A kultusfilmek furcsa jelenségeket inspirálnak. A filmek megjelenésükkor bombázhatnak vagy homályba kerülhetnek, de idővel felépítenek egy hűséges, sőt fanatikus rajongótábort, amely bizonyos ragyogást lát egy filmben. Ezek a kultikus követések segíthetnek egy olyan film elnyerésében, mint a The Rocky Horror Picture Show vagy a Blade Runner, kritikus átértékelésben, vagy befolyásolhatják azokat az újabb filmeket, amelyek arra törekszenek, hogy egyedi energiájukat közvetítsék.
És mégis
és a kultusfilmek mégis bizonyos ismertséget mutatnak hibáik iránt. A Blade Runner ismételt megemlítésére a filmnek borzalmas folytonossága és hatásproblémái voltak, amelyek kiütésként tűntek ki a történetben. Csak miután Ridley Scott befejezte „Final Cut” -ját, a film oroszlán státuszt kapott. És mi van a többi kultfilmmel? Néhány esetben néhány CGI-effektusra és szerkesztésre lenne szükség a problémák megoldásához, miért ne csak a filmeket készítené újra?
Az itt felsorolt 15 film mindegyike kultikus követést, a ragyogás árnyalatait, valamint a költségvetés, a produkció vagy a mesélés hibáit szentelte, amelyek megakadályozzák, hogy meghaladják rajongói bázisukat. A feldolgozások azonban megoldhatnák ezeket a problémákat, és nagyobb közönség számára adnának lehetőséget kreatív elképzeléseik megtapasztalására. Nézzen meg 15 kultuszfilmet, amelyek megérdemlik a feldolgozásokat!
15 Flash Gordon
Az a film, amely inspirálta a Csillagok háborúját és számtalan más űroperát, újabb esélyt érdemel! A Flash Gordon képregények és sorozatok évtizedekig örültek a rajongóknak, mire a Csillagok háborúja ellopta hiperhajtóművét. 1934-től Flash volt volt futballista, barátnője, Dale és mentora, Dr. Hans Zarkov bejárta a galaxist, hogy megvédje az univerzumot számtalan ellenségtől, köztük a Ming the Merciless nemezistől.
Annyi sci-fi / űropera trópusi közönség, akire ma már számítottak, Flash Gordonból származik, bár ma a képregény és a sorozat nagyrészt elfelejtett. Flash 1980-ban kísérletet tett a Csillagok háborúja stílusú dicsőségre egy azonos nevű filmmel. Annak ellenére, hogy Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel és Max von Sydow szerepelt, valamint a Queen popzenekar filmzenéje volt, a film soha nem talált közönséget a hűséges kultuszon túl. Ennek köze lehet a film elfogadott hangvételéhez. Hollywoodnak meg kell fontolnia egy Flash Gordon feldolgozást, amely komolyan eljátssza az anyagot. Végül is a közönség nem szereti látni kedvenc ingatlanát, amiben leereszkednek.
14 Az utolsó egyszarvú
A szerző Peter Beagle személyesen írta és felügyelte ennek a kevéssé látott animációs klasszikusnak az elkészítését, az azonos nevű regénye alapján. Az Utolsó Egyszarvú egy egyszarvú (igen, az utolsó) kalandjait mutatja be, a többi faja után kutatva. Beagle a nőiség egyfajta metaforájaként írta a történetet, ami segített a mesét egy egyszerű fantáziadúsítás fölé emelni. A stáb Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury és Christopher Lee részvételével segítette a filmet kultikus státuszának fenntartásában 1982-es megjelenése óta.
Hollywood és Beagle régóta élőben játszanak remake-et, és egy ponton Lansbury és Lee egyaránt aláírta szerepének újraváltását. Ez a film soha nem valósult meg, bár egy élő akció-változat mégis megtalálhatta a közönséget. A speciális effektusok közelmúltbeli ugrásaival, amint az a Dzsungel könyvében látható, a megfelelő rendező összeállíthat egy filmet egy fotorealisztikus, beszélő egyszarvúval. Mivel Hollywood nemrégiben elbűvölte a hősnőket és az erős gondolkodású nőket, az Utolsó Egyszarvú könnyebben megtalálhatja a közönséget, mint valaha.
