A filmipar nagyon hasonlít a szerencsejátékra. A mindenkor megosztott közönség figyelmével a filmstúdióknak gyakran nincs más választásauk, mint hogy százmillió dollárt dobjanak egy filmbe, és reméljék, hogy ez jövedelmező.
Noha vannak olyan módok a kockázatok csökkentésére, mint például egy A-listás csillag felvétele vagy létező szellemi tulajdon adaptálása, még azok a filmek is gyakran látványos kudarcot valósíthatnak meg. Noha senki sem szereti, ha több millió millió dollár megy le a csatornába, érdekes olvasni arról, hogy mi történt rosszul a tény után.
Ezért vagyunk itt. Úgy döntöttünk, hogy átnézzük a legutóbbi emlékek legnagyobb filmjátékát, és bontsuk ki, mi ment rosszul. Néhány film esetében azonban nem csak bombáztak, mert rosszak voltak, vagy rosszul adták ki őket. Őrült, hihetetlen, sokkoló okok miatt bombáztak.
Ezek a filmek nem az átlagos rossz fogadások. Ezek olyan bombák, amelyek felrobbantak a stúdióvezetõk, producerök, rendezõk és színészek arcán, és mindenkit azután sokáig ostobá tették. A következő filmek nem csupán bombák, hanem hírhedt hollywoodi figyelmeztető mese.
Íme a 15 film, amelyet bombázták a sokkoló okok miatt.
15 Ghostbusters
A Ghostbusters 2016-os újraindításának ötlete egyszerű volt. Vegyünk egy szeretett vígjáték-franchise-t, amelyet a rajongók már haldoklik a visszatérésért, tegyen néhány nagyon vicces embert az írásért és irányításért, és töltse ki a szereplőket a komédiaipar legfontosabb embereivel. Itt a probléma: azok a legnépszerűbb emberek nők voltak, akik nyilvánvalóan egy csomó embert idegesített az interneten.
Míg egyesek, akik már láthatták a hírt, állíthatják, hogy nem sokkoló, hogy egy csomó dühös internetes kommentátor gyűlöli a filmet, sokk az a tény, hogy a Ghostbusters rosszul teljesített a pénztárnál. Persze, ez nem egyenes katasztrófa, ha bruttónak tekintjük a pénztárt, de figyelembe véve a Sony franchise-terveit, ez elég rossz. A film 70 millió dollárt veszített el, és a Sony azóta lemondott minden további tervről.
14 Ghost in the Shell
A Hollywood és az ellentmondások kéz a kézben járnak, és amint a híres mondás szól, nincs olyan dolog, mint a rossz sajtó. Hajlandóak vagyunk azonban fogadni, hogy bárki is mondta, hogy nem hallott a Ghost körülvevő fehéren vitatott vitáról, és biztosan nem tartózkodtak elég sokáig, hogy láthassák, hogy a film 60 millió dollárt veszít a pénztárnál az év elején..
Lehet, hogy ha a Ghost in the Shell nem lenne egy híres manga sorozat egy ázsiai hősnővel, akkor szerette volna Scarlett Johansson ötletét egy futóhúzású épületekből zuhanó öltönyben. Végül is, Johansson a világ egyik legszembetűnőbb női csillaga, és a szeretett képregényen alapuló sci-fi nagyjából kifogást jelent a pénznyomtatáshoz.
A közönség azonban attól a pillanattól kezdve megfordult, hogy Johanssonot leadták, és a felfordulás csak egyre hangosabban közeledett a film megjelenéséhez. Végül az ellentmondás elkerülte a közönséget a színházaktól, ami a Ghost in the Shell egyik legnagyobb 2017-es flopjává tette.
13 47 Ronin
Carl Rinsch első rendezője segítette a 47-es Ronint a Feketelista forgatókönyvként, amelyet Chris Morgan írt a Gyors és a Harag franchise-ból. Zöldfényes izgalommal borítva, hogy a film lehet a következő The Last Samurai, a film végül elkerülte az irányítást.
