Ha további meggyőződésedre van szüksége, hogy mennyi idővel repüljön, vegye fontolóra azt a tényt, hogy a Men in Black húsz éves lesz nyáron. Az 1997. július 2-án kiadott film megerősítette Will Smith A-listájú filmsztár-státusát. Talán még lenyűgözőbben bebizonyította, hogy Tommy Lee Jones vicces lehet. Nincs könnyű feat! Egy képregény alapján, amelyet Lowell Cunningham írt és Sandy Carruthers illusztrált, két sötét öltönyt viselő titkos ügynök, Jay (Smith) és Kay (Jones) történetét meséli el, amikor megpróbálják "megvédeni a Földet a az Univerzum." Első ellenségük a Bug Edgar (Vincent D'Onofrio), egy idegen lény, aki egy gazda álcázására veszi a pusztítást.
Vicces és izgalmas, ugyanolyan nagyságrendű, hogy a MiB két folytatást és egy animációs TV-sorozatot hozott létre, amelynek kulturális hatása tovább él. Két évtizeddel később a film annyira népszerű, mint '97 -ben. Annak érdekében, hogy megünnepeljük ennek a vadul szórakoztató filmnek a évfordulóját, büszkén kínálunk fel néhány olyan tényt, amelyről esetleg nem tudott. Az alternatív castingtól kezdve a törölt részpontokon át egészen egy lédús megtévesztésig, amely befolyásolta a film castingját, megvan az összes kanál. És a legjobb az egészben, hogy megígérjük, hogy miután ezt a szigorúan titkos információt megadta, nem fogja használni Önnél a Neuralizer alkalmazást!
Íme 15 dolog, amit nem tudott a fekete fekete férfiakról.
15 Quentin Tarantino és John Landis irányítását fontolgatták
A Men in Black rendező keresése bizonytalan feladat volt. Szükség volt valakire, aki megértette a forrásanyagot, és a komikus elemeket természetes módon úgy tudta kiegyensúlyozni a sci-fi / cselekvési sorozatokkal. Felhívták a John Landist, aki a londoni horrorkomédia, az amerikai vérfarkas című filmjével összekapcsolta a műfajt. Letette, úgy érezte, hogy hangja túlságosan hasonlít más dolgokra, amelyeket tett. (Landis később elismerte, hogy sajnálja döntését.) A pletykák szerint Quentin Tarantino szintén mérlegelésre került. Csak el tudjuk képzelni, milyen lett volna.
Végül a produkciók Les Mayfield-en telepedtek le, aki a szokatlan komédia, az Encino Man készítette. Mayfield volt beállítva, hogy menjen, de aztán rossz véleménye öntjük az ő John Hughes-boxban remake Miracle on 34 th Street. Ez néhány másodlagos gondolathoz vezetett a show-t futtató emberek számára, ami elbocsátását eredményezte. Következőként az az ember volt, aki ténylegesen megkapta a munkát, a Coen Brothers korábbi operatőr, Barry Sonnenfeld, aki kooky anyaggal bizonyította rendező karikáját az The Addams Family nagyképernyős verziójával és annak folytatásával. Visszatekintve ez a tökéletes egyezés volt.
14 A rendező becsapta Chris O'Donnell-t, hogy ne bánjon el
Amikor eljött az idő, hogy a Fekete férfiakat dobják be, Steven Spielberg producernek volt néhány erős ötlete arról, hogy ki sztárja. Konkrétan azt akarta, hogy Chris O'Donnell Jay vezető szerepében szerepeljen. A fiatal színész abban a pillanatban forró volt Hollywoodban, miután sikerrel járt a Női illatban és Robinként mind a Batman Mindörökké, mind a Batman és a Robin részvételével. A The Huffington Post egyik nemrégiben készített interjújában Sonnenfeld elmondta, hogy Spielberg azt mondta neki, hogy vacsorázzon O'Donnellel azzal a céllal, hogy felhívja őt a részvételre. Valójában, bár a rendező összességében tetszett az O'Donnell-ről, nagyon akarta, hogy Will Smith Jay legyen. Ezért szabotálta a vacsorát, pontosan az ellenkezőjével cselekedve, amit Spielberg akart.
