A Csillagok háborúja univerzuma nemrég repült be egy PR aszteroida mezőbe, Phil Lord és Chris Miller hirtelen távozásával a cím nélküli Han Solo spinoff filmből. A megosztottság "kreatív különbségek" miatt következett be - feltehetően a rendezők és a Lucasfilm vezetője, Kathleen Kennedy, valamint Lawrence Kasdan forgatókönyvíró között.
Bármit is tudunk arról, ami a Han Solo Lord és Miller felügyelete alatt zajlott le, szinte teljes egészében névtelen bennfentesek információin alapul. Van azonban egy dolog, amit tudunk: Ron Howard az új ember.
Ha nem ismered Ron Howardot, akkor valószínűleg legalább tudsz a munkájáról. Habár több Oscar-jelölésben is részt vett (és két győzelemben), Howard nem mindig kapja meg a neki járó hitelt. Bár remélhetőleg ez megváltozik, amikor bekapcsolja ennek a Han Solo-filmnek a végső kivágását.
Profilja azonban jelenlegi formájában már olyan széles és változatos, mint Steven Spielbergé, és minden elképzelhető műfaj filmjét tartalmazza. A komédiától a sci-fin át a történelmi drámáig a kis Ron Howard nem képes.
Ha Howard munkáiról még mindig üresen rajzolsz, vagy vissza akarsz tekinteni néhány legjobb művére, íme a 15 Ron Howard-film, amelyet meg kell nézni, ha aggódsz Han Solo miatt.
15 Apolló 13
"Houston, van egy problémánk" - ez egy olyan párbeszédsor, amely mindenütt visszhangzik a filmkedvelők fülében. Nem más, mint Ron Howard - a forgatókönyvírókkal, William Broyles Jr.-vel és Al Reinert-kel együtt - hozta létre.
Az Apollo 13 megjelenése idején hatalmas sikert aratott, két Oscar-díjat nyert és további hét jelölést kapott. Csodálatos módon ezek egyike sem Howardnak szólt, aki mesterien irányította ezt az időtlen klasszikust.
A film három férfi hihetetlen igaz történetén alapszik, akik megpróbáltak leszállni a Holdon. A "Megkísérelt" az optimális szó itt, mivel a Hold felé vezető úton a három űrhajós (Tom Hanks, Bill Paxton és Kevin Bacon alakításában) belső károkkal találkozik hajójukon.
Ha túl akarnak maradni, akkor el kell hagyniuk a küldetést, és be kell térképezniük egy visszaútot a Földre. Az Apollo 13 ma ugyanolyan tisztelt, mint színházi futása során. Hatását a legutóbbi filmekben láthatja, például a Marslakóban.
14 Fűz
Amikor meghallotta, hogy Howard új Han Solo igazgatóként jelentkezett be, George Lucas jóváhagyási bélyegzőt adott régi barátjának, és miért ne tette volna? Lucas és Howard az American Graffiti óta egy korai Lucas-film óta, amelyben Howard szerepelt.
Howard egy pillanatban megfontolta a Fantom fenyegetés rendezését (cue sóhajtva sóhajt, ami lehetett). A kettő ismét együttműködött - ezúttal Howarddal a rendezői székben - a 80-as évek végén egy filmben, amely Lucas: Willow története alapján készült.
Warrick Davis - a Csillagok háborúja és a Harry Potter filmek gyakori játékosa - főszereplésével Willow fantasztikus mesét forgat egy törpéről, amelynek feladata megvédeni a babát egy szörnyű királynőtől. A filmben Val Kilmer is szerepelt.
Willow nem fedezett fel kritikus rajongásokat, és nevében sem rendelkezik különösebb kultusszal. Érdemes azonban mindenképp megnézni a Willow-t, mert ez Ron Howard kapcsolatát jelenti George Lucas-szal, aki nélkül nem is létezne Han Solo karakter, nemhogy film.
