nem is ambiciózus. Túlságosan ambiciózusnak bizonyult, mivel az elsöprő három narratív eposzának eredeti tervei (Brad Pitt és Cate Blanchett vezetésével) túlságosan költségesek voltak a stúdiók számára. Aronofksy csinálta a következő legjobb dolgot, és egyesítette erőit Kent Williams képregényművészével a történet kidolgozása és kiegészítése érdekében. A filmet végül elkészítik, ám Aronofsky képregényes elárasztása egyértelműen nyomot hagyott, később felhívta a művészeket, mint Jim Lee és Dave Gibbons, hogy felajánlják a forgatókönyv saját értelmezését a film weboldalán történő megjelenítéshez.
Mystery Men (1999)
A Titokzatos Emberek kedvesen emlékezetbe kerülnek, mint a képregény szuperhős küldése, amelynek középpontjában a wannabe bűnözés és a szuperhősök együttese áll, némileg … szokatlan hatalommal. Ennek ellenére a misfits csapat továbbra is egy képregényen alapul, amelyet a Flaming Carrot Comics oldalán tettek közzé. A csapat debütált a 16. számban, és bár az élő fellépésű Mystery Men nem tartalmazza a lángoló sárgarépát, a The Shoveler (William H. Macy), Mr. Furious (Ben Stiller) és még Doc Heller (Tom Waits) szereplõit.) jelen vannak.
A Törpök (2011)
Nyugodtan feltételezhetjük, hogy mindenki, aki ezt olvassa, legalább hallott a Smurffokról, még akkor is, ha animált kalandjaik a nagy vagy a kis képernyőn kevesebbek voltak, mint bizonyos demográfiai adatok. A kicsi, kék bőrű lények világszerte jelenléte megnehezíti, hogy életük „Les Schtroumpfs” -ként kezdődött, a belga képregény művész, Peyo alkotásaként. Peyo szerint a nevük és a nyelvük annak eredménye volt, hogy barátja elfelejtette ebédjén a francia "sót", és kérte, hogy adja át a … schtroumpf-ot. "Peyo válaszolt:" Itt a Schtroumpf - amikor végeztél a schtroumpfingdel, schtroumpf vissza ", és a többi történelem.
Creepshow (1982)
A mai napokban nem sok antológiai film jelenik meg - több rövidebb, gyakran egymással nem összekapcsolt történetet tartalmazó film -, de a múlt évtizedekben kemény és csavart horror melegágyak voltak. Kevesen érték el George A. Romero Creepshow kultikus státusát a legendás horroríró, Stephen King forgatókönyvével. Noha nem volt a közvetlen adaptáció, az összes résztvevő nyíltan megerősítette befolyásait az EC Comics rémálmacímeinek oldalain (amelyek olyan címeket árusítottak, mint a "Weird Science". A film még a saját képregény-sorozatát is létrehozná, kitöltve a tisztelegések és tisztelgések körét.
Alien vs Predator (2004)
Vannak, akik összefonódtak az idegen és a ragadozó film sorozat nominális gazemberek ötvözésével, de a képregény keresztezés, amelyen a film (ma filmsorozat) mindkét lény mitológiáját meglepően jól kezelte. A nagyképernyős adaptáció kiszámítható B-filmnek bizonyult, ám a képregény világosan meghatározta az eseményeket a Ridley Scott Alien világában, egy új emberi kolóniát követve egy idegen bolygón. Amikor a Xenomorph tojás vadászatra érkezik a Predator klánok számára, csak egy ember él túléléssel, egyedül a bolygón él, vágyakozva várja Predator rokonaik visszatérését - és a következő vadászat kezdetét.
Következtetés
Ez az emlékezetes filmek listáján szerepel, amelyek eredete a képregényhez tartozik, nem a forgatókönyv oldalához. Reméljük, hogy még a kemény képregény rajongók is találtak néhány meglepő zárványt, ám ha úgy gondolja, hogy néhány bejegyzést figyelmen kívül hagytunk, vagy ha a kedvenceidet rövid idő alatt elküldték, ne felejtsd el, hogy szólj a megjegyzésekbe.