Sonnenfeld azt állítja, hogy ragaszkodott O'Donnellhez, hogy nem volt túl jó rendező, hogy a forgatókönyv nem volt belefűzve, és jobb, ha ő szinte bármilyen más projektet megtesz, mint hogy aláírja, mint egy bizonyos fickó, mint a Men in Black. A szerencsejáték működött, mivel O'Donnell másnap hivatalosan továbbadta a projektet. Sonnenfeld ezt követően Smith helyett „csere” lett. Spielberg, tudván, hogy manipuláltak vele, áldását adta a Friss Hercegnek.
13 A stúdió Clint Eastwoodot akarta Kay szerepéért
Mindenki, aki részt vett a produkcióban, tudta, hogy a két vezető közötti kémia a Men Black in Black tényezője lesz. Míg Jay volt a vicces, Kay-nek pontosan az ellenkezőjének kellett lennie - a legegyszerűbb az egyenes emberektől. A karizmatikus furcsa pár valódi varázslatot nyújthat, ami mindent gélesít. A stúdió Kay-beli elképzelése a hollywoodi lámpatest, Clint Eastwood volt, egy színész, aki ismert, hogy őszinte, komoly és egyáltalán nem áll kapcsolatban olyan filmekkel, amelyek fantasztikus elemeket tartalmaznak.
Sonnenfeld azonban Tommy Lee Jones-t részesítette előnyben. Azt mondta a The Huffington Postnak, hogy tudta, hogy Jones „nagyon megfélemlítő” lesz. Ez részben azért van, mert Eastwoodtól eltérően Jones hírhedt, mert a valóságban kissé összetörhető. Végül is ez az ember, akinek Jim Carrey-vel szembeni első szavai, amikor találkoztak a Batman örökké forgatására, (Carrey szerint): "Nem szankcionálhatom a büfékészletedet." Sonnenfeld ösztönei helyesek voltak, bár Jones szerint eredetileg nem tetszett neki a rendezési stílusa, és úgy érezte, mintha komédiaban elkísérelnék őt lelkesedni. Miután meglátta a végeredményt, a filmesekbe vetett bizalma fokozódott, amikor folytatják a folytatást.
12 Vincent D'Onofrio szenvedett Edgar the Bug játékának
A nagy Vincent D'Onofrio Edgar the Bugot játszik, egy idegen lényt, aki megöl egy egyszerű mezőgazdasági termelőt és elrabolja a testét, hogy a Földön napirendjét elvégezze. D'Onofrio drámai színészként volt és nagyrészt ismert. Az ő elkötelezettsége Edgar szerepéért annyira vicces. Noha a szerep komikus, hihetetlenül komolyan vette, annyira, hogy szó szerint szenvedett annak érdekében, hogy a közönség számára olyan előadást hozzon, amely jelentős pozitív hozzájárulást jelent a filmhez.
A kezdők számára a smink folyamata volt az, hogy Edgar-rá változtassák. Napi hat órát vett igénybe, hogy az összes selyemkészüléket az arcához és a fejéhez rögzítse. Rick Baker sminkművész szerint egész nap be kellett csukni a szemhéját. De ez még mindig nem volt elég fájdalom D'Onofrio számára. Néhány hibadokumentum nézése után úgy érezte, hogy Edgarnak külön sétára van szüksége, ezért kosárlabda melltartóval viselte minden jelenetét, megakadályozva, hogy meghajolja a lábát. Ezenkívül megsimogatta a bokáját, hogy tovább gátolja a járóképességét. Ez szélsőséges módszernek tűnik, de nem kétséges, hogy ez segített Edgarot emlékezetes gazemberekké változtatni.
11 Linda Fiorentino "megnyerte" a pókerjátékban játszott szerepét
Linda Fiorentino egy ideje Hollywoodban dolgozott, de nem kapott sok hangot, amíg John Dahl 1994-es kitűnő noir-thrillerében, az utolsó csábításban kitört. A kritikusok dühöngtek, és a film indie hit lett. Innentől kezdte a sztárját David Caruso-val szemben Jade-ban, és Bill Murray-vel a "Nagyobb élet" ember-és-elefánt vígjátékban. Nyilvánvaló, hogy nem a múltbeli munkája, vagy a lenyűgöző listája a hivatalos ügyfeleknek, aki Laurel Weaverként szolgált a MiB-ben. Póker volt.
