A kitalált világok létrehozását néha eskapizmusnak tekintik, de ez valóban olyan kihívást jelentő mentális gyakorlat, mint a történelem. Az ókori mitológiáktól kezdve az artúri legendákon át a modern fantasy fikcióig az embernek mindig volt alkalmassága nem létező helyek létrehozására: néha hatalmas önkonzisztens univerzumok, például JRR Tolkien Középfölde, néha rejtélyes alternatív dimenziók, például HP Lovecraft Álomországai, és néha rejtett domainek a saját unalmas valóságunkban, például JK Rowling Varázsló világa. Az álmodozás ezen területei megkülönböztető mutatói az emberi elme kiterjedt képességeinek.
A filmkészítőket már a kezdetektől fogva vonzotta az ötlet, hogy filmjeikben teljes kitalált valóságot alkossanak. Elsősorban a fantáziairodalom alapján ezek a materializációk gyakran meggyőző kérdésekkel szembesültek, és elmaradtak forrásanyaguktól. Sok esetben mégis vonzó fantáziavilágok tanúi lehettünk, csodálatos földrajzokkal, hihetetlen növény- és állatvilággal, egész kitalált kultúrákkal, valódi népi utakkal és tudományokkal. Az érzékelés illúziójától és a közönség félrevezetésétől erősen függő közegben ezeket a fantáziavilágokat rendszeresen a saját észlelhető világunk ragyogó metaforájaként szemléltetik.
Stephen King Sötét torony című nyugati fantázia eposzának közelgő adaptációjának fényében a DCEU várva várt filmváltozatai: Themyscira (a Wonder Woman-ben ) és az Atlantis (az Aquaman-ban ), valamint az 1980-as éveket imádó sci-fi, a Ready Player One , amelyet jelenleg Steven Spielberg forgat, itt az ideje egy visszatekintésnek.
Itt van a 15-szeres fantáziavilág, amelyet tökéletesen életre hívtak.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbert Dűnéjét a tudományos-fantasztikus irodalomban gyakran a legjelentősebb irodalmi műnek tekintik, hihetetlenül részletes világgeneráló hatása miatt. Az ókori görög mitológia, a közel-keleti teológia és a japán zen-filozófia hatásainak keverékében Herbert nemcsak megalapozta saját jellegzetes tudományát, hanem egy egész ökológiai rendszert hozott létre, olyan egyedi és összetett felfogásban, hogy állítólag egész környezeti mozgalmakat inspirált a az 1960-as évek vége.
A szürrealista sámán, Alejandro Jodorowsky lenyűgöző elképzelése a Dűne filmbeli adaptációjáról egy igazi hollywoodi legenda, amely bepillantást nyerhet Frank Pavich Jodorowsky dűne című kiváló dokumentumfilmjébe. A projekt elsüllyedése után Dino De Laurentiis producer megszerezte az újszerű jogokat, összegyűjtötte az összes rendelkezésre álló előprodukciót és kinevezte a leendő fiatal rendezőnek, David Lynchnek. A végeredmény egy epikus méretű rendetlenség lett, amelyet maga Lynch is elítélt.
Hibái ellenére az 1984-es Dűne igazabb marad Herbert remekművéhez képest, mint Jodorowsky valaha is szerette volna. A kezdeti koncepcióművészet nagy része utat talált a film tervezéséhez, miközben fő bolygójának és az isteni fűszernek, az Arrakisnak az otthona megvalósítása visszatartja a lefilmezetetlen változat néhány misztikus pszichedelikus varázsát.
16 NARNIA / NARNIA KRÓNIKÁI
CS Lewis ír szerző fantáziájából született Narnia az egyik legkedveltebb fantáziavilág, és nélkülözhetetlen bejegyzés ehhez a listához. JRR Tolkien jó barátja, Lewis a második világháború alatt fogant Narnia krónikáival , ami óriási szerepet játszott történetének kialakításában. Az a tény, hogy több ezer gyereket evakuáltak Londonból és más nagyvárosokból vidékre, ösztönzőleg hatott arra, hogy kis főszereplői varázslatosan átkerüljenek Narnia földjeire.
