15 legőrültebb "Jump The Shark" tévés pillanat
15 legőrültebb "Jump The Shark" tévés pillanat
Anonim

Nem minden tévéműsornak van jó vége. Sajnos a tévékészülékkel kapcsolatos probléma az, hogy üzlet, és ez azt jelenti, hogy a műsorok mögött álló stúdióknak fizetni kell a nap végén. Ha egy műsor népszerű a magas minősége miatt, a műsor mögött lévő vezetők hajlamosak a lehető leghosszabb ideig az éterben tartani, hogy megszerezzék a potenciális profitot.

Ez sok műsorban azt jelenti, hogy ahelyett, hogy véget érne, amikor a minőség fenntartása érdekében kellene, a végtelenségig folytatják az eladási dátumot. Gyakran ez olyan népszerű műsorokhoz vezet, amelyek megugrik a cápát.

Egy műsor megugorja a cápát, amikor a cselekmény annyira nevetséges vagy félig sütött, hogy a show már nem hasonlít korábbi önmagára. Sok néző számára a cápát ugró tévéműsor fordulópontot jelent, amelyen túl az egykor szeretett műsor minőségi merülést jelent. És ha kíváncsi vagy, honnan származik a "Jump The Shark" kifejezés, olvass tovább - ennek a forrásának is van helye a listán.

Itt van a 15 legőrültebb "Ugrás a cápához" tévés pillanat.

15 a '70 -es évek bemutatója - Foreman helyettesítése "Randy" -val

A 70-es évek show-ja élte és lehelte a karakterek közötti dinamikát. Ez a sitcom, mint a legtöbb kiváló minőségű, a szereplőkre támaszkodott, hogy kémia biztosítsa és életet adjon az oldalon szereplő poénoknak. Amikor e stáb tagok közül kettő, Topher Grace és Ashton Kutcher elhagyta a műsort, elveszítette a varázslat nagy részét, amely valaha nagyszerűvé tette. Ebben az esetben nehéz hibát tulajdonítani, részben azért, mert a show valóban csak tovább tartott, mint kellett volna.

Kutcher és Grace, akik Kelsót és Foremant alakították, sokáig kitartottak a show mellett. Mindkettő úgy érezte, hogy a hetedik évad végén tovább kell lépnie, ami csak a műsor nyolcadik és utolsó évadját érezte kissé félkésznek. Elmúlt a műsor korábbi évadainak habos kémiája, amely annyira erősen támaszkodott a show minden szereplőjének interperszonális dinamikájára. Helyette két óriási lyuk volt, amelyeket szinte lehetetlen figyelmen kívül hagyni, különösen akkor, amikor Randy karakterét Donna szerelmi érdeklődésének és az új főszereplőnek hozták be.

14 Elveszett- Nikki és Paulo

A Lost olyan izgalmas show volt, amelyet részben meg kellett nézni, mert úgy tűnt, hogy gyakorlatilag minden pillanatban le fog menni a sínekről. A műsor először a harmadik évad elején kezdte el lazítani a nézőket, amikor a műsor egy sor epizódot készített, amelyek tartalmazzák az értelmetlen új karakterek, például Nikki és Paulo (ugh) bemutatását. Az Elveszett először drámai módon tehetetlennek tűnt. A főegyüttes beragadt, és a rejtélyek nem voltak annyira érdekesek, mint az előző évadokban.

Természetesen sokan azt állítják, hogy a kiállítási pálya a negyedik évadával korrigálódott, és sikerült erősen befejezni a futást. Természetesen sok néző már megugrotta a hajót, és az első pár alapvetően hibátlan évadban soha nem nyerte vissza a következőket. A Lostot természetesen a közönség sokkolására tervezték, de kiderült, hogy sokak számára a legnagyobb meglepetés az volt, hogy a műsor mennyire unalmas lehet.