Rinsch további japán aspektusokat akart hozzáadni a filmhez. A stúdió attól tartva, hogy egy arthouse-ázsiai filmet készít egy olyan legenda körülvevő legendáról, amelyet a nyugati közönség nem tudott, hátrahúzta és megpróbálta a filmet amerikaibbá tenni.
Ennek eredményeként a fehérségi vita akkor kezdődött, amikor az emberek rájöttek, hogy Keanu Reeves volt a csillag, és a film soha nem gyógyult. A film megjelenésekor a közönség nem tudta, mit kap, és érthető módon nem várták a nagyjátékosot, mivel Reeves évek óta nem játszott egy nagy költségvetésű filmben.
Végül mindenki, aki a Ronin 47-ben részt vett, elvesztette - a film soha nem volt elég amerikai vagy ázsiai, hogy bármilyen közönség számára. Elvesztette egy óriási 175 millió dollárt, ezáltal minden idők egyik legnagyobb filmpopulációjává vált.
12 Mi a barátaink vagyunk
Csak a barátainknak vagyunk 6 millió dolláros költségvetéssel, tehát ebben az értelemben nem veszített el annyi pénzt. Ennek ellenére a film minden idők egyik legalacsonyabb nyílása van a kiadáshoz, amelyet több mint 2000 színházban mutatnak be.
Néhányan azt állítják, hogy a mi barátaink vagyunk, mert az egyszerűen nem volt túl jó, míg mások szerint Zac Efron nem volt olyan nagy csillag, hogy vezesse saját filmjét. Itt van az igazság: a film egy film volt az EDM közösségről, és az EDM közösség számára semmilyen módon nem adták el.
Olyan volt, mintha a stúdióvezetők hallották volna, hogy az EDM nagy előrejelzésű dolog, és úgy döntöttek, hogy megpróbálnak pénzt keresni belőle, kivéve, ha nem látták, hogy pénzt az EDM-be betelepedő emberektől kapják.
11 Marsnak szüksége van anyukákra
Volt idő, amikor kétszeres Akadémia-díjas Robert Zemeckis ideje az ImageMovers társaságán keresztül mozgásrögzítő animációs filmeket készített. Aztán volt olyan idő, amikor Zemeckinek abba kellett hagynia ezt a tevékenységet, és vissza kellett térnie a valódi embereket főszereplő filmekbe. Ekkor jött le a Mars Meds Moms.
Azok számára, akik nem tudják, a Mars Needs Moms a gyermekeknek szánt Disney film volt. Legyünk reálisak, a Disney által készített animációs gyerekfilmek azonnal milliárd dollárt keresnek. Ez azonban a Mars Needs Moms esetében nem történt meg.
Annak ellenére, hogy általában rossz marketing, a motion-capture filmet szinte mindenki, aki látta, „furcsa hátborzongatónak” tekintette. Holt szemmel, fotorealisztikus animációval, rajzfilmfigurákra ültetve, és egy értelmetlen történettel, a Mars Needs Moms 70 millió dollárt veszített el a Disney-től, és arra késztette a Disney-t, hogy az ImageMovers segítségével minden jövőbeli projektet elhagyjon.
10 Ben-Hur
Furcsa, hogy a stúdiók továbbra is a kard- és szandál-epikát azonosítják a box office-gazdagsággal, amikor egyikük sem sikerült a Gladiator 2000 óta. Bizonyára azóta már maroknyi tisztességes bruttó volt, de egy olyan film készült, mint Ben-Hur. világítson meg a pénztárt, és ez pontosan ellentétes azzal, ami történt.
A sokkoló dolog a Ben-Hur 120 millió dolláros vesztesége miatt nem annyira, hogy annak ellenére hatalmas bizonyítékot tették, hogy a kard- és szandálepikák nem mennek jól, hanem hogy erősen forgalmazták egy fiatal közönség számára, aki egyszerűen nem t érdekel.