A múltban többször adaptálva a Narnia megszerezte saját filmművészeti univerzumát a Shrek rendező, Andrew Adamson részéről, aki három részből álló meglehetősen sikeres franchise-t indított (utóbbit Michael Apted rendezte). Hogy vízióját életre keltse, Adamson okosan felvette Peter Jackson és Richard Taylor Weta Digital & Weta Workshopját. Egyformán a görög, római és kelta mitológiából merítve és a keresztény témákat is beleszámítva világosabb, reményteljesebb és természetesen gyermekbarátabb fantáziaföldet alkottak, mint Közép-Föld.
A Gyűrűk urához hasonlóan Narnia- t is Új-Zélandon lelőtték, hogy megragadhassa azt a varázslatos földrajzot, amelyet Lewis saját tapasztalatai alapján ír lélegzetelállító tájain tapasztalt.
15 AZEROTH / HADJÁRMŰ
Minden idők egyik legnépszerűbb videojátékának adaptálása soha nem volt és nem is lesz könnyű feladat. A Warcraft fejlődő Blizzard cége, a félig független Legendary Pictures-szel együtt meglehetősen szokatlan választást választott a film rendezésére, és David Bowie fiának és látnok filmkészítőjének, Duncan Jonesnak ajánlotta az állást.
Indiának indulva a 2009-es szenzációs Holddal , Jones módszeresen megtervezte az utat Hollywood fő áramlata felé, a stúdiórendszeren belül tesztelte képességeit a tisztességes sci-fi thriller Forráskóddal . 2013-ban belépett Sam Raimi cipőjébe - aki eredetileg a projekthez kötődött -, és alaposan megváltoztatta a történetmesélési irányát. Jones változatában az orkok sokkal többet mutatnak be, mint az esztelen állatok. Világos a céljuk, motivációjuknak van értelme, és valójában ellopják a műsort emberi antagonistáiktól. Bomló hazájukat, Draenort lenyűgözően rémálomszerű pokolnak tervezik, szemben az Azerothal, amelyet a Csillagok háborúja előzményeiben végzett munkájáról ismert Gavin Bocquet produkciótervező ragyogóan életre hív.
A Warcraft világteremtése üdítő és ötletes, tele van ízléses sajátosságokkal, amelyek Jones befolyását jelzik. A film korántsem tökéletes, de vonzó extrém fantáziaút, amelyet mindenképpen érdemes megtenni a műfaj rajongói számára.
14 ASGARD / THOR
Amikor bejelentették, hogy a Marvel ikonikus karakterének, Thornak az első filmes megjelenését Kenneth Branagh ír filmrendezőnek kellett bemutatnia, az előző munkájába beavatottak tudtak valami többet várni, mint az átlagos kinézetű kasszasiker. A neves shakespearei színész / rendező Mary Shelley Frankenstein -kora óta nem vállalt nagy költségvetésű hollywoodi produkciót, és határozottan jól érezte magát a Marvel vagyonával, a lehető legtöbbet kihasználva a rendelkezésére bocsátott eszközöket, és látó lelkesedéssel kezelte a filmet..
Thor adaptálja a Kilenc Világ skandináv mitológia koncepcióját az MCU-hoz, bemutatva Asgardot, Odin All-atya otthonát. Asgard túlvilági pillantása a képregényekben olyasmi, amit Branagh ismert és érdekelt. Valójában a világűrben lévő szivárványhídon át lovakkal lovagoló srácok képe, amelyet olyan könnyen lehet rosszul elkövetni, és giccsesnek és kempingesnek bizonyulhatott, rávette, hogy vegyen részt a projektben. Kreatív szabadságot kapott arra, hogy Asgardot a maga módján felépítse. Branagh epikus minőséggel árasztotta el, csodálatosan és csodálatosan közelítve hozzá.
Az Asgard iránti extravagáns elképzelését sugárzó Technicolor dicsőségének minden egyes képkocka megragadja. Shakespeare jóváhagyná.