13 Az X-akták - Mulder távozik

Az X-akták mindenféle okból ikonikusak, de a végtelenül nézhetővé tett részeként Scully és Mulder, a show központi párja közötti dinamika része volt. Éveken át a valódi hívő ember úgy hívta fel a kérdést a rezidens szkeptikusra, hogy az magával ragadta a sorozat rajongóit. Sajnos minden jónak véget kell vetni, ami a központi párunk esetében is így volt - legalábbis átmenetileg.

Miután Muldert idegenek rabolták el a 7. évad fináléjában, a műsorban betöltött szerepe jelentősen csökkent. Bár a bemutató tizedik évadjában visszatért a vezető szerephez, a távollétében okozott kár túlságosan következményes volt ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyja.

Noha egyesek számára úgy tűnhet, hogy az X-akták főként a hét szörnyetegei számára vonzóak voltak, ezeket az eseteket közel sem volt olyan szórakoztató nézni, ha a központi duó fele eltűnt. Leegyszerűsítve: Az X-aktáknak Scully és Mulder együttműködésére van szükségük, ha a műsor egyáltalán működni fog.

12 barát - Rachel és Joey összejönnek

Egy egész generáció nevelkedett a Barátok közt, és imádta, mert sikerült zökkenőmentesen ötvöznie vicceit központi szereplőinek mindennapjaival. Ez egy helyettes családról szóló műsor volt, és hatalmas hatással volt emiatt. A műsor egyik aláíró párja, Ross és Rachel, tíz évszakon át tartó romantikus feszültséget szenvedtek, amely végül kapcsolatba torkollott. Sajnos, mivel a műsornak tíz évadon át kellett futnia, az íróknak el kellett dobniuk Rachelt és Rossot néhány más romantikus partnerrel.

A leghihetetlenebb Rachel partnerei közül kétségtelenül Joey volt, az alapbarát csoport másik tagja és kitartó nőcsábász. Az az ötlet, hogy Rachel és Joey akár csak egy pillanatra is összejönnek, elég nevetséges volt ahhoz, hogy elfordítsa a show néhány rajongóját. A Barátok későbbi évadai egyébként sem olyan nagyok, mint a korai évek, és nyilvánvaló, hogy ennek egy része abból adódott, hogy elfogyott a sztoriötlet, és ennek eredményeként elég kétségbeesett trükkökre támaszkodtak.

11 kétségbeesett háziasszony - ötéves ugrás

A kétségbeesett háziasszonyok egy olyan műsor volt, amely a szappanossága miatt egyszerűen megakasztotta a közönséget. A Wisteria Lane-en mindig volt valamiféle dráma, és a nézők folyamatosan hangolódtak, hogy pontosan mi legyen. Ennek ellenére, amikor az ötödik évad alatt ötéves időugrást hajtott végre, a híresség túl sok hídnak bizonyult a műsor közönségében.

Ebben az évadban, amely szintén súlyos karakterhalált okozott, a műsor megmártózott a nézettségben, még akkor is, ha a televízió egyik legnézettebb műsora maradt. Bár az idõugrás után több évadig folytatódott, a Wisteria Lane-ben folytatott események ismétlõdni kezdtek, és sok mindent elvesztettek abból, ami kezdetben kényszerítõvé tette őket. Végül is hány utcai lakost lehet meggyilkolni, mielőtt mindenki úgy dönt, hogy ez valójában nem biztonságos hely? A külváros határozottan nem minden, ami fel van törve.

10 Kártyák Háza - Frank megöli Zoe-t nyilvánosan

Amikor a Kártyák Háza első bemutatója volt, úgy tűnt, hogy Washington okos, de kissé felfokozott változatát adja nekünk, ahol egy ravasz kongresszusi képviselő és felesége végül feljuthat az elnöki székbe. Meglehetősen korán azonban Francis Underwood, a kérdéses kongresszusi képviselő olyan dolgokba kezdett, amelyek egyenesen megvetendő jellemmé tették.