Senki sem 30 évnél fiatalabb ember nem ismeri az eredeti Ben-Hur filmet, és ennek eredményeként a felújítást létrehozó IP az elején nagyjából értéktelen volt. Adja hozzá a hatalmas költségvetést és a rosszindulatú véleményeket, és nagyon meglepődnénk, ha hosszú ideig látunk még egy ilyen epikát, mint ez.
9 A Lone Ranger
Johnny Depp sok okból felidézi a vita tárgyát, de a The Lone Ranger konkrét esetben ez egy fehérre mosó vita volt, amely elsüllyesztette e családi kaland reményeit. A rendező Gore Verbinski lenyűgöző darabjai és a súlyos marketingfelfogás ellenére a Disney film látványosan kudarcot vallott a világ számára, hogy Johnny Depp bennszülött amerikaiként öltözködés nem volt hihetetlenül érzéketlen.
Miközben a bojkottok valószínűleg elsüllyedték a film reményeit, a The Lone Ranger kudarca a Disney-on is átcsapódott, és a jelentések szerint Jerry Bruckheimer producer elvesztette a karibi film legfrissebb kalózai legutolsó darabját. Bár Johnny Depp furcsa filmeket készít, ahol egy csomó szokatlan álruhát visel, gondolkodnunk kell, hogy ez a 190 millió dolláros veszteség kissé megrövidül.
8 Csatahajó
Amikor a Hasbro és a Universal Studios megállapodást írtak alá egy csomó film készítésére társasjátékok alapján, az egész világ nevetett. Néhányan azonban úgy gondolták, hogy ez okos ötlet lehet, figyelembe véve a Transformers sikerét.
Az üzletben először a Battleship adaptációja volt, egy őrült haditengerészet-háború-idegen cselekvés bombasikerével, amely nem volt annyira rossz, mint amilyen lehetett volna. Ennek ellenére a film elismerése ellenére, a hatalmas sikerű Transformerokkal való kapcsolatok és a nyár elsőszámú megjelenésének dátuma ellenére a film hatására elsüllyedt.
Az OK? Taylor Kitsch fel-és beérkező látszólag egyáltalán nem volt fel-le-bejövő, hanem egy hatalmas forduló a közönség számára, és fogalmunk sincs, miért. A fantasztikus Tim Riggins-ábrázolásról a csodálatos Friday Night Lights-ban, Hollywood hozzárendelte Kitsch-et a következő A-listás csillaghoz, ám nyilvánvalóan nem kérdezte a mozi közönségét, hogy érzik őt.
Amikor a Battleship 80 millió dolláros veszteséget szenvedett, a közönség azt válaszolta, hogy „nem köszönöm” Taylor Kitschnek és „kérjük, hagyja abba az összes Hasbro-filmet”. Ennek eredményeként a Clue és a Candyland maradék tervezett társasjáték-átalakításait selejtezték.
7 John Carter
Ha bármit megtudtunk a csatahajóktól, akkor Taylor Kitsch piszkos méreg lehet. A John Carter film problémája azonban az volt, hogy nem tanulták meg ezt a leckét, mert a csatahajó három hónappal John Carter után jelent meg. Ennek eredményeként Taylor Kitschnek nagyon rossz éve volt, és John Carter tehetséges Pixar rendezőjét, Andrew Stantont nagyon rosszul nézte ki.
Lehet, hogy nem tisztességes mindent rögzíteni a Kitsch-en, de amikor két magas színvonalú film szomorúan csak három hónapos különbséggel floplik, akkor nincs más választása, mint a csillagot nézni. Kitsch gyorsan B-be lett állítva, majd a C-lista státusza azonnal két flopja után.
Sajnos túl kevés volt túl késő John Carter számára, aki annak ellenére, hogy megfelelő szeretett sci-fi-n alapult, sok pénzt veszített a Disney-nek. Mennyi pénzt kérdezel? Elég a lista egyik legnagyobb vesztese számára, akinek néhány becslése szerint 200 millió dollár veszteséget jelent.