13 YGAM / FANTASZTIKUS Bolygó
A három vonásból és öt rövid nadrágból álló figyelemre méltó karrierje során Franciaország vezető animátora, René Laloux kiválóan képes látókörű, önálló új világok létrehozásában. Filmről filmre egyedi, azonnal felismerhető esztétikát hozott létre, egyértelmű politikai kiterjesztésű, jellegzetes személyes hangot fejlesztve. Ötletes alkotásai elképesztően furcsa aurát lélegeznek be, amely ritkán látható a nyugati animációs hagyományban.
Ygam annak a bolygónak a neve, ahol az akció az 1973-as teljes hosszúságú debütáló Fantasztikus bolygójában zajlik . A bolygó domináns faja, a kék colossi Draagok hadat üzennek háziállataiknak, az Oms nevű emberhez hasonló kisebb fajnak, amikor egy fiatal Om ellop egy Draags kollektív tudását tartalmazó műtárgyat. A deformált malacok, a rossz ragadozók, a repülő halak és a furcsa szintetizáló hangképző gloopy-folyadékot hányó növények csak néhány példány Ygam külföldön és gyakran vidáman vicces, őshonos növény- és állatvilágában.
Laloux szürrealista univerzuma és antitotalitárius elképzelései egy lényeges kultikus klasszikust eredményeztek, amely az animáció és a tudományos fantasztikum egyaránt mérföldkőnek számít.
12 GALAXY ANDROMEDA / A GALAXY ŐRZŐI
A Galaxis őrzői vízhatlan bizonyíték arra, hogy mélyen személyes film készítése a szűk franchise-generátorban, amely a Marvel Studios, teljesen lehetséges. Előnye, hogy a Marvel sokoldalú filmjátékának minden egyes darabban különböző dolgokat merít és különböző műfajokat próbál ki. Az űropera műfaját izgalmas új szintekre emelve, James Gunn rendező tökéletesen bemutatott egy csomó, ismeretlen képregényfigurát egy felháborítóan szórakoztató és jól kidolgozott filmben.
A Galaxis őrzői az MCU első merülései a képregények kiterjesztett kozmikus síkságaiba ( Thor A Kilenc világ más fogalom, és igen, jobb, ha nem gondolkodunk rajta túl sokat. A film az Androméda-galaxisban játszódik, rejtélyes tárgyakkal, furcsa külsejű idegenekkel, különc gyűjtőkkel és galaktikus helytelenségekkel teli bolygórendszerben. Bemutatjuk Xandar kultúráját, a Nova Birodalom fővárosát, az emberszerű Xandarianok és az intergalaktikus rendőri Nova Corps otthonát, valamint a Kree-t, a kék bőrű háborúszerű humanoidok tudományos és technológiai fejlettségű faját.. Minden versenyt megkülönböztető elemekkel mutatnak be: humorral, ha a xandariánusokról és vidám egysorosukról van szó, és rettegésről, amikor a Kree, féltõ renegátjuk, a vádló Ronan és fenségesen megtervezett hadihajója, a The Dark Aster jön szóba.
A Galaxis őrzői 100% -ban James Gunn látomása, egy sajátos, színes és nosztalgikus örömtúra, amely filmre mutató hivatkozások és kreatív zenehasználat révén az 1970-es és 1970-es évek popkultúrájára mutat. Vitathatatlanul az MCU eddigi egyik legjobb ajánlata.
11 OOO FÖLD / KALAND IDŐ
Először is, ha még nem nézte meg az Adventure Time-t , akkor dobjon el mindent, amit csinál, és azonnal hozzá kell érnie. A videojátékok, a Dungeons and Dragons és Hayao Miyazaki művei hatására Pendleton Ward gyönyörűen megrajzolt alkotása messze a legőrülten ötletesebb animációs műsor, amelyet valaha is sugároztak a tévéhálózaton, csak a Felnőtt Swim agyonolvasztója , Rick és Morty verseng vele. szeszélyes kreativitás érzete.