Bár még soha nem nyújtotta be a teljes specifikációt, a színésznő igazolta a régóta elterjedt pletykákat, miszerint „megnyerte” egy pókerjáték szerepét, Barry Sonnenfelddel egy versenyen találkozva. „Végül megkaptam a munkát. És megnyertem a játékot ”- mondta egyszer egy interjúkészítőnek 2003-ban. Bármi is történt közöttük a meccs alatt, egyértelműen meggyőzte a rendezőt, hogy tökéletes a szerephez. Fiorentino egy másik pletykát is lelőtt, miszerint ő nem a MiB II-ben, mert Tommy Lee Jones megtagadta, hogy újra vele dolgozzon. Hangsúlyozza, hogy nem volt elérhető egy másik film iránti elkötelezettség miatt.
10 Hivatkozik filmes klasszikusra és szeretett könyvsorra
A fekete férfiak tele vannak vicces pillanatokkal és általános utalásokkal a tudományos-fantasztikus műfajra annak sokféle formájában. Ezen referenciák egy része nagyon konkrét, ám néhány közönség tagja felett vitorlázik. A kezdőknek a betűtípust Pablo Ferro, a széles körben elismert művész tervezte. Szándékosan lemásolják azt a munkát, amelyet Stanley Kubrick klasszikus vígjátékának, Dr. Strangelove: Vagy hogyan tanultam meg az aggódni és szeretni a bombát, jóváírásáért. Finom dolog, hogy a MiB hasonlóan off-kilter lesz.
Egy másik finom vicc utal egy szeretett irodalmi műre. Az egyik jelenet szerint Kay becslése szerint több mint 1500 idegen él a Földön, akik többsége taxisofőrként dolgozik. Ez úgy tűnik, mint egy eldobható vonal a felületen, de valójában bólint Douglas Adams „Galaktikus útjelző útmutatásainak” című könyvében. A negyedik részben, a „So Long and Thanks for All the Fish” című karakterben a Ford Prefect karakter azt írja, hogy a New York-i taxi vezetés nagyszerű feladat a földön kívüli földönkívüliek számára, akik bolygónkat laknak, és reménykednek arra, hogy elkerüljék a figyelmeztetést.
9 A kulcsos vicc egy gravitációs anomálián alapul
A fekete férfiaknak sokféle vicce van. Néhányan kissé agyi, mások szándékosan alacsonyak, mások pedig egyenesen abszurd. Aztán vannak olyan viccek, amelyek annyira csábítóak, csak a közönség nagyon válogatott száma (vagy Neil DeGrasse Tyson) kapja meg őket. Az egyik ilyen vicc egy tényleges csillagászati jelenségen alapul. Ha nem foglalkozik a csillagászattal, akkor még azt sem tudhatja, mit jelent a vicc. A jelenet során Jay véletlenül elindít egy kis gömböt a MiB központja körül, ahol olyan dolgokra összetört, mint egy gumilabda a repedésbe. Kay azt mondja neki, hogy a gömb "gyakorlati vicc a Nagy Vonzótól".
Ez nem egy átmenő vonal; a Nagy Vonzó valódi gravitációs anomália. Körülbelül 250 millió fényévnyire fekszik a bolygónktól, és felfedi egy tömeg jelenlétét, amely több ezer és több alkalommal nagyobb, mint a Tejút. Ez a tömeg messze és szélesen befolyásolja a galaxisok mozgását, beleértve a sajátunkat is. Ebben az esetben a jelenet viccévé teszi, hogy ez a furcsa lény, amely messze, távol a Földtől, képes arra, hogy a gömb Jay megérintette tévesen és kiszámíthatatlanul viselkedjen. Nagyon vicces, ha egyszer megtudja, mit jelent.