Az egy dolog, hogy megvetendő dolgokat tegyenek, például biztosítják, hogy egy függő, kegyvesztett kongresszusi képviselő, akit mentorálsz, szén-monoxid miatt hal meg, és egészen más, ha csak egyenesen kitolsz valakit a mozgó vonat elé a nyilvánosság előtt. Persze, Frank fedorát viselt, és az árnyékban állt a metró peronján, hogy a pályára lökje Zoe-t, de messze állt attól a könnyebb megközelítéstől, amelyet Peter Russo-val az 1. évadban alkalmazott. Sokkal kockázatosabb volt, mint az a Frank Underwood, akiről azt hittük, hogy ismerjük.

Zoe megölése volt Frank első lépése a nyílt felügyeletbe, és biztonságosan kivitte a műsort a presztízsdráma birodalmából és a szappanopera területére.

9 börtönszünet - a börtönszünet

A Prison Break feltevése szuper okos volt. Olyan műsor volt, amely arról szólt, hogy egy ember megpróbálta kiszabadítani testvérét a börtönből, amikor csatlakozott hozzá a létesítményben. Innen a műsor kidolgozott és jól megtervezett szezont hozott létre, amely mindkét testvért kiszabadította a börtönből, és rengeteg fordulatot biztosított az út során. Sajnos, miután a pár szabad volt, a Prison Breaknek fogalma sem volt, mit kezdjen velük.

Természetesen a Prison Break című műsorban ez valószínűleg nem okozhat meglepetést. Ennek ellenére a show későbbi évadjának cselekményei elég gyorsan hihetetlen és érdektelen területre terelődtek. Ahogy a szereplők összeesküvésekbe keveredtek, világossá vált, hogy a Prison Break-nek a címzetes kitöréssel kellett volna végződnie.

Valószínűleg a neve következtében ez a különleges előadás nehezen tudta elkülöníteni magát az első évad során beállított börtöntől. Ennek eredményeként gyakran mélyen irányíthatatlannak érezte magát, és az íróknak egyre inkább valószínűtlen, új börtönöket kellett találniuk ahhoz, hogy a szereplők beszoruljanak és később megpróbálhassanak kitörni.

8 Glee - Új irányok nyerik a nemzetieket

A Glee csak az első szezonban volt igazán nagyszerű. Ezután egy selejtes hátrányos helyzetűekről szóló műsor volt, amely elhatározta, hogy bebizonyítja, mennyit érnek. Természetesen az évszakok előrehaladtával ez a nem megfelelő személyek csoportja egyre közelebb került céljuk eléréséhez: egy országos cím, amely bebizonyítja, hogy a vidám klub mennyire értékes az iskola számára, és érvényesíti a hallgatók által erre fordított időt. Amikor a klub végül megszerezte győzelmét a show harmadik szezonjának végén, a dolgok valóban szétestek.

Az elsősorban középiskolában rendezett műsor hirtelen elkezdte felosztani az idejét a végzett és az iskolában maradt szereplők között, és a nézők ettől a ponttól tovább menekültek a sorozatból. A legjobb esetben a Glee optimista műsor volt az illeszkedésekről és szenvedélyeikről. Sajnos a műsor sokkal kevésbé volt meggyőző, miután ezek a rosszul játszottak elkezdtek győzni.

7 Dallas - mindez álom volt

Amikor először adásba került, Dallas-nak sikerült aláírni a nemzetet aláírásával. A nézők országszerte azon tűnődtek, ki lőtte le JR-t, és hatalmas számban figyelték, hogy ki tette. Sajnos, mivel a Dallas szappanopera, ezzel nem lehet vége. Folytatnia kellett a dráma létrehozását, és ennek a drámának nagy része fordulatokból származik.