Az Adventure Time elmeséli Finn Ember és Jake kutya látványos küldetéseit Ooo poszt-apokaliptikus földjén. Ezer évvel a "The Great Gomba War" elnevezésű világváltoztató nukleáris esemény után a varázslat visszatért a földre, és számos királyság emelkedett fel, például a Candy Kingdom, a Ice Kingdom, a Castle Lemongrab és a Lumpy Space. Finn és Jake ezen élénk vidékeken tett utazásai furcsa lényekkel, meglepő bonyolult filozófiai fogalmakkal és kézzel leereszthetetlen történetekkel ismertetnek meg bennünket. Az Ooo történelmének epizódokról epizódokra történő fokozatos feltárása, összefonódva a karakter saját háttértörténetével, tiszta világteremtő zsenialitásra utal.
Noha az Adventure Time eredetileg a gyerekeket célozta meg, a fiatalok számára kissé túl tripp és abszurd lehet, de biztosan felejthetetlen és meglehetősen addiktív pszichedelikus utazásra viheti a tizenéveseket és a felnőtteket. Nincs szükség gyógyszerekre.
10 OZ FÖLD / OZ VARÁZSA
- Toto, úgy érzem, már nem vagyunk Kansasban.
Az 1929-es pusztító események és a tíz éven át tartó nagy gazdasági válság eseményei nyomán Az ó varázsló tökéletes fantasy átjáró volt. Victor Fleming archetipikus meséje egy farmlányról, aki a csoda világába tévedt, reményt és varázslatot hozott vissza egy olyan országba, amely megpróbált talpra állni.
A Wizard of Oz szimbólumai és szereplői kihagyhatatlanok. Az irracionális Madárijesztő, az érzelmileg üres Bádogember és a gyenge szívű Oroszlán az 1930-as évek végi amerikai társadalom élénk ábrázolása. Dorothy, mint az optimizmus minden bölcs megtestesítője, kézen fogja őket, és végigjárja Oz mitikus varázsló lenyűgöző tartományán, amelyet csodálatosan mutat be az izzó Technicolor, ellentétben a való világ telítetlen szürkéivel.
Közel 80 évvel a megjelenése után a Wizard of Oz továbbra is tiszta remekmű, amely továbbra is releváns a modern közönség számára. A film egyben megalapozta a fantáziát mint értékelhető filmes műfajt.
9 WESTEROS / TRÓNJÁTÉK
Az a felfogás, miszerint a fantázia csak a strébereket és a rajongókat érinti, döbbenetes véget ért, mire az HBO Trónok játéka megjelent a tévéképernyőnkön. David Benioff és DB Weiss ambiciózus alkotása, George RR Martin A jég és a tűz dala című fantasy regénysorozatának adaptációja megváltoztatta az emberek gondolkodásmódját a dramatizált fikcióról, amely a környező fantáziára épül.
A Trónok játéka a Westeros vagy a Hét királyság képzeletbeli kontinensén játszódik. A hasonló világokkal ellentétben a mágia, bár létezik, itt nagyjából megfeledkezik. Egy fergeteges és fenyegető valóságban, amely a történelmi sötét középkorra emlékeztet, politikai játékok és cselekmények mozgatják a világot. A Westeros beállítása olyan meggyőzően kiagyalt, hogy szinte érezni a szennyeződését és érezni a bomlását. A grafikus erőszakot és a nyílt szexet magában foglaló Game of Thrones a fantasy műfaj játékváltójává vált, amely lenyűgöző fordulat a zavaróbb és érettebb területek felé.
Öt évvel ezelőtti első évadja óta a show olyan hatalmas népszerűségnek örvendett, hogy az egyik leghívebb és leggyorsabban fejlődő rajongótábort alkotta, még a nemzet vezetőit is lelkes rajongóként tartotta számon.
8 A VARÁZSVILÁG / HARRY POTTER
7
A generációkon átívelő Harry Potter- filmek meglepően magas színvonalat tudtak fenntartani, minden új belépéssel jobbá, érettebbé és kifinomultabbá váltak. A tehetséges fiatal stábok és a sokszínű, de fontos rendezők lenyűgöző együttesét gyűjtve, amelyet maga JK Rowling író is támogat és felügyel, a sorozatot a filmtörténet legelismertebb franchisei közé sorolják.
