Elég nehéz elképzelni egy olyan világot, amelyben nem léteznének Disney- filmek, de nehezebb elképzelni egy olyan világot, amelyben ezek a filmek nem léteznének az általunk ismert történetekkel. Mint minden filmnél, minőségtől függetlenül, minden Disney-film hangmagassággal vagy storyboardsorozattal kezdődik. A fejlesztési folyamat megköveteli az oda-vissza bonyolult egyensúlyt az írók, az animátorok, a felügyelők és a vezetők között. Ez a folyamat korántsem gyors és egyszerű. Például a Disney leányvállalata, a Pixar által készített egyetlen film fejlesztési folyamata 4-7 év kemény munkát és költséges befektetést igényelhet.
Mivel a fejlesztési folyamat ennyire elhúzódik, természetes, hogy vannak olyan sztorielemek, amelyek a vágószoba padlóján maradtak. Néhány eredeti szkriptet még teljesen át is kell írni. Bármennyire is megfélemlítően hangzanak ezek az intenzív szerkesztések, ennek a folyamatnak az eredményei több mint megérik az alkotói küzdelmet.
Végül is, ha az alábbi változtatások némelyike nem történt meg, akkor ezek a filmek valószínűleg nem lettek azok a klasszikusok, amelyeket mindannyian ismerünk és szeretünk.
15 Fagyos - Elsa volt a gazember
Nem kis titok, hogy a Frozen a Disney legnagyobb sikertörténete. A 2013-as film minden idők legtöbbet kereső animációs filmje, amely jóval több mint egymilliárd dollárt hoz be a világ összes pénztárában. Néhány néző számára azonban meglepetés lehet, hogy az Elsa és Anna nővérekről szóló slágertörténet eredetileg sokkal gonoszabb volt.
Elsa, az Arendelle jégkirálynője, aki megtanulja, hogyan kell "elengedni", eredetileg a történet gazembere volt, aki egy szívszorító Annát ragadta. Valójában a "Let It Go" volt az, amely meggyőzte Jennifer Lee-t, a rendezőt és a forgatókönyvírót arról, hogy Elsát Anna nemeziséből szeretett, de problémás idősebb nővérére változtassa. Ennek a változásnak köszönhetően a Frozen dinamikusan felajánlotta közönségének a legtöbb Disney hercegnő történetét, amelyek korábban megjelentek: a film központi szerelmi története a nővérek közötti szereteté volt.
14 Zootopia - Judy Hopps nem mindig volt a főszereplő
Zootopia, a legjobb animációs filmnek járó 2017-es Oscar-díj nyertese, egy beszélő állatok által lakott város történetét meséli el. A film főszereplője, Judy Hopps nyúl, akinek rendőri álmait folyamatosan törik, mert a nyulak még soha nem voltak rendőrök. Karaktere bemutatja egy fiatal karakter tökéletes Disney-narratíváját, amely leküzdi az akadályokat, hogy valóra váltsák álmaikat.
Bár ez nyilvánvaló narratív választásnak tűnik, Judy eredetileg nem a film főszereplője volt. Nick Wilde, a ravasz conman-róka, aki Judy-val áll össze a filmben, a történet középpontjában állt. Ebben az eredeti elképzelésben Judy volt Nick oldalsó csapata, míg a szereplők szerepének megváltoztatására irányuló impulzus-döntés csak egy évvel maradt a film megjelenése előtt. A változás lehetővé tette, hogy a film szervesen reményteljesebb és érzelmesebb történetet meséljen el; és ennek eredményeként a Disney még egy hatalmas ütést ért el a kezükön.
13 Az oroszlánkirály - Scar elpattanja Mufasa nyakát
Az oroszlánkirály gnúja által kínált jelenet az évek során hírhedtté vált, mivel a fiatal nézők számára korai érzelmi traumát jelentett. Simba, még mindig egy kölyök, aki még csak most kezdi meg a királyi kiképzését, tanúja annak, hogy apja, Mufasa halálra taposott, amelyet szerinte okozott. A valóságban Mufasa aljas testvére, Scar rendezi a nyomot, hogy megpróbálja megragadni a hatalmat, amelyet jogosan érez magának.