Az egyik ilyen fordulat azután következik, hogy Bobby Ewinget, a show kulcsszereplőjét egy autó elgázolja és drámai módon megöli. Ez egy szappan meglehetősen normális cselekményfejlődésnek tűnik, de Dallas végül visszavonta, feltárva, hogy az egész évad, amelyben az esemény történt, valójában álom volt. Egy egész évadot visszavont egy jelenet, ahol Ewing megfordult a zuhany alatt. Ez azt jelentette, hogy a következő évadban a műsornak vissza kellett térnie, és ott kellett folytatnia, ahol egy egész szezonnal ezelőtt abbahagyta. Kockázatos történetmesélés volt, és végül nem volt olyan, amely megtérült.

6 Haza - A terroristák feltörik az alelnök pacemakerét

Az első évad során a Haza a napnál erősebben égett. A műsort szorosan lefektették, jól kivitelezték, és központi színészei tökéletesen előadták. Sajnos ezek után a dolgok meglehetősen gyorsan elmentek a sínekről. Világossá vált, hogy a show mennyire ugrotta meg a cápát a 2. évad vége közelében, amikor a terroristáknak sikerült betörniük az alelnök pacemakerébe, és megakadályozni, hogy működjön.

Noha technikailag lehetséges, az ilyen támadás ötlete több mint egy kicsit nevetséges. A műsor ettől a ponttól tovább hódított, és soha nem volt képes a közönség számára biztosítani azokat az izgalmakat, amelyeket korábban nekik adott.

Bár a műsor még mindig éterben van, úgy tűnik, hogy általános az egyetértés abban, hogy az első évad után diadalmas hangon kellett volna végződnie, még akkor is, ha a második és a harmadik évadnak sok megváltó tulajdonsága volt. Ehelyett elég sokáig tapadt ahhoz, hogy megugorja a cápát.

5 cserjés - Az újraindított kilencedik évad

A Scrubs nyolcadik évaddöntője tökéletes. Összeköti a Sacred Heart minden nagyobb történetszálát, és rengeteg poénnal küld minket. Ennél is fontosabb, hogy a műsor a fantáziát és a valóságot egy utolsó alkalommal keveri össze, és valóban megindító sorrendet hoz létre arról, hogy a jövő mi várhat a műsor minden főszereplőjére. Sajnos a Scrubs mögött álló kreatív erők nem tudták abbahagyni, míg előrébb jártak, ehelyett kilencedik évadra újraindították a műsort.

Az évad mögött az volt az elképzelés, hogy egy fiatal orvosok új csoportjára összpontosítsanak, és lehetővé tegyék az eredeti műsor szereplőinek a megjelenését anélkül, hogy túlságosan rájuk támaszkodnának. A gyakorlatban az évad nagyrészt azért érezte magát, mert nem volt ugyanaz a hangsúly azokon a karaktereken, akiket a rajongók már az első nyolc évadból megszerettek. Ehelyett abban reménykedett, hogy egy sor új karakter bevezetésével pótolja távollétüket, de sajnos, egyszerűen nem az volt a célja.

4 hős - "2. kötet: generációk"

A Hősök első évada nem tökéletes, de elég közel van. A show gyorsan összeállított egy sor érdekes karaktert, és ütközési pályára állította őket. Mindez klimatikus és meglehetősen bámulatos fináléval tetőzött …. egészen a 2. évad előzeteseig, amely Hiro-t az időben visszautazta Japán Edo-ba.

Ettől kezdve úgy tűnt, hogy a műsornak nincs igazi irányzata. Szinte azonnal a második évadtól kezdődően a show sokkal kevésbé érdekesnek érezte magát, és nem sikerült a jó útra térnie.

Legyen szó egy egész évadról, amikor az időutazó Hiro Japánban töltötte az idejét, vagy több új karakter gondatlan bemutatásáról, a Hősök soha nem tudtak visszatérni eredeti dicsőségéhez. Természetesen lehetséges, hogy túl nagy volt a nyomás az előadáson. Végül is az első évadot széles körben elismerték, de a műsor készítői egyértelműen rossz tanulságokat vontak le ebből az elismerésből, és több olyan cselekménysoron dupláztak, amelyek soha nem voltak különösebben meggyőzőek.