6 Ender játék
Az Ender's Game egy nagyon jó film, egy nagyon jó sci-fi regény alapján, amelyet egy elég szörnyű fickó írt. Sajnos ez az első két dolog nem volt elég ahhoz, hogy pénzt szerezzen a Harrison Ford és Asa Butterfield főszereplő filmjén, mert mindenki túlzottan az Orson Scott Card-ra összpontosított, a homofób botrányra, amely 1985-ben írta a könyvet.
Amikor megtudták Orson Scott Card politikai hiedelmeit, felhívták a film bojkottját, és ennek eredményeként a stúdió megígérte, hogy Card egyáltalán nem fog profitálni a filmből. Mivel tudta, hogy meg kell menteniük beruházásaikat, a Lionsgate megpróbálta kezelni az ellentmondásokat úgy, hogy elhatárolja magát a szerzőktől, és a film egyik kedvezményes premierjét rendezte, hogy pénzt szerezzen az LGBTQ okokhoz.
Orson Scott Card azonban tovább terjesztette a gyűlöletét, és az emberek, akik egyébként láthatták volna a filmet, minden fokozott figyelmüknek köszönhetően távol maradtak. Ez vagy egy tanulság a stúdiók számára, hogy soha ne kezeljék az ellentmondásokat, vagy egyszerűen hagyják abba a szörnyű emberek munkáinak adaptálását. Bármelyik működik.
5 Plutó Nash kalandjai
2002-ben Eddie Murphy volt a bolygó egyik legfontosabb filmsztárja. Aztán megpróbált elhagyni a bolygót egy űrhajós játékával a Plutó Nash kalandjaiban, és az egész nem ment túl jól - a film minden idők egyik legnagyobb box office-bukása.
Noha a film nem ment közel ahhoz, hogy elveszítse a John Carter által elkövetett 200 millió dollárt, Pluto Nash csak 7 millió dollárt keresett el egy 120 millió dolláros költségvetéssel, ami 95% -os nettó veszteséget jelent. Ennek az óriási sokknak az az oka, hogy a marketing csapatnak meg kellett volna értenie, hogy ahhoz, hogy a közönség filmet láthasson, tudnia kell, hogy miről szól. Tizenöt évvel később még nem tudjuk, mi volt Pluton Nash-ról.
Nyilvánvalóan a marketingcsapat úgy gondolta, hogy Eddie Murphy félreértett arca a poszteren elegendő. Nem az volt.
4 Állás
Miután a Közösségi Hálózat ennek a nemzedéknek a filmje lett, sok remény reménykedett abban, hogy Jobs minden álcázott álnév lesz. Ugyanakkor Aaron Sorkin és David Fincher forgatókönyvíró, valamint a sztárok, Leonardo DiCaprio és Christian Bale jelentései egy másik csapatról, a forgatókönyvírók és David Fincher rendezőinek részvételével.
A többi oldalról onnan ment, mivel a hírhedt Sony hack a problémás produkció minden belső működését feltárta a nyilvánosság számára, és a film megjelenésekor senki sem érdekelte, hogy mi tekinthető-e kevésbé terméknek, mint amit lehetett volna..
Amy Pictures fejhallgatója, Amy Pascal ismerte a problémákat, amelyekbe Jobs belekerült, és állítólag elismerte, hogy a film elbukhat, de azt is tudta, hogy nevetségesnek tűnik, ha nem világít rá.
A filmet Danny Boyle rendezte, és csodálatosnak bizonyult, de addigra senki sem törődött vele. Michael Fassbender csillag még mindig nem volt ismert árucikk, és a film furcsa felépítése sem volt könnyű eladás. Ehhez egészítsük az összes bajt, amely a filmnek az előkészítés során volt, és amikor a Jobs az Oscar-díjakban biztos volt, és egyetlen kategóriát sem nyert.
