Nincs olyan alkotóelem, amely hatásossá tenné a horrorfilmet. Minden egyes rémületes mozdulat megközelítésében vadul változik, különféle mesemondási és filmes trükkökkel remélhetőleg megvalósítja a műfaj közös célját - a lehető legtöbb néző elijesztését. Ennek egyik szinte biztos módja egy hatékony szörnyeteg, mind koncepciójában nyugtalanító, mind küllemében iszonyatos. Nem könnyű elképzelni egy ilyen szörnyet, nem is beszélve arról, hogy egész ruhából készítsen egyet, ami annál is lenyűgözőbb és félelmetesebb, amikor egy filmnek éppen ez sikerül.
És elsöprő mértékben a horrorfilm-történelem legjobb teremtményeit nem a CGI használatával hozták létre, amely általában öregszik, valamint a szobahőmérsékleten hagyott tej, hanem olyan gyakorlati hatásokkal, mint a protetika és az animatronika. Akár új, akár régi, ezek a horrorklasszikusok bebizonyítják, hogy a többletmunka hatékony ijesztgetésként hoz osztalékot. Itt van 15 horrorfilm, olyan meggyőző, hogy nem fogja elhinni, hogy gyakorlati effektusokat használtak.
15 A kabin az erdőben
Heather Langenkamp, aki Freddy néhány visszatérő áldozatának egyikét alakította a The Nightmare on Elm Street sorozatban, különleges effektusokat és sminkeket készített a metahorror extravagánshoz, ami Cabin in the Woods, férjével, David Leroy Andersonszal együtt. A film, amely fokozatosan sokkal többet mutat be, mint a szokásos, gyerekektől elment táborozó műfaji bejegyzés, szinte minden klasszikus filmszörny egyik változatát mutatja be robbanásveszélyes záró felvonásában, sokan közülük csak néhány képkockán át pillantottak be.
Ha ennyi lény van szabadon, akkor azt várhatnánk, hogy a filmkészítők digitális képeket használnak, de nem - Anderson elmesélte EW-nek a film legemlékezetesebb szörnyeinek létrehozásával kapcsolatos tapasztalatait, köztük a balerinát, amelynek tátongó, agyagos lyuk van az arc számára (minden smink) és az ember, akinek a véres lyukasztása komoly áttörést jelentett az odaadó effektusok csapatának.
14 Csúszik
Nyolc évvel azelőtt, hogy a Galaxis őrzőivel együtt nagy sikert aratott, James Gunn rendező irányította ezt a furcsa horror-vígjátékot, amelynek szellemes tréfáját a valaha a képernyőn megjelenő, leginkább gyomorforgató lény-effektusok gyengítik. A cselekmény egy idegenekről szól, akik megfertőzik a helyi autókereskedőt (Michael Rooker), és fokozatosan sátras szörnyeteggé változtatják, amely a városiakat falánk inkubátorokká használja az idegen csigák számára, amelyek másokat birtokolnak, hogy részesei lehessenek ennek a parazita életformának. A filmnek sikerül folyamatosan megmutatnia ennek az idegen életciklusnak az újabb iterációit, amelyek mindegyike zavaróbb, mint a legutóbbi.
A 80-as évekbeli horror pasztéjának megalkotásakor Gunn és Todd Masters speciális effektusok művésze megpróbálta visszaszerezni "a régi protetikus effektek morzsoltságát és zagyvaságát". Az effektek csapata öt hónappal a forgatás előtt elkezdett dolgozni olyan emlékezetes vizuális effektek létrehozásában, mint a termikus gélből készült idegen csigák és Michael Rooker arcvonásai szörnyű átalakulásának különböző szakaszaiban.
13 Az elbűvölés 2
Az első Conjuring nagyrészt régimódi volt, az éjszakai ütésekre és a légkör finom változásaira támaszkodva szokásos, ám mégis magával ragadó ördögűzési történet elmesélésére. Folytatása a leghíresebb díszleteivel tovább jut az ugrásrém horrortartományba, de szerencsére a visszatérő rendező, James Wan vizuális érzéke van ahhoz, hogy mindez működőképessé váljon - gyakran a digitális effektusok megijesztésével.
Wan szerint a CGI-t leginkább háttér-részletek, például térfigyelő kamerák szerkesztésére használták, hogy a film időszakos legyen. Sokan feltételezték, hogy a film legemlékezetesebb szörnyetegének, a csúcssapkás Görbe embernek is digitális effektusnak kell lennie, valójában azonban Javier Botet alakította, akinek magas termete és a természetellenes mozgás elsajátítása miatt horror sztár lett belőle saját jogon, korábban a (REC) -ben szerepelt. Ennek ellenére, hogy elérje a Crooked Man nyugtalanító sétáját, Wan tweetelt, hogy "lassan lefelé lőtték, a @jbotet hátrafelé haladt, majd felgyorsult a szerkesztésben és megfordult."