8 Egy állatjogi csoport biztosította, hogy a csótányok ne sérüljenek
Az eredeti MiB-ben mindenféle őrült lény megtalálható, beleértve a féreg fiúkat és természetesen Edgar the Bug-ot. Ezek nyilvánvalóan kitalált, de más lények is túl valók. Az egyik jelenet egy csótány csótányt foglalkoztat. Jay, igyekszik rávenni a Bug figyelmét aggódással, elkezdene rohanni a felbukkanó kakasokon, és a lába alá gurította őket. Amikor az állatokat, például kutyákat, macskákat és lovakat filmkészítéskor használják, állítólag fel kell hívni az Amerikai Humánus Szövetség képviselőjét, hogy megbizonyosodjon arról, hogy nem sérülnek meg. És képzeld csak? Ez vonatkozik a csótányokra is!
Az AHA hivatalos weboldala lebontja a roach-akciót, majd (kissé humoros) részletekkel elmagyarázza, hogy a hatások miként érkeztek anélkül, hogy a bírálók hátrányát károsítanák. A jelentésükben szereplő apróságok között: "Két oktató belsejében volt (egy szemétkosár), harminc csótányt engedve át egy csövön keresztül. Biztonsági óvintézkedésként 12" plexiüveg körülvett a szemétkosár oldalát és hátulját, és egy 5 "-es lapot használták az akadályhoz. a konténer előtt. " Az oktatók egy csapásra monofiliment vonal felhasználásával csatolták a kakasokat Will Smith ujjához, és a színész mustárcsomagokra ragasztották, hogy egy másikban szimulálják a hibákat. A Men in Black című filmkészítők elegendő gondot fordítottak a jeges kis társ-csillagokra, ami arra késztette az AHA-t, hogy a film "elfogadható" besorolását adja meg.
7 A teljes alterületet elhagyták a gyártás utáni időszakban
Egy könnyű sci-fi komédia számára a Men in Black bonyolult cselekményt mutat. Nem olyan bonyolult, mint az Inception, ahol gyakorlatilag szüksége van egy útitervre annak követése érdekében; bonyolult abban az értelemben, hogy sok történik. Pontosabban, egy ponton sokat beszéltünk az arquilliaiak és a balti államok közötti háborúról. Ó, várj, nem sokat emlékszel a balti államokra? Igen, ennek van oka. A teljes idegen faj csatáját magában foglaló teljes részlevet, amely veszélyezteti a Földet, átalakították a gyártás utáni folyamat során. A telek korszerűsítése érdekében csökkentették a balti államok jelenlétét.
Mondanom sem kell, hogy a történet egy részletének kimetszésével néhány kreatív manőverezésre volt szükség. Annak érdekében, hogy az arquilliaiak a Föld elsődleges fenyegetését felvegyék, néhány apró változtatást kellett végrehajtani, hogy kitöltsék azokat a lyukakat, ahol már nem voltak hivatkozások a balti államakra. Ezt a Pug néhány vonalának megváltoztatásával valósították meg (könnyű megtenni, mivel a beszélő kutya szája számítógéppel generált). A MiB központjában a számítógép képernyőjén lévő képeket szintén digitálisan cserélték, hogy elkerüljék a másik idegen faj említését. Ez a bizonyság arról, hogy a film mennyire simán hajtotta végre ezt az átmenetet, és nem mondhatja el, hogy valami hiányzik.
6 A vége 4,5 millió dollár áron átalakult
Nem szokatlan, hogy a filmek visszatérnek a visszajátszásokhoz, különösen akkor, ha nagy költségvetésű nyári kiadások vannak. A stúdiók és a filmkészítők azt szeretnék, hogy megbizonyosodjanak arról, hogy pontosan rendben vannak-e a dolgok, így a közönség nagyszerű időtöltést élvezhet, és a film remélhetőleg sok pénzt kereshet. Sokan azt gondolják, hogy az újraindítások problémákat jeleznek, de ez nem feltétlenül igaz. Időnként, amikor a filmet összeállítják a szerkesztõhelyiségben, egyszerûvé válik, hogy bizonyos elemeket javítani lehet. Barry Sonnenfeld például figyelte a MiB durva vágását, és rájött, hogy a finálé nem olyan kielégítő, mint amennyire lehetett. Átadásra volt szüksége.