13 Nightbreed
Clive Barker rendező a fantasztikus, az erotikus és a szörnyűséges furcsa, álvallásos kombinációival a filmben a legemlékezetesebb képeket hozta létre. Akkor nem lehet meglepő, hogy a Hellraiser című filmje horrorklasszikus lett, vagy hogy későbbi kiránduló Lord of Illúziók és Nightbreed aktív kultuszokat tart fenn. Különösen ez utóbbi mutat nagyobb ambíciót, mint amit Barker valaha másutt bemutatott egy filmen, és a furcsaság, az elfogadás és a kitaszított életstílusa ma is visszhangzik.
Sajnos Barker, bár látomásos és ötletes író, nem a legjobb rendező. Az olyan film, mint a Nightbreed, furcsa felépítésű, merev előadásoktól, ingerlési problémáktól és mélységes cselekvési irányoktól szenved. Tekintettel érdekes, releváns történetére, talán eljött az ideje az újraindításnak! Hagyja, hogy Barker tollal elkészítse a forgatókönyvet, és egy sikeresebb rendezővel dolgozzon együtt a film újraforgatásában. Továbbá, mivel Barker a Nightbreed-et elsőnek szánta egy trilógiában, hadd fejezze be a történetet a szándéka szerint!
12 Az elragadtatás
Michael Tolkin író mini elkavarást okozott 1991-ben, az Elragadtatás című drámájával. A hitről és vallásról alkotott nézeteket boncolgató film művészeti slágerré vált, köszönhetően David Duchovny korai szerepének és Mimi Rogers kényszerítő előadásának.
Az elragadtatás egy hedonista nő életét követi, aki megkezdi a vallási ébredést. Évekig tartó kábítószer és csoportos szex után olyan látomásai támadnak, amelyek keresztény kultuszba viszik, amely szerinte az elragadtatás küszöbön áll. Férjhez megy és lánya van, és olyan tragédiák sorával néz szembe, amelyek megkérdőjelezik hitét. Amint az Elragadtatás kezdődik, a film váratlan fordulatokat vesz fel, mivel szembe kell néznie magával Istennel.
Mondanom sem kell, hogy az Elragadtatás témája veszélyes filmvé tette 1991-ben, az alacsony költségvetésű hatások pedig elidegenítették a nézőket. A CGI megjelenésével a megfelelő rendező új szintre emelheti a történetet, és az Elragadtatás kihívást jelentő üzenete új közönséget érhet el.
11 Tini boszorkány
Tekintettel az elmúlt pár évtized 80-as évekbeli nosztalgiájára, csoda, hogy a Teen Witch-t még mindig át kell alakítani! Bizonyos értelemben a film a 90-es években valóban átvett egyfajta remake-et a The Craft segítségével, amely hasonló témákat tárt fel. A Harry Potter-sorozat is kaphatott néhány jelzést Teen Witch-től, és Harryvel és Roxfort-kalandjaival a közelben talán Hollywoodnak kellene újraindítania a filmet!
A Teen Witch egy Louise nevű középiskolás lány kalandjait követi nyomon, aki boszorkányként fedezi fel természetes erejét. Amint a varázsereje növekszik erejében, elkezd áloméletet létrehozni magának, és rájön, hogy varázslatával nem nyerheti meg az élet összes örömét.
Ha a Harry Potter-sorozat új szintű kifinomultságot hoz a fantáziába - nem is beszélve a varázsfilmekre éhes új közönségről -, a Teen Witch fiatalos, mákos felvétellel kamatoztathatja a fantázia közönségét. Rengeteg tinilány és fiú fantáziál arról, hogy a varázslat segítségével a legnépszerűbb gyerek lesz az iskolában. A Teen Witch várakozással vár, készen áll a rajongók új generációjának elfogására.