12 A légy (1986)
A kanadai testhorror maestro, David Cronenberg rendezte ezt a tragikus filmet Seth Brundle tudósról (Jeff Goldblum), amely a saját technológiája által szörnyeteggé vált. Ez a történet feleannyira sem pusztító, ha az Oscar-díjas effektusok nem mutatják be Brundle fájdalmas átalakulását. Ennek elérése érdekében az effekttervező, Chris Walas előbb megtervezte a végső "Brundlefly" lényt, mielőtt visszatért, hogy létrehozzon minden egyes szakaszot, amely megmutatja Goldblumot abban az úton, hogy szörnyű végső inkarnációjává váljon.
Goldblum órákat töltött sminkben, hogy eléggé betegnek tűnjön arcváltozásokkal, durva légszőrszálakkal, kopasz foltokkal, görbe protézisfogakkal és végül fizikai deformitásokkal. A film befejezése közelében Brundlefly áttör Brundle leromlott bőrén, és nem úgy néz ki, mint az a hatalmas házi légy, amire számíthat, hanem valóban egy rosszul elkövetett tudományos kísérlet. Az aszimmetrikus lény egy teljes méretű öltönyt használt, különféle rudakkal és kábelekkel vezérelve.
11 Videodrome
Nem sokkal a Légy előtt Cronenberg rendezte a Videodrome-ot, egy filmet, amely sokkal inkább sajátos és zavaró a szürrealista történetmesélésében, de nem kevésbé hatásos a speciális effektusok kreatív felhasználása miatt. A sztori egy Max Renn (James Woods) nevű UHF programozó körül forog, aki furcsa hallucinációkat kezd átélni, miután kísérleti frekvenciának van kitéve, amely szexuális erőszak zavaró jeleneteit sugározza.
Mint minden Cronenberg-film esetében, a legzavaróbb hatások a testi átalakulásokra vonatkoznak, és ebben az esetben a technológia és az emberi hús összeolvadására. A televízió csúnya erekkel lélegzik és lüktet, mint egy állat, míg Max Renn gyomra megnyílik, hogy elfogadja az élő videokazettát, mire keze fokozatosan összeolvad a revolvere körül, hogy egy teljesen újfajta végtagot hozzon létre. Ezek a hatások egységesen kreatívak és nyugtalanítóak, éppen azért, mert praktikusak és tapinthatóak.
10 Alien
Ridley Scott horror-sci-fi nevezetessége, az Alien kinézete csak a Nostromo szállító űrhajó használt, ipari kialakítása szempontjából lenne lenyűgöző, de a címadó földönkívüli lény valóban ellopja a show-t, annak minden reinkarnációjában. HR Giger biomechanikus svájci művész a film minden idegen elemét úgy tervezte meg, hogy a lények túlvilági, de mégis organikus megjelenést nyújtsanak, néhány nem túl finom fallikus kép felhasználásával.
Giger egész készleteket festett kézzel és tervezte az Alien univerzum ikonikus elemeit, beleértve az üvegszálból készített és tehén gyomor belsejével töltött idegen tojást, valamint a teljesen kifejlett idegent, akinek testét gyurmából formázta, kígyócsigolyákat és Rolls Royce hűtést is használva csövek. És ez nem is említi a híres chestburster jelenetet, amelyet nagynyomású csipkékkel és mesterséges törzs segítségével forgattak, vagy az animatronikus fejet, amely arra a jelenetre készült, amelyben Ian Holm karakteréről kiderül, hogy android.
9 Az ereszkedés
Neil Marshall, a The Descent barlangkutató slágerének többsége nem más, mint a klausztrofóbia támaszkodik a közönség megrémítésére, de amikor a harmadik felvonásban egyenes horrorterületre kanyarodik, Marshallnak szörnyei vannak, hogy működőképessé tegye. Azok a "csúszómászók", akikkel női főszereplőink több órán keresztül találkoznak, miután megpróbáltak elmenekülni egy feltérképezetlen barlangrendszerből, egyedülállóan borzalmasak azért, mert annyira humanoidak, de durva bőrük, Gollum-szerű testtartásuk és torz vonásaik miatt.
A lényeket Paul Hyett sminkes tervezte, és rejtve voltak a színésznők elől, amíg hirtelen kiderültek a filmben, ekkor a sztár, Natalie Mendoza azt mondta, hogy majdnem megnedvesítette a nadrágját. A hatás csak a kiterjedt sminkeléssel és protetikával, valamint néhány kreatív barlangvilágítással érhető el, amely lehetővé tette, hogy a lények rémisztően homályosak maradjanak a képernyőn töltött idő alatt.