13 Rohanás
Howard számos nagyszerű tulajdonsága közül az egyik legkifinomultabb képessége, hogy pontosan meghatározza a valós képernyőn megjelenő történeteket. Ez igaz volt az Apollo 13-ra, és Howard alulértékelt Rush című sportdrámájára is.
Chris Hemsworth és Daniel Brühl színészi tehetségét összefogva Rush két versenyautó-versenyző, James Hunt és Niki Lauda legendás vetélkedésére összpontosított. A kettő az 1970-es évek során versenyzett egymással a Forma-1-es verseny nagy tétű arénájában.
Rush megkülönbözteti, hogy Howard egyik legsúlyosabban figyelmen kívül hagyott műve. Azonban legalább Brühl Golden Globe jelölést kapott, és munkakapcsolatba kezdett Howard és Chris Hemsworth között.
A sok pozitív tulajdonságtól eltekintve Rush csillapíthatja a Star Wars rajongóit, mert mindenekelőtt két kielégíthetetlenül elbűvölő emberről van szó - nem ellentétben egy szemtelenül kinéző nerf pásztorral.
12 Frost / Nixon
A Frost / Nixon egy másik Ron Howard-film egy emlékezetes rivalizálásról, bár egy efemer film, amely sokkal szokatlanabb, mint Hunt és Lauda viszálya. Pete Morgan játéka alapján Frost / Nixon elmeséli azt a valószínűtlen történetet, hogy David Frost, a varieté műsorvezetője miként jött interjút készíteni Richard Nixonnal. Bár senki sem várt sokat az interjútól, Frost híresen arra késztette Nixont, hogy kamerán mondja ki, hogy amikor az elnök tesz valamit, ez azt jelenti, hogy ez nem törvénytelen.
Ha nem is nagy pénztárcakereső, a Frost / Nixon minden bizonnyal Howard egyik legnagyobb kritikus sikernek mondhatja magát. A film öt Oscar-jelölést kapott, köztük Frank Langella Nixon szegecses alakításáért.
A film üres kézzel távozott az Oscar-éjszakától, de Howardnak legalább egy újabb legjobb rendezői jelölést kellett hozzáillesztenie jeles karrierjéhez. Azt is bebizonyította, hogy ügyes keze van a feszültséghez, ami jól jöhet a most állítólag vígjátéksúlyos, gyártás közbeni Han Solo filmhez.
11 Szülői viszony
Ron Howard IMDb-oldalát nézve tónusos ostorcsapás lehet, ha nyomon követi azt a sok műfajt, amelyre az igazgató az évek során ugrott. A fantáziaeposzból, egy sci-fi drámából és a víztől szomszédos romantikus vígjátékból érkező Howard úgy döntött, hogy együttes családi filmet rendez. A szülők összeszedték Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves tiszteletreméltó tehetségeit, és még egy fiatal Joaquin Phoenix is becsúszott.
A vígjáték-dráma hibrid a Buckman család életét emelte ki. Nincs sok cselekmény itt, csupán egy pofás pátriárka három utódja (Jason Robards alakítja), akik mindennapi életüket élik, navigációs munkában, romantikus életmódban és természetesen szülői életben élnek.
A filmnek sikerült egy sikeres tévéshow-t inspirálni (amelyet Ron Howard készített), amely hat évadon át tartott az NBC-n. Remélhetőleg Howard vonzereje a hasonló karakterek kidolgozására átugrik a Csillagok háborúja univerzumába.
10 Cocoon
Egy olyan évben, amikor egy ikonikus, időutazó extravagancia söpört végig a nemzeten (Vissza a jövőbe, abban az esetben, ha ez nem egyértelmű), más sci-fi kasszasikereknek nehéz volt kitűnniük. Különösen nehéz volt egy sci-fi film, amelyben túlnyomórészt idős együttes szerepelt.
A Cocoon mindazonáltal nem járt rosszul, és az Oscar-díjat követelte Don Ameche-nek a legjobb női főszereplő mellékszerepben. A mai napig különösen varázslatos kiegészítés marad Ron Howard karrierjében. Néhány logikátlan okból néhány évvel később még egy Ron Howard nélküli folytatást is előidézett.