3 RIPD és zöld lámpás
2017-es év, és Ryan Reynolds minden, amire törekszik. Néhány évre visszatekintve azonban nem mindig ez volt a világ kedvenc kanadai Ryan (i) egyikének.
Az egész 2011-ben kezdődött, amikor a Green Lantern olyan volt, amiben az emberek azt remélték, hogy nem lesz. A CGI-vel túlterheltek, és nem volt koherens történetük. A DC karakter debütáló arcán leesett, és a világ Reynoldsot hibáztatta.
Aztán jött a RIPD 2013-ban, egy film, amely megdöbbentően 130 millió dollárba került, és csak 49 millió dollárt hozott vissza, mert tudod, hogy a világ beteg volt Ryan Reynolds, jóképű arca és szarkasztikus, vicces hozzáállása miatt. Senki nem akarta, hogy filmet vezessen, és ennek eredményeként ez a két nagy költségvetési kudarc drámai módon csökkentette készletét.
A holnap széle
A Edge of Tomorrow egy nagyszerű film, és szégyen, hogy elbukott, mert nincs esély arra, hogy Hollywood készítsen ilyesmit. A Tom Cruise és Emily Blunt főszereplésével készített akciófilm okos, eredeti és szórakoztató volt, ám a közönség nem fordult elő, hogy megnézze, amíg lehetősége van rá. Ennek oka az volt, hogy a Warner Bros. nem tudta, hogyan magyarázza meg a film címét.
Körülbelül olyan sokkoló okként, hogy egy film egyáltalán nem teljesít, a film marketingének nagy része arra irányult, hogy a közönség oktatására éppen azon mutasson, amit a Holnap Él címe jelent. Hívj minket őrültnek, de úgy gondoljuk, hogy jobb mozdulat az lett volna, ha hagytuk volna, hogy a film önmagáért beszéljen, de ez nem történt meg. Warner Bros annyira megszállottja a címet, hogy a színházi kiadás közben többször is lábba lőtték.
A címkével, Live. Meghal. Ismételje meg a., A Edge of Tomorrow-t még mindig szenved a rossz marketing, jó film ellenére. Nyilvánvalóan a pozitív kritikus válasz elegendő volt ahhoz, hogy a Warner Bros. új akciót szerezzen a koncepciónak; jelenleg a Live Die Repeat And Repeat című folytatás folytatódik.
1 Az interjú
Mostanra mindenki ismeri a The Interview-t, és nagy esély van arra, hogy a gyerekek az elkövetkező években a tankönyvekben megismerik a kiadást. Megdöbbentő feat, tekintve, hogy a film egyszerűen Seth Rogen és James Franco komédia. Ez azonban történik, amikor a film szinte elkezdi a III. Világháborút.
Mivel a Sony Hack kezdete és egy sor egyéb megtorló mozdulat célja a filmnek a nyilvánosságtól való távol tartása volt, az interjút néhány nappal a megjelenés előtt visszatartották a színházakból, amikor a Sony észak-koreai igényeket támasztott alá. Ez végül Obama elnöknek elítélte a Sony cselekedeteit - ez egy meglepő tény, tekintve ismét, hogy ez egy hülye Seth Rogen-film - és a Sony-nak át kellett fontolnia, hogyan kezeli a film megjelenését.
Az interjút végül csak néhány apró színházban adták ki, mivel a nagy láncok peres eljárás esetén megtagadták a film vetítését. A Sony feltette a filmet az online VOD platformokra és végül a Netflixre, de a komédia végül keményen csapódott le, mert addig az emberek rájöttek, hogy ez nem elég jó film ahhoz, hogy egy globális katasztrófát indokolja.
-
Ezek közül a filmek közül melyik volt a legmegdöbbentőbb, amikor látta a flopot? Van valami, amit jobbra érdemelne? Tudassa velünk a megjegyzésekben!