8 Új animátor
Nem lesz sokkal véresebb, mint a Re-Animator, egy 1985-ös horror-vígjáték, amelyet egy HP Lovecraft-sztoriból adaptáltak és a színházi veterán Stuart Gordon rendezett. Jeffrey Combs Herbert Westet, a szérummal foglalkozó tudóst alakítja, amely képes újraéleszteni a holttesteket, de elkerülhetetlenül erőszakos, zombihoz hasonló lényekké változtatja őket. A filmben bemutatott sok újraélesztett holttestet a bomlás minden szakaszában bemutatják, beleértve azt is, amelyik saját fejeinek lefejezésével jár.
John Naulin, aki a film smink effektjein dolgozott, megjegyezte, hogy soha nem használt fel két liternél több hamis vért egy filmben, kivéve a Re-Animator-ot, ahol 24 gallont használt fel. Az újraélesztett hús megfelelő megjelenésének elérése érdekében tanulmányozta az igazságügyi orvosszakértői könyvet és a Cook megyei halottasházból készített fényképeket mindenféle holttestről.
7 Hellraiser
Az InHellraiser-ben egy rejtvénydoboz megnyitja univerzumunkat egy alternatív előtt, amelyet fájdalomimádó humanoid szörnyek laknak, úgynevezett Cenobites, amelyek közül a legikonikusabb Doug Bradley erősen akupuncutált Pinheadje. De ő csak egy a sok nyugtalanító, rendíthetetlenül kreatív pillantásból, amelyet a film során kapunk erről az alternatív univerzumról. Bemutatkozik a dagadt, sebeket szedő Butterball, az arctalan fecsegő és a csontvázas insectoid Engineer is, amelyek mind a film csekély millió dolláros költségvetéséből jöttek létre.
A tervező Bob Keen és a Hellraiser effektusok csapatának többi tagja szintén feladatot kapott a rejtvénydoboz és egy dobogó emberi szív (néhány csőből, ragasztóból és óvszerből készült) megtervezésére, amelyekből Frank karakterét fokozatosan rekonstruálják egy fésült holttestből. Gyakorlati hatásuk miatt a film minden darabja 30 évvel a megjelenése után is kanyargósan valóságosnak érzi magát.
6 Holt Alive
Már jóval azelőtt, hogy foglalkoztatta volna a Hobbit filmek CGI-jével, Peter Jackson csak egy új-zélandi rendező volt, és olyan horrorfilmeket készített, amelyek annyira túlságosan is döbbenetesek voltak, hogy az eredeti Evil Dead-hez képest szelídnek tűnik. A végtelen gore-effektusok lényegében a Dead Alive (Észak-Amerikán kívül Braindead néven ismert) korai splatstick-erőfeszítésének a csillagai, ahol egy szumátrai patkánymajomcsípés egy egész város zombikká alakul át.
A film teljes futamideje alatt Jackson megmutatja horror mesterségét, miközben bebizonyítja, hogy nincs olyan vonal, amelyet ne lépne át - testetlen végtagok másznak át a padlón, egy zombi anya megpróbálja visszakényszeríteni teljesen kifejlett fiát komikusan felfújt méhébe, és zombi A szex huncut zombi babához vezet, aki később egy főszereplő feje üregén tör ki. A LittleWhiteLies szerint a film számos groteszk karakteréhez bábokat használt, míg viaszt és más rugalmas anyagot használtak a zombik fröccsent húsának létrehozásához.
5 Egy amerikai vérfarkas Londonban
John Landis angliai játszmájú, egy amerikai farkasember Londonban című horrorkomédiájának középpontja kétségtelenül átalakulási színtere - még mindig a vérfarkas-mitológia valaha a képernyőn látható legnagyobb megvalósítása, amelyért Rick Baker effekt művészek Oscar-díjat nyertek a sminkben elért kiemelkedő eredményekért. Valójában a díjat kifejezetten azért találták ki, hogy elismerje a filmben szereplő színrabló munkáját.
Nem csoda, miért, mivel az effektek (David Naughton színész jajgatásával együtt) jól szemléltetik, hogy valójában mennyire agonizáló lehet a vérfarkassá válás. Az animatronikus testrészek és a protézisek kombinációján keresztül minden új hajszálat és az egyes csillagfürt végtagok fájdalmas növekedését látjuk. A film effektusai közül is figyelemre méltó több olyan karakter meggyőzően összekevert megjelenése, akik haláluk után visszatérnek beszélni Naughton karakterével.