Ellentétben az önálló fantasy kontinensekkel, mint például Narnia és a Közép-Föld, Harry Potter varázslóvilágában az az érdekes, hogy a miénkkel együtt létezik. A beavatatlan muglik szeme elől elrejtve saját valóságunk árnyékában húzódik meg, amelyet a vezető varázslók hatalmas varázslatai jól védenek. A Warner Brother kreatív csapatának egy magával ragadó univerzum született, tele bájos titkokkal és elragadó felfedezésekkel, amelyek soha nem szüntetik meg kellemesen a nézőt.
Chris Columbus Harry Potter és a bölcsek köve első játékos felajánlásától David Yates két részből álló sötét következtetéséig, a Harry Potter és a Halál ereklyéig Rowling szeretett világának filmes változata olyan példaértékű integritást és koherenciát mutatott, hogy más fantasy filmek csak Álmodni.
6 AZ ERDŐ / PRINCESS MONONOKE
Mivel minden idők egyik legötletesebb és legbefolyásosabb filmrendezője volt, Hayao Miyazaki öröksége a fantázia műfajának összeállítása, amely tele van elképesztő éteri világokkal. 1997 enyhe eltérést jelzett gyerekbarát alkotásaitól, amikor bemutatta nekünk eddigi legsötétebb, legerőszakosabb és végül legemlékezetesebb filmjét, a Mononoke hercegnő nagyságos opusát .
A Mononoke hercegnő domináns témája az ember és a természet, a technológia és a spiritualizmus közötti örökös harc. Miyazaki megjegyzése finom. Kerüli az oldalak elfogadását, elmosja a jó és a rossz vonalát, és célszerűen terjeszti az együttélés egyetemes üzenetét. Környezetvédelmi érzékenysége csodálatosan megmutatkozik az erdő, a szellemek és istenek lakóhelyének megvalósításában. Az erdőn belül olyan, mintha a hely és az idő szokásos fogalmai már nem lennének érvényesek. Csodálatos és ijesztő, nem hely, mind életet adni, mind elvenni. Lakói közül a Kodamát a virágzó természet játékos oldalaként ábrázolják, míg a Nagyerdei Szellem az ősi világ misztizáló erőit képviseli.
20 évvel a megjelenése után Mononoke hercegnő az igazi látnok, a koncepciójában példa nélküli animációs alkotás mérföldköve marad, ritka, ős szépségű monumentális eposz.
5 A WASTELAND / MAD MAX: FURY ÚT
- A nevem Max. Az én világom tűz és vér. ”
Évtizedek óta készülnek, rengeteg pletyka, hatalmas késések, pokol. Még a legoptimistább rajongó sem remélhette, hogy mivé alakult a Mad Max: Fury Road : egy mindent elsöprő műfajmeghatározó akciófilm, amely szégyent hoz a magas költségvetésű CGI-sorsú hollywoodi produkciók nagy részében. George Miller ausztrál rendező bebizonyította, hogy egy hetvenéves fiatalember látásmódja az elmúlt évek egyik legenergikusabb és legeredetibb filmjét eredményezheti.
A háborús fiúktól és vérzsákjaiktól kezdve a szaporodó Menyasszonyokig és a Coma-Doof Warriorig a Mad Max: Fury Road világgenerálója fenomenális. Miller egy egész poszt-apokaliptikus társadalmat talált ki, tele saját szokásaival, kódjaival és furcsaságaival. A nyugati civilizáció hanyatlásakor, ahol az emberiség széttört és a technológia kihalt, a megmaradt emberek imádják az emberi tervezés utolsó jelét, a V8-at. Immortan Joe Citadellája az utolsó paradicsom a földön, így az alatta lévő emberek egy kortyra vágynak hatalmas mennyiségű tárolt vízük után. Az ismert világ többi része egy végtelen veszélyes sivatag, amelyet háborút indító törzsek, robbanóanyaggal teli zsírozók és furcsa külsejű varjúemberek laknak.
Miller szándékos döntése, hogy ezt a bonyolult kulturális rendszert bemutatja, nem túlságosan megmagyarázott elbeszéléseken és visszaemlékezéseken keresztül, hanem a néputak apró bepillantásain keresztül, két órás, eszeveszett tempójú autós üldözés során, semmiféle filmkészítő zseni nem mutat be.