10 Térjen vissza Oz-hoz
Már jóval azelőtt, hogy a Wicked bestseller regény és nagy sikerű musical lett, és mielőtt az Óriás és hatalmas című Oz arra késztette a közönséget, hogy vajon mire gondol a Disney és Sam Raimi, az Egérház megpróbálta filmre feleleveníteni az Oz történeteket. A Return to Oz felajánlotta az első - és a mai napig egyetlen - rendezői kirándulást a híres rendező, Walter Murch számára. Óriási költségvetéssel, Will Vinton animátor és Jim Henson bábjaival úttörő hatásokkal felvértezve a film első főszereplő szerepébe Fairuza Balk került. Murch sötétebb fantáziahangot keresett, és elzárkózott a campy, régi-hollywoodi virágzástól, amely az Óz varázslóját tartós klasszikussá teszi. Bombázva térjen vissza az Oz-hoz, bár azóta megalapozott védők kultusza lett.
A Disney azt remélte, hogy újra feléleszti az Oz franchise-t az Oz The Great and Powerful című filmmel. Mivel ez nem történt meg, talán a vállalatnak meg kellene vizsgálnia a Return to Oz újrafelhasználását. Az idő technológiai korlátai és a moppet vezetése ellenére a film olyan kalandérzetet ragad meg, amelyre még egy olyan rendező sem képes, mint Raimi. A film újból megnyitná az ajtót Ozon, és néhány átalakítással L. Frank Baum regénysorozata Harry Potter-filmsorozattá válhat önmaguk számára.
9 Barbarella
Hollywood régóta próbálta újraindítani a Barbarellát, a szürreális, erotikus filmet, amely Jane Fondának biztosította az egyik legismertebb szerepét. Drew Barrymore a 90-es évek nagy részében a projekt irányítója volt, hogy újra és újra széthulljon. Tekintettel az eredeti film őrjöngő kultuszára, az az alkalmi megfigyelő elgondolkodtató, hogy Hollywood még nem kapott újraindítást a földről.
Barbarella egy gyönyörű női asztronauta kalandjait követi, akiknek feladata a Föld védelme egy hatalmas halálsugárral szemben. A fegyver biztosítása érdekében emberfaló babákkal, vak angyalral és egy zsarnoki despotával találkozik, aki az univerzum uralma alatt áll. Ja, és közben nagyon sok szexet folytat.
Barbarella túlságosan erotikus hangvételének veszélyei vannak egy hollywoodi film számára, bár egy hozzáértő rendező hagyományosabb sci-fi kalandká formálhatja az anyagot. Több más itt felsorolt filmhez hasonlóan ez is nagyszerű szerepet játszik egy feltörekvő színésznő számára, aki nem bánja az univerzum megmentését.
8 A fekete üst
A Disney Animation ezzel az 1985-ös bombával sötétebb fantáziadíjakba igyekvett. A Prydain krónikái című kultikus sorozat első két könyve alapján a film egy szegény parasztfiút követett pszichés disznóval. Egy gonosz király azt kívánja, hogy a disznó keresse meg a cím szerinti üstöt, amely lehetővé teszi számára, hogy zombi sereget hozzon létre és meghódítsa a világot. A fiatal fiú egy hercegnővel és egy minstrellel csap össze, hogy megmentse a disznót, és legyőzze a gonosz királyt, mielőtt elindíthatja tervét.
A hollywoodi pletykák azt harsogták, hogy a Harry Potter / Gyűrűk ura utáni világban valaki élő akcióban indítaná újra a nagy képernyőn a Chronicles of Prydain sorozatot. A filmnek még nem kell a gyártásba lépnie, bár a stúdióvezetékekben jelenleg tapasztalható fantáziadíjak hiányában talán eljött az ideje, hogy a Fekete Üstöt esedékessé tegye. A kritikusok erőszakossága és félelmetes hangja miatt támadták meg az 1985-ös filmet, bár a 2016-os közönség kétségkívül izgalmasnak találja az élőszereplős verziót.
7 Johnny gitár
Valamiért Johnny Guitar, egy b-film western Joan Crawforddal, Sterling Haydennel és Mercedes McCambridge-szel ma is erős követőkkel rendelkezik. Az 1954-es közönség nem igazán tudta, mit gondoljon a női szalon tulajdonosának bizarr feltevéséről, amely egy helyi bandita bandával szembefut. Nicholas Ray rendező állítólag a kommunistaellenes boszorkányüldözések kommentárjaként készítette a filmet, bár az újabb kritikusok egy másik értelmezést szorgalmaztak: a leszbikusságot. Crawford és McCambridge szereplői, bár ellenségei, érezhető szenvedéllyel bírnak közöttük, és a filmben szereplő homályos utalások arra utalnak, hogy kettőjük kapcsolatban áll.
