Bármilyen animációs funkció létrehozása sok pénzt igényel, függetlenül attól, hogy milyen rövid legyen. Még a CGI-filmek jelentősége sem változtatott ezen a tényen. Amikor egy gyártó cég leteszi a készpénzt egy rajzfilmért, nagyobb a kockázata annak, hogy veszítenek, ha bombázik a pénztárnál.
Ezeknek a nehézségeknek köszönhető, hogy az animáció rendezői általában nagyon motivált, szenvedélyes egyének. Walt Disneytől Ralph Bakshin át, Matt Groeningtől Seth McFarleneig olyan emberek, akiket a közeg iránti szeretet vezérel.
Mivel az ilyen önindítók egy projektbe belefoglalták, nehéz elképzelni, hogy valaha elutasítsák a vérüket, verejtéküket és könnyeiket tartalmazó produkciót. Valódi sajnálat kell, hogy utáljon valamit, amit hónapokkal, sőt évekkel töltött.
Ma itt vagyunk, hogy megvitassuk az ilyen megvetett animációs funkciókat. Azokat a rajzfilmsorozatokat, filmeket és egyedi epizódokat, amelyeket az alkotásukban érintett emberek nyilvánosan elutasítottak.
15 Az arany érintés
A Walt Disney által rendezett utolsó animációs rövidfilm az Arany érintés című film volt. Ez egy tíz perces film, amely Midas király legendáján alapszik. Röviden: Midas király pénzmániás király, aki megkapja azt a képességet, hogy bármit, amihez hozzáér, arannyá varázsolja. Midas rájött, hogy nem tud többet enni és inni anélkül, hogy az élelem arannyá válna az ajka megérintésekor, Midas félti életét. Lehetőséget kap arra, hogy megfordítsa a kívánságot … királysága árán.
Az Arany érintés egy kasszasiker volt a pénztárban, ennek eredményeként Walt Disney-t megszégyenítette, hogy hangfegyverré vált, amelyet saját alkalmazottai használtak ellene. Miközben vitatkozott Wilfred Jacksonnal (egy híres Disney-animátor), Walt Disney bírálta Jackson munkáját. A vita annyira felmelegedett, hogy Jackson azt mondta: "Emlékszem, hogy egyszer az Arany érintés című képet rendezte".
Walt csendben elviharzott, néhány perccel később előbukkant, és azt mondta munkatársainak, hogy soha ne említsék meg azt a filmet. Soha nem tették.
Walt Disney halála óta azonban a rövidfilm ismét megjelent a Disney számos otthoni kiadásában.
14 "A vajak saját epizódja" (South Park)
2001-ben a South Park című tévéműsor úgy döntött, hogy egy epizódot a sorozat egyik legjobb szereplőjére - Butters Stotch - koncentrál. "A vajok saját epizódjának" hívták, és arra összpontosított, hogy Vajok felfedezzék apja tiltott ügyeit más férfiakkal. Amikor Butters anyja felfedezi ezt, megpróbálja megölni Butters-t azzal, hogy a folyóba hajtja.
Butters túléli az esetet, és egyedül kalandozik - közben szülei sminkelnek, és most el kell leplezniük azt a tényt, hogy meggyilkolták gyermeküket. Támogatja őket OJ Simpson, Gary Condit, valamint John & Patricia Ramsey - akiket mind híresen gyanúsítottak gyilkossággal. Az epizód utolsó jelenetében Butters apja vádló nyilatkozatokat tesz, miközben Simpson, Condit és Ramseys közeli képei láthatók.
Noha ez a befejezés akkoriban népszerű volt a rajongók körében, a közelmúlt eseményei bebizonyították, hogy Gary Condit és Ramseyék valóban ártatlanok voltak azokban a bűncselekményekben, amelyekért felrótták őket. A South Park alkotói azóta sajnálkozást tanúsítottak az epizód miatt.