3 Felicity - Felicity levágja a haját

Ez volt a világ minden tájáról hallott hajvágás. A fenomenálisan sikeres első évad után a serdülő melodráma szereplői és stábja készen állt arra, hogy a show második évadja alatt viharban eluralja a világot. Volt egy szerelmi háromszög, amely rengeteg zümmögést keltett, és ott volt Felicity sajátos göndör haja, amely ugyanolyan ikonikus lett, mint maga az előadás az első évad során. Sajnos ezek a zárak nem vágytak erre a világra.

Nyilvánvalóan a csillag Keri Russell eleinte egy képet küldött magának a műsor producereinek, rövid parókával, hogy kiborítsák őket. Végül mégis a producerek úgy döntöttek, hogy tetszett nekik az az ötlet, hogy Felicity levágja a haját, és megvalósították a műsorban. Ez sem valami apróbb ápolás volt. Ez egy teljes értékű pixie volt, amelyet sokan hibáztattak a műsor általános minőségének visszaeséséért, valamint a besorolásban. Felicity nagyszerű volt, de nem tudta túlélni a haj károsodását.

2 Roseanne - A család nyeri a lottót

A Roseanne részben azért volt úttörő televíziós műsor, mert olyan embereket ábrázolt, akik általában nem kerültek be a tévébe. Ez nem volt magas jövedelmű család. Ezek az emberek valóban és valóban küzdöttek, és ez tette Roseanne-t annyira fontossá a tévé számára. Ezért is érezte a műsor utolsó évadbeli cselekményvonala, amelyen a család nyeri a lottót, olyan árulásnak, ami korábban történt.

Természetesen az évad azzal zárul, hogy kiderül, hogy Roseanne és családja mindazt, amit egész szezonban átélt, valójában csak Roseanne fantáziája volt. A család soha nem nyerte meg a lottót, Roseanne férje pedig valójában egy egész évben halott volt. Ez a csavar valami durva ébredés volt, amely visszavitte a műsort a valóság birodalmába. Ennek ellenére nem pótolta az utolsó évad értelmetlen aspektusait, amelyek sok rajongót olyan érzéssel töltöttek el, mintha a show elárulta volna gyökereit.

1 boldog nap - A Fonz szó szerint megugrik egy cápát

Az a műsor, amely az egészet elindította. A Happy Days-ből származik a „cápát megugrani” kifejezés, és jó okkal. Noha a bemutató korai szakaszában sikeres volt, a későbbi évadokban igyekezett fenntartani a lendületet, és a showrunnerek nevetséges döntést követően nevetséges döntéseket kezdtek hozni. Ezek a döntések csúcspontja az volt a döntés, hogy a Fonz, a show legnépszerűbb szereplője, szó szerint átugrik (nos, vízisízni egy cápa felett.

A Happy Days a trükköt arra használta, hogy a nézőket érdeklődésre tartsa a műsor iránt, de az a tény, hogy egy főszereplőnek végre kellett hajtania a mutatványt, arra utal, hogy a műsor sokat veszített abból, ami kezdetben érdemes volt megnézni. Elmúltak azok az egyszerű napok, amikor a show a karaktereire összpontosított.

A Boldog Napok régen működtek, mert ez egy korábbi időszak nosztalgiáját komédiává tette. Később az eredetileg ikonikus műsor a maga paródiájává vált, és megalkotta azt a kifejezést, amely lehetővé tette ennek a listának a létezését.

A Fonzokat ábrázoló Henry Winkler még az Arrested Development című kultikus sláger szituációban is parodizálta a pillanatot. Winkler Barry Zuckerkornt játssza, aki véletlenül ugrál egy halott cápa felett, amely az útjában fekszik egy kikötőben.

---

Melyik "ugrás a cápára" pillanat tette tönkre egy tévéműsort számodra? Tudassa velünk a megjegyzésekben!