A forgatókönyv korábbi tervezeteiben Mufasa meggyilkolása sokkal grafikusabb és nyugtalanítóbb volt. Noha a korai tervezetekből hiányoztak a testvér megölését érintő Hamlet-párhuzamok, Scar kezdetben sokkal nagyobb, vérszomjasabb és teljesen rokon oroszlán volt, aki brutálisan meggyilkolta Mufasát azzal, hogy a saját állkapcsa erejével a nyakába csapott. Ez azonban lehetetlenné tette volna Simba bűnösségének érzését és saját maga által elrendelt száműzetését. Száműzetése nélkül nem létezne "Hakuna Matata". Tehát valóban, ez minden a legjobb volt.
12 Mulan - Mulan és Shang megegyezett házasság
Az egyik sok dolog, amit az 1998-as Mulan-film elkezdett jelezni a Disney számára, az volt a felé fordulás, hogy megértették, hogy a Disney-hősnőknek történetei lehetnek a család szeretete, és nem feltétlenül a férfi szeretete által. Habár a filmben több utalás is utal arra, hogy Mulan ragaszkodik felsőbbségéhez, Li Shang-hoz, a film következtetésében csak a legcsekélyebb romantika rejlik. Házassági cselekmény helyett Mulan útját a Fa családnév becsületének szenteli, amikor apja helyében vitézül küzd a hunok ellen.
A film korai forgatókönyve szerint kiderül, hogy Mulant és Shang-t eljegyezték egy házasság részeként. Ebben a forgatókönyvben Mulan makacs elutasítása, hogy részt vegyen ebben a megállapodásban, és nem apja szeretete sarkallja őt a hadseregbe. Ez a cselekmény Mulant sokkal kevésbé hősies karakterként ábrázolta volna, amit utazása egyszerűen nem engedhetett meg magának, és így a történet el lett vágva a filmtől.
11 Monsters, Inc. - A főszereplő felnőtt ember volt
Mint a nézők tudják, a 2001-es Monsters, Inc. filmnek két központi kapcsolata van: a szörnyek, James P. Sullivan, más néven Sulley, és Mike Wazowski barátsága; és Sulley és a hároméves kislány között kialakuló szeretetteljes kapcsolat, aki Boo-ba téved Monstropoliszba. Eredetileg azonban ezek a kapcsolatok vagy szereplők egyike sem volt a történet része.
A Monsters, Inc. a legkorábbi formájában nagyrészt úgy dolgozott, mint a jóval későbbi 2015-ös Pixar Inside Out film. E cselekmény szerint egy boldogtalan felnőtt embert találhatna meg olyan szörnyek sorozata, amelyet gyermekkorában rajzolt meg. Charles Dickens A karácsonyi ének című filmjéhez hasonlóan ezek a szörnyek mindegyike reprezentálna valamit a férfi gyermekkorából, amelyet le kellett győznie. Amint legyőzte ezeket a félelmeket, a szörnyek eltűnni kezdenek. Még azt sem lehet elképzelni, hogy a Monsters, Inc. egyik élénk karaktere hogyan illett volna bele ebbe a történetbe.
10 Szépség és a szörnyeteg - A film sokkal világosabb hangvételű volt
A film nyitó jelenete valóban csodákat tehet az általános hangnem megadásában. A Szépség és a Szörnyeteg első sorozatának esetében kísérteties, melankolikus téma játszik David Ogden Stiers elbeszélését a tragikus sorsról, amely a történet középpontjában az önző herceget érte. A gyönyörű, mégis félelmetes ólomüveg ablakok egy olyan varázsló jeleneteit ábrázolják, amelyek a herceget kegyetlen vadállattá változtatják, miközben bosszút áll a segítségnyújtás megtagadása miatt. A mese szomorúságát és rettegését tovább erősítve a film prológja egy reménytelennek tűnő kérdéssel fejeződik be: "Mert ki tanulhatná meg valaha a vadállatot?"