13 Fritz A macska
A Macska Fritz komikus sorozatként indult, Robert Crumb készítette. A sorozat egy Fritz nevű antropomorf macskát követte, aki egy állatemberekkel teli zootópiai stílusú város csalárd művésze volt. Eredetileg olyan magazinokban szerepelt, mint a Help! és Cavalier, mielőtt áttérne az egyes Fritz the Cat összeállítási könyvekre, amelyek sikere népszerűvé tette a sorozatot.
1969-ben Ralph Bakshi megkereste Crumbot azzal az ajánlattal, hogy a Fritz-sorozatot filmvé változtassa. Míg Robert Crumbot eredetileg lenyűgözte Bakshi javaslata, végül elutasította a jogok eladását. Crumb felesége volt az, aki meghatalmazást tartott és Crumb tudta nélkül eladta a jogokat. A film megjelenésekor Crumb nyíltan kritizálta a filmet politikai nézetei és szexjelenetei miatt.
Robert Crumb egy utolsó Fritz-képregény kiadásával mutatta ki rosszallását a film iránt. Fritz, a macska: A szupersztár idegenkedő Fritzt mutatta, miután sikeres filmsztár lett belőle. A csík azzal zárult, hogy Fritz barátnője jégcsákánnyal meggyilkolta - ezzel végleg véget vetett a sorozatnak.
12 Jetsons: A film
1990-ben Hanna-Barbera kiadott egy filmet a The Jetsons című klasszikus műsoruk alapján. A film létrehozása végül meggyilkolta a franchise-t, a kritikus fogadtatás és a kasszáknál mutatott alacsony teljesítmény miatt. Végül Mel Blanc és George O'Hanlon utolsó filmszerepei is voltak, akik meghaltak hangjuk felvétele után, és soha nem fogják megnézni a végterméket.
Nem csak a közönség nem kedvelte a filmet - egyik fő animátora nagyon hangosan nyilatkozott a katasztrofális produkcióról. Jon McClenahant felbérelték a film forgatókönyvének elkészítésére, de munkáját folyamatosan elutasították. Az igazgatóval való ellentétek miatt végül elhagyta a projektet.
Amikor meglátta a készterméket, amely McCelenahan műveinek felhasználása nélkül, tudta nélkül felhasználta a moziban, "valószínűleg a legrosszabb animációs játékfilmnek" nevezte.
A Jetsons: The Movie szörnyű sorsa ellenére hamarosan újabb ébredés vár ránk. A WWE crossover filmet csinál a The Jetsons-szal (hasonlóan a sikeres The Flintstones crossoverhez - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Csak abban reménykedhetünk, hogy Vince McMahon sikeres lehet ott, ahol Jon McClenahan megbukott.
11 "Az utolsó forduló" (My Little Pony: A barátság varázslat)
A My Little Pony: Friendship Is Magic első epizódja egy háttérszereplőt tartalmazott, aki gyorsan internetes szenzációvá vált. Egy meg nem nevezett szürke Pegasust, akinek a szeme különböző irányokba irányult (egy nem szándékos animációs hiba miatt), a rajongói bázis gyorsan "Derpy Hooves" -nak nevezte el (a "derp" kifejezés idiotizmushoz és furcsa viselkedéshez kapcsolódik).
Amikor a műsor második évadába lépett, Derpy (most Ditzy Doo néven kapta) kapta az első képernyőn beszélő szerepet. Az "Utolsó forduló" epizódban Derpyt esetlen és intelligens karakterként ábrázolják, aki gondozásának hiányával a városháza elpusztításáért felelős.
Derpy ebben az epizódban nyújtott alakításából lett a vita középpontjában. A karakter eredeti hangja úgy hangzott, mint Lennie gyermekverziója az Of Mice and Men-ből - egy értelmi fogyatékos szereplő. Az epizód írója gyűlölet-leveleket kezdett kapni, amelyek azzal vádolták, hogy tehetséges és a karaktert sértéssé változtatta az értelmi fogyatékosokkal szemben.