Az eredeti csúcspont azt vázolta fel, amit Jay és a Bug közötti komikus egzisztenciális vitának szánták. A rendező úgy érezte, hogy a képéhez akcióorientáltabb becsomagolást kell végezni, mivel egy törpével akart a közönséget elküldeni. A szereplőket és a legénységet összegyűjtötték egy új jelenet újjáépítésére, amely azt ábrázolta, hogy Kayt elnyelte a Bug, míg Jay küzdött, hogy partnerét visszahozza. Ez a speciális effektusokkal terhelt sorozat 4.5 millió dollárt tett a költségvetésbe, de amint azt Sonnenfeld állította: "Ez volt a legjobb 4,5 millió dollár, amelyet költöttünk." Természetesen elérte a kívánt hatást.
5 Jó volt a napszemüvegipar számára
Mint sok sláger filmben, a MiB inspirálta a méltányos részesedését a kereskedelemben és a kötésekben, mint például a szükséges videojátékok és akciófigurák. Más elemek szokatlanok voltak. Volt egy nagyon megbecsült szerepjáték a West End Games-től, amely lehetővé tette a játékosoknak, hogy a Fekete Férfiak közé váljanak, és idegen fenyegetéseket vállaljanak a Földre. Eközben a Universal Orlando vidámparkja létrehozta a „MiB Alien Attack” utazást, amelyet a film ihlette, amely ma is működik. A mozgó kocsi belsejéből a mecénások több mint 120 különféle idegennel kiküszöbölhetők egy speciális lézerpisztollyal.
A Ray-Ban társaság nyerte el a legjobban a filmet. Mivel Jay és Kay a filmben a cég napszemüvegeit viselik, 1997-ben mindegyik dühös lett. A jelentések szerint Will Smith és Tommy Lee Jones viselte árnyalatainak hármas értékét a film megjelenése nyomán. Mindenki szeretne egy párot. A mai napig a Ray-Ban cég hivatalos MiB napszemüveget gyárt, és továbbra is forró eladó.
4 Will Smith zenei videója millió dollárba kerül
Mivel Will Smith rapper és színész volt, csak akkor volt értelme, ha neki felvett egy hivatalos MiB témájú dalt. A dal, amely megnevezi magát a filmet, mintája volt Patrice Rushen 1982. évi „Felejtsd el a szomszédságát” című horogját. Ez volt az első összetörése solo művészként (azaz DJ Jazzy Jeff nélkül), és a Billboard Hot 100 Airplay chart első helyezettjévé vált. Smith emellett Grammy-t nyert a munkájáért a legjobb rap-solo előadásért.
A kísérő zenei videó volt a történelem egyik legmagasabb költségvetésű költségvetése abban az időben, millió dollárba kerülve. A költségvetés nagy részét egy olyan ötlet elfogyasztotta, amelyet Smith magával hozott a projekthez. Úgy érezte, hogy egy Mikey néven ismert idegen lénynek együtt kell táncolnia a videóban. Ennek megakadályozására a mozgásrögzítő technológia primitív formáját alkalmazták. A produkció utáni folyamat három hétig tartott, végül egy földönkívüli táncpartnert kapva, amely meggyőzőnek tűnt. Végül a videó majdnem állandó forgásra vált az MTV-n, ezáltal elősegítve a film iránti lelkesedés felkeltését a nyilvánosság körében.
3 A színházakban hosszabb ideig játszott, mint a legtöbb film
A filmkiállítás az évek során megváltozott. Régen volt, hogy a flms kis számú színházban nyílik meg, majd fokozatosan terjeszkedik az egész országban, ha sikerrel járnak. Ez megváltozott az 1980-as évek budapesti korszakában. A stúdiók rutinszerűen azonnal elindították a filmeket, különös tekintettel a hétvégi nyitólemezek törésére, amikor csak lehetséges. Ennek közvetlen következményeként a táj olyan lett, hogy sok film az első három napban a teljes pénztárának felét elérte. A nagy nyílások nagy csepphez vezettek, és gyorsabban léptek ki a mozikból.
