Valamely film valóban időtlen? Talán nem, de vannak olyan filmek, amelyek az évek során feltűnően jól bírtak. Bár az 1990-es évek most két évtizeddel vannak mögöttünk, az olyan filmek, mint a The Shawshank Redemption, a Fight Club és a Jurassic Park ugyanolyan frissek maradnak, mint amikor a mozikba kerültek.
Aztán ott van a másik 90-es évek filmje, a mozifilmek, amelyek nem mások, mint koruk termékei. Ezek azok a filmek, amelyekre annyira hatással volt a korszakuk, hogy egyszerűen nem tudunk túljutni a kelt CGI-n, a kellemetlen techno-partitúrákon, az abszurd nyelven és párbeszéden, valamint az internettel kapcsolatos szokatlan cselekményeken.
Ehhez a listához a 90-es évek filmjeit vesszük szemügyre, amelyekhez az idő nem volt kedvező. Míg egykor tömegkedvelők voltak, népszerűségüket az évek során csökkentették, akár az alacsony produkciós értékek, a béna történetek vagy az abszurd színjátszás miatt.
Ezt szem előtt tartva, itt az ideje, hogy levegye ezeket a nosztalgikus részeg védőszemüvegeket, és feltárjon néhány ilyen elfeledett emléket, amelyek kevésbé öregedtek, mint a finom bor és inkább az ecet.
Itt van a 15 legrosszabb 90-es film, amely nem öregedett jól.
15 Spawn
Nem titok, hogy a képregényfilmek minden évben jobban kinéznek. A technológiai hatások, például a Pókember: Hazatérés című könyvben, most nagyobbak és fényesebbek, mint valaha voltak. Nehéz visszaemlékezni arra az időszakra, amikor a szuperhős-mozdulatoknak nem volt pofátlan látványa, de ha valakinek valaha is szüksége lenne éles emlékeztetőre, akkor csak annyit kellene tennie, hogy beugrik az 1997-es spawn egy példányába.
Az oldal népszerűségének ugrásszerű növekedése után az Image Comics gyorsan kiszorította az élőszereplős verziót, hogy kamatoztassa a Spawn sikerét; csak azt szeretnénk, ha egy kicsit több időt szántak volna arra, hogy jó legyen.
Az unalmas történet és a lecsapolt témák mellett Spawn arról híres, hogy minden képregényfilm legrosszabb látványával rendelkezik. Manapság a hatások teljesen elavultaknak tűnnek, köztük egy teljesen létrehozott CG-köpeny, amely még a legelkötelezettebb Spawn-rajongónak is szégyenkezve forgatja a szemét.
Reméljük, hogy amikor a közelgő újraindítás megkezdi a gyártást, finomabb szemet szentelnek a vizuális részleteknek.
14 A net
A gyilkos gépekről szóló paranoiás kasszasiker az 1990-es években düh volt. A Terminator 2: Judgment Day és a The Matrix kamatoztatta a közönség félelmét, hogy az érző számítógépes programok egyszer felkelnek és elpusztítanak mindannyiunkat. Habár számos ilyen film látszólag nem öregedik naponta, sok olyan van, köztük az 1995-ös The Net.
A technológia bemutatásának köszönhetően elképesztően hokey és hihetetlenül kelt, a The Net egyike azoknak a filmeknek, amelyeket most megnézhet és hangosan nevethet azon, hogy a filmkészítők mennyire rosszul tévedték a jövőt.
Bár a digitális korszak paranoiájának témái nem relevánsabbak, mint napjainkban, a Sandra Bullock vezető filmje valóban veszít pontokat a technológiájával, amely úgy dönt, hogy a számítógépes vírusokat pixelezett grafikaként és mutatós kódként ábrázolja a képernyőn. A valóságban ez általában csak egy unalmas spam darab az e-mailben; valójában nem ugyanaz.
13 A fűnyíró ember
Abszurd címe ellenére ez az 1992-es horror / sci-fi egyenesen Stephen King horrormester elméjéből származik. A Fűnyíró ember egy tudós történetét meséli el, aki egy egyszerű gondolkodású kertész intelligenciájának növelésére vállalkozik egy virtuális valóság program segítségével.