4 PANDORA / AVATAR
A történelem két legjobban kereső filmjéért való felelősség azt jelenti - ha van ilyen -, hogy valamit jól csinálsz. A tudományos-fantasztikus műfaj hű szolgája és a filmes közeg állandó megújítója, James Cameron joggal érdemelte ki a „világ királyának” kikiáltott helyét.
Az Avatar című sci-fi eposzához Cameron megalkotta a valaha volt legintenzívebb fantáziavilágot, amelyet valaha is a nagy képernyőn láthattak. A történet a 22. század közepén játszódott le, ahol az emberi technológia néhány óriási ugrást megtett, és lehetővé tette az intergalaktikus utazást és az űrkolonizációt. A történet a távoli Alpha Centauri rendszerben játszódik, egy Pandora nevű egzotikus holdon, amelyet egy 10 fős törzsi faj lakott. - magas kék humanoidok, a Na'vi. Ebben a békés paradicsomban, ahol a természet és az intelligens élet tökéletes összhangban élnek együtt, az emberi befolyás és a beavatkozás - a várakozásoknak megfelelően - katasztrófát okoz.
Történetileg az Avatar nem a legeredetibb film, amelyet valószínűleg látni fog. Lényegében a Pocahontas / Táncol a farkasokkal / Az utolsó szamuráj mese című műve kezdődik elölről, ahol a fehér hím csatlakozik egy idegen kultúrához, amely ellen eredetileg állt, szinte egyik napról a másikra elnyeli és nagyjából mindenkit a legjobbnak tart. A film ereje másutt rejlik: kifogástalan világgeneráló. Alaposan felépített növény- és állatvilágával, valószerűtlen földrajzával, amely úgy tűnik, mintha egy Yes lemezborítóból pattant volna ki, a Pandora egy bonyolult ökológiai rendszer, olyan csodálatosan konceptualizálva, hogy a teljes 3D-s dicsőségben meg kell tekinteni ahhoz, hogy el lehessen hinni.
Amikor az Avatar 2009-ben megjelent, Pandora idilli utópiájának ábrázolása, valamint nyugtalanító környezeti témái állítólag tömeges depressziót és öngyilkossági hajlamot okoztak, bizonyítva, hogy hatalmas hatást gyakorol a közönségre.
3 A STAR WARS GALAXY
Még a hetvenes évek végén Amerika az önreflexió szakaszán ment keresztül, szembesülve a közelmúlt szellemeivel és az ártatlanság elvesztésével. Írja be George Lucas, egy tehetséges fiatal rendezőt a kaliforniai Modestoból, aki űrhajókról, hercegnőkről és lézerkardokról beszél. Néhányan csúfolták elavult és lényegtelen geeky fantáziáit; mások hittek valódi látomásában, és arra ösztönözték, hogy haladjon tovább vele. A többi mozi- és világtörténelem.
A csillagok háborúja a valaha volt legismertebb felirattal nyitva: „Egy hosszú ideje egy messze, messze egy galaxisban”, és egy lenyűgöző univerzum közepére szállít minket, ahol minden lehetséges. Lucas mélyen belemélyedt a zen filozófiájába, a lovagi tudományokba, valamint a hősiesség és a kaland lényegébe, ihletet merítve Joseph Campbell úttörő írásaiból. Talált egy új mitológiát, amely gazdag kulturális elemekben, vallási szimbolikákban és politikai alszövegekben. A Jedi lovagok és Sith urak; a Galaktikus Köztársaság és a Gonosz Birodalom; a sok fajt, helyet, műtárgyat és mindenekelőtt az Erőt azonnal elnyelte a közönség, mintha a saját emberi történelmünk része lenne.