Ha Ray 1954-ben szórakozottan játszott pszichoszexuális és paranoid témákkal, gondolkodjon el, mit tudna most kezdeni egy feminista rendező az anyaggal! Patty Jenkins, Kim Pierce vagy Mary Harron a Johnny Guitar-ot egy átfogóbb és még furcsább mesévé teheti a szerelemről az Ónyugaton; egyfajta anti-Brokeback-hegy. Ray akkor alacsony költségvetéssel készítette a filmet. Egy nagyszerű rendező ugyanolyan jól tudna ma járni.
6 ReAnimator
A HP Lovecraft halálos rajongói bázissal és kultusszal rendelkezik majdnem 100 évvel halála után. Milyen furcsa, hogy a filmek még nem használták fel hatalmas irodalmát történetekért? Míg a filmek gyakran hivatkoznak Lovecraft meséjére a polipokról, Cthulhu-ról és az őrületről, úgy tűnik, hogy az írók és a rendezők nem tudják Lovecraft történeteit működőképes forgatókönyvekké használni (lásd még: Guillermo Del Toro hosszú fejlett pokoli változata az Őrület hegyeinél).
Egy kivétel: ReAnimator. A filmváltozat 1985-ben mutatkozott be, és hamarosan kultikus státuszt ért el a gore, a sci-fi és az általános mulatság furcsa keveredése miatt. A történet egy őrült tudós, hogy reanimates a halott, a film átültetett műveletet a 19 th században a mai. Erős rajongótábora van ma is, és figyelembe véve a horror, a gore és a teljes furcsaság bankképességét.
A közönség, aki meglátta a Dracula vagy Frankenstein újabb újraindítását, valószínűleg frissítőnek találja a ReAnimator újraindítását. Nem is beszélve arról, hogy egy sikeres Lovecraft-adaptáció egy teljesen új filmfranchise-t indíthat el - a Lovecraft már létrehozott kibővített univerzumát.
5 Folyékony ég
A Liquid Sky furcsa keveréke a punk, a szex, a drogok, az idegenek és a nemek közötti hajlítás 1982-ben viharvert az éjféli filmforgatáson, bár a közönség nem tudta, mit gondoljon az élénk, bizarr filmről. A történet a 80-as években New Yorkban, a földalatti New Wave színtéren tevékenykedő modellcsoportot követi. Az idegenek leszállnak, és elkezdik sújtani a modelleket, akik az egész városban rajonganak szex és drogok után
vagy valami ilyesmi. A Liquid Sky sokkal nagyobb a stílusban, mint a világos mesemondás.
Ennek ellenére a Liquid Sky látnivalói és hangjai olyan gazdag környezetet teremthetnek, mint a Blade Runner, és a nemi gyilkosság borzalmai - az idegenek megölnek bárkit, akinek orgazmusa van - hatalmas rezonanciával bír az AIDS utáni világban. A földalatti kultúrák továbbra is rejtélyes vonzerejűek, különösen az internet korában, és mivel a nemek és a szexualitás minden eddiginél folyékonyabb, a közönség elég vonzónak találhatja a Liquid Sky-t ahhoz, hogy slágerré váljon.
4 fekete vasárnap
Mario Bavának alig van háztartási neve, annak ellenére, hogy az eddigi legjobb, legbefolyásosabb horrorfilmeket rendezte. Az olasz rendező gótikus remekművet készített 1960-as Fekete vasárnap című filmjével.
A film egy sátáni boszorkány történetét követi nyomon, aki gonosz útjai miatt téten égett. Évszázadokkal később két járókelő véletlenül felélesztette kriptájából a boszorkányt azzal, hogy vért szórt a holttestére. Feltámad a sírból, elhatározza, hogy bosszút áll azokon a leszármazottakon, akik megölték.
Gyönyörű fekete-fehér operatőrrel és Barbara Steele színésznő vad előadásával a Fekete Vasárnap már régóta kultuszt tart fenn sötét témái és grafikus erőszakossága miatt. A Twilight utáni Hollywoodban a vámpírok egykori önmaguk árnyékává váltak. A vámpírok már nem ijesztenek meg; valóban, a Twilight vagy az Underworld sorozatot ismerő közönség valószínűleg vonzónak találja az élőhalott succubussá válást! A Fekete Vasárnap átdolgozása ismét ijesztővé teheti a vámpírokat, és egy teljesen új közönséget varázsol el.