Most hazudnánk, ha azt mondanánk, hogy a félig elkészített cselekmény önmagában is helyet kapott a film ezen a megkövesedett listán. Igen, a történet hülye, de ami valójában a The Lawnmower Man-et a '90 -es évek műtermékévé teszi, azok a látványok, amelyek annyira borzasztóan elavultak, hogy a Tron hatásait korszerűvé teszik.
Ostoba, csúszós és egyszerűen rossz megjelenésű, a Lawnmower Man „virtuális valóság” jelenetei úgy néznek ki, mint az elavult PlayStation One játékok kivágásai.
Ma nézve a néző semmiképp sem tudja felfüggeszteni hitetlenségét, miszerint egy korszerű virtuális valóság programba néznek. Ha valami, az ilyen látványoknak el kellett volna tompítaniuk a főszereplőt, nem pedig okosabbá.
12 A három testőr
Az 1993-as A három testőr nem hasonlít Alexandre Dumas klasszikus regényéhez, egy lebutított faux pas-hoz, amely jól illeszkedik a 90-es évek minden más esztelen cselekedetéhez.
Ellentétben az olyan filmekkel, mint például A Zorro maszkja, amely okos, új csavarral szolgáltatta a csattanós kalandot, a testőrök olyan frissnek érzik magukat, mint egy rothadó sajtdarab, a 90-es évek relikviáival Charlie Sheen, Kiefer Sutherland és Chris O'Donnell ugrik körül egyik nyájas díszletből a másikba.
A 90-es évek közepén végrehajtott akciófilmként a Három testőr ugyanolyan kompetens, mint bármely más film a maga korában, de ahol valóban elavultnak érzi magát, az a kivitelezése. A film csak egy csomó klisé, amelyek összefogva állnak ürügyként hőseink számára, hogy tisztességesen koreografált harcjelenetekbe keveredjenek.
Noha felmerülhet az az eset, hogy a 70-es és 80-as évek filmjei bűnösek az ilyen letargikus gyakorlatokban, a Három testőr olyan ciki film, hogy csak az 1990-es években lehetett volna bankképes.
11 Pelyhes
Statisztikai szempontból a hollywoodi feldolgozások nem mindig olyan jók. Persze, van néhány kivétel, például John Carpenter A dolog vagy Martin Scorsese Cape Fear, de a legtöbbször a „remake” szó egyszerűen készpénz-megragadás, amellyel gyorsan meg lehet találni a márkanevet.
Ilyen volt az 1997-es Flubber, a The Absent Minded Professor professzor pofonvígjátékának remake-je. Talán emlékszel erre az ócskás kalandra Robin Williamsszel, mint általános iskolás, de bízz bennünk. Nézze meg még ma, és nagy valószínűséggel rájön, hogy ez egy lapos, unalmas, közhelyekkel teli rendetlenség a legelképzelhetőbb CG-vel.
A Flubber kihasználta a stúdió rendelkezésére álló akkori modern effektusokat, de az animált zöld goo-t konga vonalban nézni csak esztétikailag és koncepció szerint sem bírja. Elismerjük, hogy a fiataloknak még mindig lehet szórakozásuk ezzel a filmmel, de manapság még nekik is teljesen ki kellene kapcsolniuk az agyukat; alvó üzemmódról beszélünk.
10 Sárkányszív
Bárki, aki az 1990-es években nőtt fel, valószínűleg szívesen emlékszik vissza a Sárkányszívre, és hogy ne tehette volna? Sean Connery főszereplője egy óriási tűzlélegző sárkány hangja volt, ami fantasztikus volt. A filmet megjelenése idején dicsérték csodálatos hatásaiért, kiemelkedő látványáért még Oscar-jelölést is kapott.
Azonban nem állt ki az idő próbájának. Ami 1996-ban egykor látványos volt, az alig több mint két évtizeddel később teljesen ciki. Hallani, hogy Connery hangja egy teljesen elavult CGI-sárkányból jött ki, önmagában komikus.