Ezzel szemben a film elejének korai forgatókönyvei a hagyományos Disney mesekönyvnyitást, a hagyományosabb klasszikus elrendezés megnyugtató dallamát és egy gazdag család élénk színű jeleneteit mutatják be. A sötétebb, szinte gótikus hangvételre nincs utalás az egyik bevezetésben, amelyhez hozzáférünk, és ennek eredményeként ez a javasolt prológus sokkal egyszerűbbnek és dátumosabbnak érzi a filmet, mint a késztermék.
9 Dory megtalálása - Néhány karakter lemaradt
A 2016-os Dory megtalálása című film végén Dory, Marlin, Nemo és Dory szülei boldogan egyesülnek családként és szabadon tartózkodnak az óceánon. Csatlakozik hozzájuk néhány újonc is a kaliforniai Marine Life Institute-ból: a Destiny, egy látássérült bálnacápa; Bailey, beluga bálna, gyengült echolokációval; és Hank, egy "septapus". A Los Angeles Times produkció közbeni beszámolója szerint azonban ezeknek az új karaktereknek eredetileg nem biztos, hogy garantáltan ezek a boldog végek.
A fogságban lévő bálnák állapotát bemutató "Blackfish" című dokumentumfilm megtekintése miatt a Disney / Pixar úgy érezte, változtatni kell a film befejezésén. A forgatókönyv korábbi változataiban szereplő szereplőket a Marine Life Institute-ban hagyták hátra, de miután a vezetők meglátták a dokumentumfilmet, tudták, hogy az összes szereplőnek szabadabb, boldogabb befejezésre van szüksége.
8 A császár új barázdája - majdnem a herceg és a bántalmazó volt
Annak ellenére, hogy A császár új barázdája a legkevésbé teljesítő film ezen a listán, a legintenzívebb változatokon ment keresztül. A 2000-es filmet eredetileg a Nap királyságaként dolgozták ki, a Disney próbálta adaptálni Mark Twain A herceg és a bántalmazó című filmjét. Kuzco, még mindig a császár, helyeket cserélne egy közönséges emberrel, aki hasonlít rá. Még mindig lámává válna, de a körülmények nagyon eltérőek, és sokkal sötétebbek lesznek. Ahelyett, hogy bosszút állna Kuzco ellen, amiért elbocsátotta, Yzma, a film gazembere inkább megpróbálta volna elpusztítani a napot. Ha Kuzcót lámává változtatva eltévesztené az útjából, az sokkal könnyebbé tenné a küldetését. Valahogy útközben Kuzco is beleszeret egy lámaterelő lányba.
A téves identitások, a gonosz tervek és a romantikus komédia kombinációját nagyon nehéz lett volna kihúzni. Tehát bármennyire is érdekes volt volna látni, ahogy a Disney felveszi ezt az irodalmi klasszikust, valószínűleg az a legjobb, hogy A császár új barázdája lett a haveros komédia.
7 Moana - Gramma Tala nem létezett
Bár Gramma Tala valójában nincs Moana-ban, a film egyik legfontosabb szerepét tölti be. Moana a nagyanyja kíváncsiságára ösztönzi, hogy Moana megtudja őseik útkeresését, annak ellenére, hogy apja szigorúan tiltja, hogy részt vegyen benne. Ennél is fontosabb, hogy Gramma Tala átadja Moanának a magával viselt nyakláncot, amely tartalmazza a Te Fiti szívét, a kulcsot, hogy megmentsék népüket az éhínségtől. Továbbá Moana kapcsolata a Gramma Talával olyan erős, hogy meghaladja a halált is: a nagymama szelleme látogatja meg a leggyengébb pillanatában, és a film végén Tala manta-sugár formájában kíséri Moana-t útjain.