3 Élnek
John Carpenter nagyszerű filmeket készített karrierje során. A Starman, a Halloween és a Big Trouble in Little China rendezőjének elkötelezett kultikus rajongói bázisa van, amelyek segítenek a kevésbé sikeres kirándulások forgalomban tartásában is. A nagy kirándulásokkal elért Asztalos minden elismeréséért a rendező az átkozottak falujával és a sötétség hercegével is megbotlott.
Asztalos egyik idegen kirándulása, az Élnek saját kultusszal rendelkezik. Furcsa történet az idegenekről, az elme-ellenőrzésről és a fogyasztásról. A filmben Roddy Piper birkózó hajléktalan emberként szerepel, aki felfedezi, hogy az idegenek tömegmédia segítségével átvették a világot és irányítják az emberiséget.
Ma az Élnek egy bizonyos tábori értékről emlékeznek, éppúgy, mint a sci-fi témákra. Ez szégyen - a filmnek van néhány felforgató és átgondolt alszövege a televízió és a pénz erejéről az amerikaiak fejében. Trump, az internet és a vállalati globalizáció korában az Élnek üzenetek minden eddiginél nagyobb jelentőséggel bírnak. Egy kultikus film akkor, hatalmas sikereket írt mostanra!
2 Hardver
Richard Stanley 1990-ben rendezte a szörnyfilmek, a westernek, a slasher filmek és a Mad Max ilyen furcsa keverését. A fiatal Dylan McDermott főszereplésével a film egy katonát és barátnőjét követi, akik felfedeznek egy önjavító robotot. Amint ketten kezdik kutatni eredetét, a gyanú szerint egykor az emberiség kiirtására tervezett népirtási program része volt. A robot megkezdi saját javítását és megkezdi a közelben lévő civilek megölését, és a siklónak meg kell találnia a módját annak kikapcsolására.
A hardver vizuálisan megállító stílusú, érdekes ötleteket és hátborzongató izgalmakat kínál a rendszerindításhoz. Mindazonáltal szenved néhány technikai korlát és Stanley igazgatói korlátai. Egy nagyobb költségvetéssel és a közeg jobb hozzáértésével rendelkező rendező kétségtelenül átdolgozhatja a Hardvert, mint a Borzalmasabb felvállalást a Terminator sorozatban. Tekintettel arra, hogy a franchise csak meghalt, talán a stúdióknak át kellene vizsgálniuk a Hardware újraindítását.
1 A kalandok Bonzai Buckaroo
Az Adventures Buckaroo Bonzai 1984-ben a sci-fi és a széles humor keverékének műfaját próbálta megalkotni. Az akkori kritikusok megosztották a filmet, amely egy tudós történetét mesélte el, aki olyan motort hoz létre, amely képes vetemedni a dimenziók között. Egy gonosz galaktikus zsarnok megszökik egy elmegyógyintézetbe, elhatározta, hogy ellopja a motort és hagyja lények úgynevezett 8 th dimenziót támadják Föld és rabszolgává a lakosság.
Ha az előfeltevés most ostobának hangzik, akkor 1984-ben nagyon ostobán hangzott. Buckaroo Bonzai furcsa humor- és kalandkeverékével próbálta parodizálni a sci-fi-t és a képregényeket, bár az internet és a geek-kultúra felemelkedése előtti napokban a közönség nem értsd meg a poént. A Buckaroo Bonzai körül kultusz alakult ki, amely azóta kissé befolyásos film lett. Sőt, a humor és a sci-fi akció páratlan keveréke olyan slágerfilmek alapanyagává vált, mint a Galaxis őrzői. Miután a közönség végre felzárkózott a Buckaroo Bonzai újításaihoz, talán eljött az ideje, hogy Hollywood újra kipróbálja az ingatlant.
---
Van olyan kultikus feldolgozás, amelyet meg akarsz nézni, amit nem említettünk? Mondja el nekünk a megjegyzéseket.