4 Jane Doe boncolása
A Jane Doe boncolásában szereplő szörny úgy tűnik, hogy nem más, mint egy azonosítatlan holttest, amelyet sápadtan, elhomályosult szemű tökéletességgel játszott Olwen Kelly ír színésznő, aki a jógával és az ellenőrzött légzéssel kapcsolatos tapasztalatait felhasználta, hogy halálos mozdulatlan maradjon még elhúzódó felvételek alatt is. Bár a stáb hónapokat töltött azzal, hogy testéről készült felvételeket keresse az utómunkálatok során eltávolítandó izomrángások után, ezek a szerény költségvetésű filmben használt egyetlen digitális effektusok.
A protetikai hatások lenyűgözőek, elsőként azért, mert a testet túlvilági és hibátlan módon mutatják be, miközben hűek maradnak az igazságügyi törvényszék groteszk részleteihez - Emile Hirsch sztár még egy Los Angeles-i hullaházba is ellátogatott, hogy felkészüljön a lövésre -, majd később a sebek komor ábrázolására. titokzatos test okoz neki boncolókat.
3 Radírfej
David Lynch első filmje még mindig a legkellemetlenebb, ami mond valamit. A film aggódó főszereplőjét követi egy szürke ipari világon, amelyet azért forgattak, hogy idegennek és reménytelennek tűnjön, mire egy nő, akiről alig látszik, hogy ismer, megérkezik, és ragaszkodik ahhoz, hogy mutációval rendelkező újszülött apja legyen.
A mutáns csecsemő meggyőző lény, ugyanolyan szánalmas, mint amilyen rémisztő, állandóan zakatol a légzésért folytatott küzdelemben, és apró fekete szemekkel bámul fel. Ma minden félelmetesebb, mivel Lynch még mindig nem volt hajlandó elárulni, hogyan hozta létre a babát, csak olyan ugrató nyomokat ejtett, mint "a közelben született". Még odáig is eljutott, hogy bekötötte a szemét a projektoristának, aki az Eraserhead napilapjain dolgozott a produkció során. John Patterson, a The Guardian spekulálja, hogy valószínűleg egy megnyúzott nyúlmagzat felhasználásával készült, de valószínűleg ez sem tűnne olyan furcsának, mint amilyet a Lynch baba készített ehhez az összehasonlíthatatlan filmbemutatóhoz.
2 Halottak napja
Elődeinek Élő holtak éjszakája és a holtak hajnala híresebbek lehetnek, de George Romero Holt-trilógiájának ez a fináléja a rendezőt és sminkesét, Tom Savini-t éri el az élőhalott effektusok csúcspontján. Pittsburgh-i őslakosok százait festették úgy, hogy émelyítően zöld bőrű zombiként tűnjenek fel, amelyek közül a groteszk félig eltűnt arcokkal és nyitott mellkasüregekből lelógó szervekkel látható. Minden képkocka meggyőző, annak ellenére, hogy Savini sok kelléke megbukott a forgatás során.
Különösen figyelemre méltó egy zombi, aki valóban nevet kap - Bub, a sétáló halottak egyik tagja, aki szimpatikusnak ígérkezik a húséhség és a lobotomizált viselkedés ellenére, Savini tökéletesen megvalósítja és Howard Sherman színész ábrázolja, hogy meghúzza a vonalat. ember és szörnyeteg.
1 A dolog (1982)
Talán egyetlen film sem keltett idegenidőt annyira meggyőzően túlvilági megjelenésűvé, mint John Carpenter The Thing című műve, amelyet ugyanazon a hétvégén adtak ki recenzív kritikáknak ebben az egyértelműen földönkívüli mesében, egy idegen életformát, amely képes minden életet fogyasztani, majd tökéletesen utánozni. dolog pusztítást okoz az elszigetelt antarktiszi előőrsben élő paranoid férfiakon. Rob Bottin, az effektusok tervezője a hét minden napján azon dolgozott, hogy megalkossa a film összehasonlíthatatlan teremtményhatásait, amelyek az idegent általában a csápok és a csöpögő hús állandóan változó tömegeként mutatják be, kiválasztott humanoid funkciókkal, amelyek hozzájuk próbálnak asszimilálódni.
A film legmegdöbbentőbb pillanatai közé tartozik a hírhedt "chest chomp" jelenet, amelyhez kettős amputált vettek fel, és a színészek többszörös formázását készítették el, hogy valóban eladják a pillanatot. Ez a jelenet, és közvetlenül azután, amikor egy lefejezett fej lábakat növeszt, és pókszerűen mászkál körül, megmutatja, hogy milyen gyakorlati hatások érhetők el, ha megfelelő erőfeszítéssel és kreativitással kísérik.
-
Milyen más horrorfilmek használtak meglepően sok gyakorlati hatást az ijesztésük eléréséhez? Tudassa velünk a megjegyzéseket.