Annak ellenére, hogy Tala végül központi figurává vált, a korábbi verziókban Moanának nem volt nagymamája, hanem testvérek csoportja volt, akiknek társaiként és mentoraiként kellett szolgálniuk. Végül úgy döntöttek, hogy a nagymama és az apja közötti generációs konfliktus egy meggyőzőbb történet lesz, amely lehetővé tette Moana számára, hogy önállóan álljon anélkül, hogy ennyi testvér veszi körül.
6 Monsters University - Ez szinte folytatás volt, nem előzmény
A Monsters University kulcsfontosságú háttértörténetet nyújt a Monsters, Inc. karaktereiről, lehetővé téve a nézők számára, hogy olyan eseményeket láthassanak, mint Mike Wazowski gyermekkora, Sulley és Mike első találkozása, valamint az aljas gazember Randall eredete. Mindeközben a film ragyogóan szatirizálja a sztereotip egyetemi élményt egy animációs film gyermekbarát lencséjén keresztül. Annak ellenére, hogy a háttér történet olyan bonyolultan kidolgozott, és alapvető szörnyeink annyira fontos karakterfejlesztését fedi le, a Monsters, Inc. régóta várt nyomon követésének eredeti ötlete nem egy előzmény volt.
Ehelyett a Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise címmel folytatást terveztek. Ez a film követte volna Sulley-t és Mike-ot, amikor az emberi világba utaznak, hogy megtalálják Boo-t. A vízi kalandból eredő halak következtek volna, és a nézőket valószínűleg megkísérelték volna látni, amikor a két barát újra találkozott az imádnivaló kislánnyal, akit az első filmben gondozott. Bár a Monsters University nagyszerű munkát végez a háttér biztosításában, ez az eldobott cselekmény-ötlet igazán érdekes módon előrevihette volna a franchise-t azzal, hogy szörnyeket vezetett be a szekrény ajtajának emberi oldalára.
5 Toy Story 3 - Tajvanra hívják a Buzz Lightyear-t
Amikor a Toy Story 3 2010-ben, 11 évvel a Toy Story sorozat előző része után megjelent, a nézők rendkívül érzelmes mesével gazdagodtak arról, hogy felnõttek és tovább léptek gyermekkoruktól. Woody-t és a bandát tévedésből egy napközibe küldik, amikor Andy arra készül, hogy elmegy az egyetemre. Miután újra találkozott a játékkal a film végén, Andy rájön, hogy jobb lenne megosztani azt a boldogságot, amelyet az évek során szereztek neki, egy másik gyermekkel, egy Bonnie nevű kislánnyal. De még ez az intenzíven érzelmes cselekmény sem volt messze a második folytatás eredeti tervétől.
A korai koncepcióművészet szerint a film egy olyan kaland lett volna, amelyen Woody és a társaság kétségbeesetten próbálta megmenteni a Buzz Lightyear-ot, akit a Tajvanon gyártott cég felidézett. Szíve és melegsége ellenére a Toy Story sorozat nagyban támaszkodik a kalandműfajra, így ez az alternatív cselekmény jól beilleszthető anélkül, hogy sokat eltérne a franchise normától.
4 Aladdin - Abu öreg ember volt
Aladdin néhány különös és valószínűtlen barátságot ismertetett meg a nézőkkel az Aladdin és Jázmin hercegnő közötti szokásos romantikus cselekmény mellett. Aladdin rendhagyó barátai közé tartozik az ikonikus Genie, akinek a néhai Robin Williams adott hangot; varázsszőnyeg, aki gyakran úgy viselkedik, mint a kedvenc kutyája; és Abu, a majma mellékszereplője, aki akkor is felajánlja véleményét, amikor nem akarják, és senki sem tudja igazán megérteni.
A film korai vázlataiban azonban Abu-nak egészen más szerepe volt. John Musker rendező szerint Abu eredetileg idős emberként és tolvajtársaként fogant meg, akik továbbra is Aladdin melltartójaként szolgálnak, de sokkal másabb formában. Miután azonban túl sok emberi karakter jött rá egy animációs filmre, végül úgy döntöttek, hogy több állatot is bevonnak. Jázmin szolgálóleánya Rajah, a tigris lett; Jafarnak lenne egy összekötő papagáj oldalrúgása Iago-ban; és Abu már nem az öregember lenne Aladdin oldalán, hanem az a huncut kis majom Aladdin vállán.