Még a legdurvább Dragonheart rajongó is nehezen viselne, hogy ne törjön ki a nevetésből, amikor a pikkelyes skót bölcs tanácsokat ad egy zavarodott külsejű Dennis Quaidnak.
Míg néhány kemény sárkánykedvelőnek ez a film szórakoztató nosztalgia lehet, a filmnézők többi része valószínűleg úgy emlékszik rá, mint arra a vicces sárkányra, amely úgy beszél, mint James Bond.
9 Mortal Kombat
Mint sok videojáték-film, a Mortal Kombat is korának teljes terméke. A film nyaktöréses harci szekvenciái, a keltezett vizuális effektusok és a harsogó elektronikus hangsáv mind olyan komponensek, amelyek a 90-es éveket sikítják.
Minden benne volt, hogy csábítsa az ivarérett gyerekeket, hogy sorba álljanak a moziban, beleértve a túlzott erőszakot és a főcímdalot, amely a vetítés után napokig a fejedben marad.
A Mortal Kombat nézése ma olyan, mintha meglátogatnánk azt a gyereket a középiskolában, aki még mindig az anyja pincéjében él és birkózást néz. Míg mindenki más felnőtt és továbbment, úgy tűnik, a Mortal Kombat örökre elakadt a 90-es években.
Tedd be most, és még mindig rúghatsz a sajtos párbeszédből és az ostoba speciális effektusokból, amikor a Scorpion Sub Zero ellen harcol, de nagy valószínűséggel inkább a filmen fogsz nevetni, mint ahelyett, hogy gyerekként a színházban lennél..
8 Közzététel
Rövid ideig Michael Douglas volt a halálos szerelmi háromszögeket magában foglaló pszicho-szexuális thrillerek királya.
Ami a filmek alsó szintjén tartja nyilvánosságot, szemben azokkal, amelyek jobban megöregedtek, mint például a Fatal Attraction, az a nagyon campi sci-fi elemek. A bevallottan feszült feszültségekkel összekeverve egy furcsa furcsa részterület vesz részt a virtuális valóság programjaiban.
Douglas karaktere a Digicomnál dolgozik, amely úgy hangzik, mint egy kiütő társaság az Office Space-től. A vállalat egy virtuális valóság-program kifejlesztésével tölti az idejét, amelynek célja, hogy a fájlszkennelést sokkal könnyebbé tegye, de ehelyett sokkal megnehezíti a folyamatot.
A filmkészítők kirívó kísérlete, hogy az akkori modern effektusokkal lenyűgözze a közönséget - olyan effektusokkal, amelyek ma sajtosnak tűnnek, és teljesen lesiklanak a film bármilyen lendületéből. Teljes nyilvánosságra hozatal, ha a sci-fi elemeket teljesen eltávolítanák, akkor lehet, hogy van egy olyan filmje, amely elég jól öregedett.
7 Batman Forever
Miután Tim Burton gótikusan felvette a Caped Crusadert, Joel Schumacher rendező az 1995-ös Batman Forever-rel hozta vissza a karaktert tábori oldalára.
Noha nem volt annyira ciki, mint az 1960-as tévéműsor, Schumacher a Sötét Lovagról készült felvétele határozottan több volt, mint éjszaka, mint az előző két film, élénk színekkel, könnyed hangvételű színészekkel és Jim Carrey színésszel. zöld spandex.
Bár a filmnézők és a kritikusok megkönnyítették a film megjelenését, az életkor nem volt kegyes Batman Foreverhez. Christopher Nolan Sötét lovag-trilógiája megmutatta a közönségnek, mennyire megalapozott lehet egy Batman-film, aminek köszönhetően a Forever a mai standardok szerint jelentősen megnőtt. Nehéz nem összerándulni az újrafelvételen, mivel olyan dolgok töltik ki a képernyőidő nagy részét, mint a kínos öltönyös montázsok és a gonoszkodók.