Amikor egy régi lakóház tagjai felfedeznek egy földönkívüli szökőkutat - egy normálisnak tűnő, különös gubókkal teli úszómedence formájában -, minden közösség tagjának élete új megújulást talál.
Sajnos a dolgok rosszra fordulnak, amikor a gubók idegen tulajdonosai az idős polgárok következtében rosszul lesznek. A Cocoon közelebb hajlik az érzelgős rajongók ízléséhez, de végül jó példaként szolgál Howard azon képességére, hogy meghúzza a szívfeszültséget.
9 Egy gyönyörű elme
Noha erősen dicsérik, amikor először megjelent, az A Beautiful Mind elvesztette fényét az évek során. Ez az egyik ritkábban beszélt legjobb film nyertes. Egyesek vitatják a skizofrénia megkérdőjelezhető megjelenítését, John Nash elméleteinek téves magyarázatát és a kevésbé csodálatra méltó pillanatok átvilágítását Nash személyes életében.
Mégis, egy gyönyörű elme az Oscar-csalit tekintve jól teljesít, Russell Crowe és Jennifer Connelly csillagfellépéseivel fellendítve, és jó tudni, hogy a film aranyszobrot kapott Ron Howard kezében.
John Nash, a film témája, híres közgazdász volt, aki nagy küzdelmekkel nézett szembe a mentális betegségek miatt. A filmben Nash olyan hallucinációkkal találkozik, amelyek annyira hihetőek, hogy elkezdi azt hinni, hogy nemcsak MIT professzor, hanem az Egyesült Államok kormányának is dolgozik a szovjet kódexek feltörésén.
Howard filmje 2001-ben a legjobb rendező Oscart érdemelte ki, ezzel ő lett az első Oscar-díjas rendező, aki egy Star Wars-film élén állt.
8 Hátsó vázlat
A szülői életet és Froxt / Nixont leszámítva lehetséges, hogy a Backdraft tartalmazza a legnagyobb együttest, akivel Ron Howard valaha együtt dolgozott. Kevés rendező kap lehetőséget arra, hogy együtt dolgozzon olyan sztárokkal, mint Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn és Jennifer Jason Leigh egy helyen.
Lehet, hogy a Backdraft minden idők premier tűzoltó filmje. Igaz, ez egy szűk alfaj, de ez nem akadályozza meg Howard filmjének vad szórakoztatását - ha talán kissé túl drámai is egyben.
A filmben Russell és William Baldwin szerepel két testvérként, mindketten tűzoltók. Gyerekkorukban az apjuk tűzben halt meg, és azóta a kettő nem volt túl közel. Miután azonban Baldwin karaktere belépett az osztályba, a testvérek kénytelenek együtt dolgozni, amikor egy gyújtogató tombol Chicagóban.
A Backdraft elsősorban meghökkentő kaszkadőr munkájával emlékezik meg. Így a Csillagok háborúja rajongói remekül hangszerelt akciójelenetekre számíthatnak a Han Solo szolgáltatásban. Vagyis ha van még olyan szekvencia, amely Howard figyelmét igényli.
7 Hamupipőke-ember
Bár Crowe, aki ismét Howarddal állt össze, a Hamupipőke-ember sztárja volt, a depressziós fülű bokszoló képe nagyobb érdemeket érdemel azért, hogy az általánosan szeretett Paul Giamatti Oscar-jelölést kapott.
Giamattitól korábban rabolták az Oscar-jelölést a Sideways fantasztikus vezető fordulata miatt, de a Cinderella Man orvosolta Giamatti elismertségének hiányát. Giamatti nem szomorúan ment haza trófeával, de végtelen tapsot érdemel itteni erőteljes fellépése miatt, csakúgy, mint Howard, amiért előhívta belőle ezt az előadást.
A Hamupipőke-ember James Braddock inspiráló igaz történetét diktálja, egy le-ki bokszolót, aki az 1930-as években meglepő visszatérést kapott. Braddock sokak kedvét lelkesítette, akiknek szerencséjük volt, ami akkor az ország riasztó része volt.