A viszonylag kicsi költségvetés, amellyel Lucasnak együtt kellett dolgoznia, praktikusságra kényszerítette, és végül a Csillagok háborúja megélt megjelenését támogatta. A múlt fényes robotjaival és csúcstechnikájával szembeszállva átalakította a sci-fi műfaját, és először mutatta be az autentikus futurisztikus világot, amely rozsdás volt és kopott az idő múlásával. Egyenesen szerethető karakterei a világ szerves részei, mindegyiknek megvan a maga személyes története és célja. És bár az előzmények a művészi irány megváltoztatását jelezték a hatások által vezérelt és gyermekbarát megközelítés felé, mégis megtalálható veleszületett világgeneráló képességének nyoma.
A Csillagok háborúja vitathatatlanul a történelem legbefolyásosabb filmfranchise-je: ez egy olyan fajta popkulturális jelenség, amely továbbra is inspirálja a filmnézők különböző generációit, negyven évvel az első részlet után.
2 MEGTÉTELES MEGemlítés
Mielőtt továbblépnénk a lista legjobbikába, elnémulna, ha nem vitatnánk meg a világmegvalósítás két fontos művét.
Bár a film jelentősen eltér Robert E. Howard híres kimmeriai brutájától, az 1981-es Conan the Barbarian szilárd bevezetés Hyboria vad világába, amely minden kard- és bűvészkedésnek, valamint sötét fantasy híveinek örömet szerez. John Milius rendezésében és Oliver Stone írása mellett a film minden gondolatunkban megerősítette Arnold mint Barbár címét. Legyen óvatos az 1984-es rosszul kivitelezett (de finoman kempingezett) folytatással szemben, és teljesen utasítsa el az ideálisan leadott, de lapos, inspirálatlan 2011-es remake-et.
Aztán ott van a Csodaország. Abban az időben, hogy zavaros, pszichedelikus jellege miatt nagy tévhit volt, a Disney első Alice Csodaországban kasszás flop volt, de az idők során elnyerte a kultikus klasszikus megérdemelt státusát. Ne említsük Tim Burton rendetlen, háromdimenziós újraindítását a sorozatból - bár az idő jó lehet ennek az iterációnak is.
1 KÖZÉPFÖLD / A GYŰRŰK URA
A zseniális új-zélandi Peter Jackson elérte a megvalósíthatatlant, amikor adaptálta JRR Tolkien állítólag "filmezhetetlen" könyveit, és átalakította magát B-film rendezőjéből a modern mozi egyik legnagyobb háztartási nevévé. Tizenöt évvel ezelőtt A Gyűrűk Ura eljött a világunkba, örökre megváltoztatta a fantasy műfajt és azt, amit filmileg lehetségesnek vélünk.
A Gyűrűk Ura széles körben remekműnek számít, és nem csupán fantasztikus regény. Tolkien végső célja az volt, hogy megalapozzon egy egész mitológiát, amely hiányzik hazájához, Angliához. Elbeszélését Közép-Föld mitikus síkságaira helyezve archetipikus hősi történetmesélését egy teljesen megvalósult és bonyolult civilizációval gazdagította, megkülönböztető jellemzőket, eredeti nyelveket és teljes kulturális kódokat létrehozva az őslakos fajok mindegyikéhez. Egyedülálló világa írók, festők, zenészek, filmkészítők és ábrándozók egész generációira hatott.
Hogy életre keltse ezt az ambiciózus projektet, Jackson telepítette szülőföldje fizikai tájának feltűnő nagyszerűségét, örökre egyenlővé téve Új-Zélandot Közép-Földdel. Meghívta saját prop és VFX cégét, a Wetát, társalapítója, Richard Taylor és a hihetetlenül tehetséges művészek és kézművesek hatalmas együttese mellett páratlan mélységgel és részletességgel materializálta Tolkien kontinensét. Nagyszabású, mégis szívből jövő és mélyen személyes elbeszélése a gyakorlati és digitális effektusok, valamint a mozgásrögzítési technika tökéletesítése mellett (amely megismertet minket a Gollummal) rendkívül megemelte az epikus filmkészítés mércéjét.
A fantasy világalkotás új korszakba lépett Peter Jackson A gyűrűk ura című trilógiája után. A mai napig a Közép-Föld filmváltozata marad a fantáziavilág legjobb képernyőn való megvalósítása.