Mielőtt bármelyikőtök kiborulna azon, hogy nem vettük fel Batman & Robint ebbe a listába, sajnos ez nem felel meg. A filmnek nem kellett két évtized ahhoz, hogy borzalmasan öregedjen; mindig iszonyatos volt.
6 A kovakövek
1994-ben Fred Flintstone és modern kőkorszaki családja első élőszereplős filmjével búcsúzott a kis képernyőtől és a „yabba dabba doo” -t a nagy időtől.
A sztárok John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis és Rosie O'Donnell életre hívták mindenki szeretett rajzfilmfiguráit, kiegészítve otthoni készülék dinoszauruszokkal és lábbal hajtott autókkal.
Noha a közönség eleinte szórakoztató parkként vezetett a képernyőn, ma a The Flintstones ugyanolyan dátumozott és megkövesedett, mint a kőkorszak, ahonnan származnak.
A filmet most nézve egyértelmű, hogy a forgatókönyv lustán összerakott kollázs, hogy a közönség helyet foglaljon, a jelmeztervektől és a gyakorlati effektusoktól kezdve mindent csak a 90-es évek vizuális időkapszulájaként.
Amikor mindent elmondtak és megtettek, a Kőkövek több kárt, mint hasznot tettek, utat nyitva minden olyan rosszul befogadott rajzfilm-adaptációval, mint az Alvin és a mókusok, a Scooby-Doo és a Törpök.
5 Megkapta a levelet
Emlékszel arra a barátságos hangra az America Online-on, amely azt mondta, hogy "van e-mailed", amikor új üzenetet kapsz? Természetesen igen, mindenki a 90-es évekből.
Valójában ez a kifejezés annyira népszerű volt, hogy még arra is inspirált valakit, hogy forgatókönyvet írjon pontosan ezzel a címmel, ami egy romantikus vígjátékhoz vezetett, amelyben Tom Hanks és Meg Ryan szerepelt két üzleti riválisként, akik az interneten keresztül szerelmesek.
Önnek már megvan a Mail cselekménye, amely elég ahhoz, hogy a mai közönség teljesen datáltnak tűnjön, akik annyira el vannak merülve a Facebookban és a Twitterben, hogy egy olyan hangon kapkodják a fejüket, amely figyelmeztet egy új spam darabra.
A film még akkor készült el, amikor az AIM (AOL Instant Messenger mindenkinek, fiatalnak) a jövő dolga volt, meleget és fuzzyt adott a közönségnek, amikor két idegen beleszeret az internetbe.
Manapság az emberek folyamatosan romantikusan találkoznak az interneten, olyannyira, hogy amikor Hanks és Ryan elkerülhetetlenül összejönnek a filmben, a néző csak azon gondolkodik, hogy "na és?"
4 Hackerek
Apropó az internetes őrület, a Hackers egy olyan film, amely teljesen kamatoztatta az egész számítógépes hóbortot, amely a 90-es évek közepén robbant. Valójában egy kicsit túlságosan is kihasználta a fázist, és ezt a filmet jelölte meg a legnagyobb bűnösnek egy olyan filmsorozatban, amely a jövő technológiáját - sőt, a jelenlegi technológiát is - teljesen téves lett.
A kardhalhoz és a háborús játékokhoz hasonlóan egyértelmű, hogy a hackerek semmit sem tudnak a számítógépes kultúráról vagy a hackelésről. A filmben mindenki úgy néz ki, hogy kifutópálya-modellként duplázhat, és dühösen szúrja el a billentyűzetet, hogy látszólag némi látszata legyen annak, amit csinál.
Még ennél is rémesebb a „futurisztikus technológia”, amely többnyire laptopokból áll, amelyek körülbelül egy évtizeddel ezelőtt elavultak volna. Manapság jobban meg fog lepődni azon, hogy mennyire primitív a hackelés, nem pedig annak, hogy milyen menő.