A film nem dob új utat a bokszfilmek tekintetében, de az időtartam élénk érzékelésének és néhány izgalmas harci jelenetnek köszönhetően kitűnik. Ez is bizonyítja Howard azon képességét, hogy színészi Oscart szerezzen, ami azt hiheti, hogy kijavíthatja a Han Solo-sztár, Alden Ehrenreich állítólag nem kielégítő előadásának menetét.
6 Csobbanás
Már jóval azelőtt, hogy Spielberg megkezdte munkakapcsolatát Tom Hanksszel, Howard már kiaknázta a színész kifejezett képességeit. Valójában Howard értékelte Hanks-t, amikor még színészi karrierjének jórészt komikus szakaszában volt.
Csak négy évvel később kapta meg Hanks az első Oscar-jelölését a Big-ért. Howard rájött, milyen különleges volt Hanks már korán, és okosan döntött, hogy ebbe a természetfeletti rom-comba dobja.
A Splash című filmben Hanks egy átlagos, szerelemben szenvedő emberként játszik szerepet, aki beleszeret egy sellőbe, amelyet Daryl Hannah játszik. Yup, sellő. A Splash a mai napig vicces és kedves marad, és jobb randevú filmként működik, mint a legutóbb készült romantikus vígjátékok.
Miért releváns ez a Han Solo film szempontjából? A Parenthoodhoz hasonlóan a Splash is megmutatja Howard képességeit a relatíve karakterek bemutatására. Továbbá, ha Han Solo romantikus kapcsolatba lép Emilia Clarke még meg nem nevezett karakterével, akkor Howard segítsége különösen hasznos lenne.
5 EDtv
Találd ki, ki az EDtv-ben? Woody Harrelson, és találd ki, ki van a Han Solóban? Woody Harrelson is, és ki mindkettő igazgatója (vagy legalábbis részben ez utóbbinak)? Ron Howard.
Mindez azt jelenti, hogy Han Solo lesz Howard és Harrelson második együttműködése, feltéve, hogy Harrelson részének forgatásra van szüksége a következő három hétben, vagy a későbbi újrafelvételeken. Mindezeket félretéve, beszéljünk arról, hogy Howard és Harrelson először keresztezték egymást: az EDtv.
Matthew McConaughey főszereplője Ed, a videoték ügyintézője, akit egy valóságos tévéműsor témájává válnak. Az EDtv egy újabb film volt, ahol Ron Howard tehetségek széles skáláját kapta együtt, ebben az esetben a szórakoztatási spektrum minden más végéből.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner és Dennis Hopper mind megjelennek a filmben. A Han Solo film Howardnak még egy nagyszerű stábot kínál, amellyel együtt tud működni, többek között Donald Glover, Michael Kenneth Williams és Phoebe Waller-Bridge.
4 Ransom
Ron Howard filmjei nem gyakran sötétednek el, de a Ransom a mély kivétel. Amikor Mel Gibsont Gary Sinise ellen állítja, a dolgok biztosan intenzívebbé válnak. Howard képes volt elvenni a két hiperemóciós személyt, és ugyanazon filmben működtetni őket, és az eredmények több mint kedvezőek voltak.
Ransom továbbra is nagyon tetszett a kritikusoknak, és végül 1996-ban az ötödik legnagyobb kasszasikert érte el. A thriller megmutatja Howard filmkészítőként és kasszasikereként mutatott képességeit.
Gibson egy multi-milliomos szerepet játszik. Feleségével fényűző életet élnek fiukkal, amíg egy nap el nem rabolják a fiukat. Amikor az elrablók váltságdíjat követelnek Gibson karakterétől, ő inkább az élő televízióban veszi fel a pénzt, és jutalomként ajánlja fel annak, aki a fia megmentése mellett dönt. Ransom sötét helyekre merészkedik, ahol nem várható, hogy a Parenthood and Splash igazgatója találja magát. Soha ne mondjuk, hogy Ron Howardnak nincs hatótávolsága.