A fekete férfiak ezt a tendenciát nagymértékben feltartóztatják. A nyitó hétvégi 51 millió dolláros szállítás után a nyár folyamán folytatta üzleti tevékenységét. Kétségtelenül ezt tudtad, mivel a film egyértelműen nagy sláger volt. Amit nem biztos, hogy észreveszi, hogy jóval a nyár után is játszott. Valójában a MiB huszonegy héten játszott a színházakban, soha nem esett ki a húsz legjobbból. Ez öt hónapos színházi játék. Végül az 1997-es Hálaadás napján zárult le, és összesen 250 millió dollár (és világszerte közel 590 millió dollár) belföldi részarányt halmozott fel. Ez a történelem legmagasabb bruttó haver akciója / vígjátéka - belföldön egyébként.
2 Akadémia-díjas
Noha nem a tipikus „díjcsalád”, a fekete ruhában lévő férfiakat sok szavazó testület elismerte. Néhányan számíthattok rá. Például a Nickelodeon Kids Choice Awards jelölte a Legjobb kép kategóriába, és Will Smithnek adta szabadalmaztatott pillanatnyi trófeáját a Kedvenc film-színész számára. Az MTV Movie Awards öt nominációval is kitüntette a MiB-t, köztük a Legjobb film. Megnyerte a Legjobb Fight és a Legjobb Film dal. Még az Aranygömbök is megfelelőnek ítélték meg a legjobb mozifilm - komédia vagy zenei film - jelölését.
Nem túl kopott, de az üzlet még édesebbé tételét a Mozgókép- és Tudományos Akadémia elismerte, más néven az Oscarokat kiadó csoport. A MiB három kategóriában volt. Danny Elfman zenéjét a legjobb zene, az eredeti zene vagy a vígjáték kategóriába sorolták, Bo Welch és Cheryl Carasik pedig a legjobb művészet irányításáért jártak. A Black in Men a harmadik kategóriában nyerte meg, Rick Baker és David LeRoy Anderson Oscar-okat adva példaértékű sminkért. Annak ellenére, hogy szórakoztató nyári akciófilmet jelentett, az ügyes összeszerelés az ipart felállította és felhívta a figyelmet.
1 A Sony át akarta lépni a MiB-t a Jump Street 21-es útján
A franchise "keresztezés" gondolata régóta fennáll. Általános a képregényekben, ahol a szuperhősök megjelennek egymás történetében. A Marvel és a DC is ezt a gondolatot hozta játékfilmjeire. A Vasember felbukkan a Pókemberben: Hazatérés, Batman kamerát készít az Öngyilkos csapatban stb. És ki tudja elfelejteni a Freddy és Jason horror mash-upját? A TV-műsorok alkalmanként is ezt teszik. A Sony, keresve a sorozat folytatásának lehetőségeit (potenciálisan csillagok nélkül Will Smith és Tommy Lee Jones), arra jött, hogy ötvözi a MiB-t egy másik sikeres franchise-rel zászlójuk alatt, a Jump Street-en.
A MiB 23 elnevezésű projekt Jenkot (Channing Tatum) és Schmidtet (Jonah Hill) találja valahogy két teljesen új fekete férfival együtt egy szokatlan kalandért. Az ötletet először a 2016-os CinemaCon-ban jelentették be Las Vegasban. Phil Lord és Chris Miller - a Jump Street 21 és 22, valamint egy ideig a Han Solo film rendezői - producerként írták alá, és James Bobbin (The Muppets) potenciális rendezője lett. Több mint egy éve nem érkezett hír a keresztezésről, és Hill nyilvántartásba vette, hogy azt gondolja, hogy az összes szükséges üzlet összetettsége miatt a film soha nem készül. Függetlenül attól, szórakoztató elképzelni, hogy néz ki ez a kellemesen furcsa labdaötlete.
-
Mi a kedvenc része a Men in Black játéknak ? Van valamilyen különleges emléke a film látásáról? Tudassa velünk a megjegyzésekben.