3 A kis sellő - Ursula nem volt polip
A kis sellő egy egész tengeret tartalmaz különböző víz alatti fajokból, de a királyi sellő család mellett a legkiemelkedőbb figura Ursula, a tengeri boszorkány alakja. A boszorkányságán és a hidegvérű szerződésein kívül Ursula a Disney történelmének egyik legfélelmetesebb gazemberévé teszi a nagy részét. Polipnak lenni lehetővé teszi, hogy Ursula fizikailag félelmetesnek tűnjön; sőt gyakran használja a sok csápját egyszerre sokféle dolog elvégzésére, ami megnehezíti cselekedeteit. De a csápok nem mindig voltak az isteni ihletésű gazember tervében.
John Musker rendező elárulja, hogy az Ursula korábbi változatai egy manta-sugár volt, ami minden bizonnyal önmagában is sokkoló fenyegetés, és a mérges oroszlánhal. Végül helyesen választották azt a sok hátborzongató lehetőséget, amelyet a csápjai nyújtottak nekik.
2 Inside Out - A depressziós diagram eltávolítva
Amint 2015-ben megjelent, az Inside Out egy újabb kritikusok által elismert Disney-filmként üdvözölték. 98% -kal rendelkezik a Rotten Tomatoes-ról, elnyerte a 2016-os Oscar-díjat a legjobb animációs játékfilmért, a Psychology Today cikke pedig a pszichológia és az érzelmek "hiteles kognitív, fejlődési és klinikai pszichológiájáért" című alkotását írja jóvá. A filmben tizenkettő Riley Anderson egy új városba költözéssel, a barátaitól való elszigeteltséggel, egy új összetöréssel és minden pubertással küzd. Történetét öt kiemelkedő érzelem vezérli, amelyeket olyan apró emberszerű lények képviselnek, mint Öröm, Szomorúság, Félelem, Düh és undor. Az érzelmek azért küzdenek, hogy egyenként átvegyék az agyában lévő vezérlőközpontot. Természetesen káosz következik be.
Bár a film a szívfeszültséget rángatja a serdülőkori érzelmek reális ábrázolása miatt, a dolgok még érzelmesebbek is lehettek volna, ha a korábban figyelembe vett érzelmek megmaradtak volna a filmben, beleértve a depressziót, a kétségbeesést és a komorságot is. Annak érdekében, hogy a dolgok kezelhetőek legyenek és ne legyenek túlságosan elsöprőek, öt legfontosabb érzelmet választottak, és az érzéseknek ezeket a sötétebb árnyalatait a vágószoba padlóján hagyták.
1 Toy Story - Woody volt a gazember
Randy Newman "You have a friend in me" című dala tökéletesen leírja, miről szól az 1995-ös Toy Story című film: a barátság erőssége a legnehezebb időszakokban. Woody és a Buzz Lightyear keserű ellenségként kezdik a filmet, de egy vad kaland és identitásválságok során a legjobb barátokká válnak, akiknek kötelessége semmi sem ingathat meg. A barátság üzenete azonban nem mindig volt ez a két karakter.
Ed Catmull, a Pixar elnöke elárulta, hogy Woody eredetileg egy szörnyen kegyetlen hasbeszélő cumi. A karakter sokkoló korai kialakítása azt ábrázolja, hogy a legkisebb arcbeállítások mennyivel jelenthetik a karakter megjelenését. Szerencsére a vezetők rájöttek, hogy ez a történet hosszú távon nem működik. Ehelyett Woody mostanában imádott változatát választották, aki bár kezdetben paranoid és bizonytalan, végül is a franchise hőse.
-
Milyen más Disney-filmek szinte gyökeresen különböztek a végterméktől? Tudassa velünk a megjegyzéseket!