3 A tenger szívében
A Tenger szívében nem talált annyi szeretetet, mint amennyire számíthattak, azt remélhették. Sokakat azonnal felkeltett a gondolat, hogy Howard rendez egy filmet a való élet katasztrófájáról, amely Moby Dicket befolyásolta.
A pótkocsik folytatták a hype-ot, nagyszerű érzékeléssel büszkélkedhettek, amelyeket nagyszerű speciális effektek emeltek. Sajnos a válasz végül kritikus és pénzügyi szempontból is elsöprő volt. Mégis, az In The Heart of the Sea vizuális fronton nyújt szállást, és végig áramolja a lendületet.
A film az Essex, az 1820-ban elsüllyedt bálnavadász hajó valódi történetét mutatja be. Az Essex legénységét egy olyan bálna támadta meg, amely pusztító erejében szinte természetfelettinek bizonyult.
Az In The Heart of the Sea elismerést élvez néhány izgalmas bálnavadász jelenetért és anyagért, amely magával ragadóbb, mint amit Howard néhányan megszoktak. A film azt is jelzi, hogy Howard képes pozitív kapcsolatokat ápolni a színészekkel, mivel ez volt a második erőfeszítése Chris Hemsworth-szel.
2 A hiányzók
A Hiányzó egy másik sötétebb kötete Ron Howard könyvtárának, amely szintén egy gyermek elrablásáról szól. A hiányzókért Howard két mester színészi tehetségét hívta meg mesterségükben: Cate Blanchett és Tommy Lee Jones.
Jones ekkor Oscar-díjat nyert a Szökevény munkájáért, Blanchett pedig néhány évre volt a The Aviator győzelmétől. Howardnak sikerült őket a képernyőn megjeleníteni egy olyan filmben, amelyet sokan a híres rendező elfeledett remekének tartanának.
Blanchett 1885-ben Új-Mexikóban egy nőt játszik a határon. Amikor a lányát (itt egy fiatal Evan Rachel Wood alakítja) elrabolják. Ezután újra megnyitja a problémás kapcsolatot apjával (Jones), aki sok évvel ezelőtt elhagyta őt és édesanyját.
A hiányzók dicséretet gyűjtöttek az Apache közönségétől nyelvük filmben való hitelességének használatáért. Ez csak egy újabb példa arra, hogy Ron Howard újabb lenyűgöző filmet készített.
1 éjszakai műszak
Papíron a Night Shift előfeltétele teljesen nevetségesnek hangzik. Miután egy elhunyt paraszti kacskaringós lett a kormányállásában, egy hullaházi kísérő arra készteti a prostituált üzletet, hogy a hullaházból induljon.
Henry Winkler (Howard főszereplője a Happy Days-en) a szóban forgó hullaház kísérője, Michael Keaton pedig azt a munkatársat játssza, amely meggyőzi őt, hogy kezdjen el prostitúcióval foglalkozni. A film, Howard egyik korábbi kirándulása, nagyrészt pozitív kritikákat kapott, és mind a mai napig kultkomédia.
Az Éjszakai váltás néhány okból indokolja a vizsgálatot. Először is, ez megmutatja Howard hajlandóságát arra, hogy barátait közel tartsa. Itt találkozott újra Winklerrel - ezúttal inkább ő irányította, mint hogy mellette főszerepet játsszon.
Ketten újra együtt dolgoznak az Arrested Development-en, egy Howard által készített és elmesélt show-n, amely visszatérő karakterként Winklert szerepelte. Howard mások előtt is értékelte Michael Keatont, és olyan lendületet adott neki, amely Beetlejuice-ban és Batman-ben kapott szerepet.
---
A Han Solo spinoff film 2018-ban kerül a mozikba.
Gondolna más Ron Howard filmekre, amelyek emlékeztetnek bennünket arra, hogy Han Solo biztonságos kezekben van? Hallgassunk róla a kommentekben!