3 Mighty Morphin Power Rangers: A film
Az elmúlt évben a rajongók nagy költségvetésű újraindításával várták a Power Rangers-t. Noha nem ez volt a legjobb film a világon, legalább volt valami remek megjelenésű látványa. Ugyanez nem mondható el 1995-ös elődjéről, olyan filmről, amely annyira lidércnyomóan borzasztónak tűnik, hogy képes lenne egész gyermekkori emlékeket összezúzni.
Mighty Morphin Power Rangers: Lehet, hogy a film gyerekei sorakoztak a tömb körül, amikor a mozikban volt, de manapság csak annyit tesz, hogy rajongókat küld a hegyek felé. A filmben minden, beleértve a ropogtató párbeszédet, az extrém sportokat, a tábori jelmezeket és a techno filmzenét, nem más, mint egy elveszett korszak távoli emlékei.
A legrosszabbak a számítógéppel generált Zord-effektek, amelyeket most egy Sunny Delight reklámfilm grafikája felülmúl. Bárkit, aki 1995-ben zöldfényt adott ebben a filmben, két évtizeddel később biztosan kísérteni kell.
2 Space Jam
Bár a Power Rangers film megkérdőjelezheti, mire gondoltál fiatal korodban, semmi sem zúzza le jobban a lelket, mint a Space Jam második megtekintését adni.
Még 1996-ban ez volt a legforróbb film a nap alatt. Michael Jordan a Bugs Bunny, a Daffy Duck és a Sertés disznó bálozásával olyan nevetséges, annyira őrült ötlet volt, hogy gyerekeknek és felnőtteknek is meg kellett látniuk annak ellenére, hogy kirívó készpénz volt.
Villogj előre 20 évig, és a Space Jam nem az a vidám hancúr, amire emlékszel. Inkább egy kínosan rosszul elhelyezett filmről van szó, amely Jordan szörnyű színészi szeletét helyezi előtérbe és középre.
Loony Tunes trükkje, amely Mike-szal rohangál a bíróságon, szánalmasan erőltetett, és rosszabbul öregedett, mint a régebbi filmek, amelyek ugyanazt a képletet használták, mint például a Who Framed Roger Rabbit?
Reméljük, hogy amikor bekövetkezik a LeBron James elkerülhetetlen folytatása, egy kicsit jobban belegondol. Kívánatos gondolkodás, tudjuk.
1 Star Wars: I. epizód - A fantom fenyegetése
Ha a Csillagok háborúja filmek eredeti trilógiájára gondolunk, akkor az „időtlen” szó jut eszembe. Negyven évvel később, és még mindig képesek új rajongókat vonzani időtlen mesemondásukkal, karizmatikus karaktereikkel és ötletes gyakorlati hatásaikkal.
Ironikus módon az előzmények ellentétes hatást váltottak ki az évek során, és a Star Wars naysayereinek zászlóshajójává váltak. Néhány támogatótól eltekintve a rajongók és az alkalmi közönség egyre inkább megrontják őket fojtott színészkedésük, rossz mesemondásuk és telített vizuális effektjeik miatt, és mindez az I. epizóddal kezdődött - A fantom fenyegetése 1999-ben.
Noha a Csillagok háborúja rajongói kezdetben nagy örömmel vették tudomásul kedvenc filmművészetükben játszódó filmek új termését, az izgalom az évek során többnyire csalódássá oszlott.
Még egy új kifejezést is létrehoztak „Phantom Menacing” néven, amely részletesen leírja a film hihetetlen gondolkodásának folyamatát az első megjelenéskor, majd később rájön, hogy ez többnyire szemét.
Hála a szörnyű zöld képernyős CGI által létrehozott teljes készleteknek, egy olyan történetnek, amely ugyanolyan unalmas, mint amennyire kiszámítható, és a Jar Jar Binks néven ismert hírhedt szereplőnek, a Star Wars: I. epizódnak a szavazataink, mint a legrosszabbul öregedő filmnek. '90 -es évek, és valószínűleg minden idők.
---
Tudsz más 90-es évekbeli filmeket, amelyek nem öregedtek jól? Hallgassunk róluk a kommentekben!