Nyilvános bocsánatkérés után az epizódot más hangon szerkesztették, és Derpy tervét úgy változtatták meg, hogy a szeme ne legyen keresztben. Most hivatalosan Muffinnak hívják.
10 Beavis és Butthead története
Beavis és Butthead története hosszú és ellentmondásos. A show futásának számos epizódját már a televízióban sem engedik megmutatni. Ezek között vannak olyan epizódok, amikor a gyerekek fegyvereket visznek az iskolába, Butthead lelövi egy repülőgépet, sőt olyan is, ahol Beavis és Butthead Mexikó határán átlépve lenyel egy zacskó tablettát.
Ezen ellentmondásos epizódok ellenére a műsor készítője, Mike Judge mutatta a leginkább gusztustalanságot a sorozat legkorábbi epizódjai iránt. Olyan messzire ment, hogy azt mondja, szégyelli, mit gondolnának gyermekei, ha látnák a korábbi évszakokat.
Szóval hogyan bizonyította Bíró nemtetszését? Egy ponton elkészült egy "Beavis és Butthead története" című DVD, amely az egész sorozat futásának epizódjainak keverékét tartalmazta. Ez a DVD készen állt a kiszállításra, amikor Bíró felfedezte, hogy sok gyűlölt epizódja a forgatáson van. Felhívta a műsor készítőjének jogát, hogy megállítsa a kiadást. A készletet hivatalosan soha nem adták ki (bár néhány korai példány valóban eljutott a boltokba, így a Beavis és Butthead árucikkek egyik legritkább darabja).
9 "Hős ül a szomszédban" (Family Guy)
A Family Guy-nak meglehetősen nagy része volt ellentmondásos epizódokban, köztük számosban, amelyeket egyenesen betiltottak. A "Wish Upon a Weinstein" -től (amelyet évek óta nem mutattak be, mert sértőnek hitték a zsidó embereket), a "Csend sikolyai, A Brenda Q története" -ig (a családon belüli erőszak körüli epizód, amelyet ritkán mutatnak be TÉVÉ). A Family Guy még soha nem félt humorával sötét és sértő területre menni.
Az évek során felmerült összes panasz ellenére Seth McFarlene mindig is elakadt a sorozat és humorának védelmében - néhány kivételtől eltekintve.
A Karakter nélküli Krista Smith című műsornak adott interjújában McFarlene elárulta, hogy az a vicc, amelyet szeretne visszavenni, egy "A hős ül a szomszédban" című epizódból származik. A vicc egy gyereknek vásárol JFK Pez adagolót, akinek a fejét egy mesterlövész elfújja, majd Bobby Kennedy alapján elővesz egy pótot. Egy biztos csúnya vicc, de furcsa, hogy a Family Guy által az évek során kiadott összes sértő anyag közül Seth McFarlene egy elavult JFK-poénnak ellenzi.
8 Davey és Góliát
Különös azt gondolni, hogy egy olyan műsornak, mint Davey és Góliát, bármikor lehet kifogásolható anyaga. Végül is ez egy agyagbemutató egy fiúról és beszélő kutyájáról, amelyet az evangélikus egyház készített, hogy leckéket adjon a gyerekeknek az erkölcsről és a hitről. Mi lehet olyan rossz, hogy a műsor készítői nem szeretnék, ha látnád?
A válasz - elég sok. Több mint 40 éven át azt hitték, hogy a sorozat tíz epizódját elpusztította az egyház. Ennek az az oka, hogy olyan tartalmat tartalmaztak, amely már nem volt politikailag korrekt, a rasszizmussal, az erőszakkal és a meztelenséggel kapcsolatos kérdésekre összpontosítva.
Mégsem minden veszett el. Az epizódok másolatát felfedezték, hogy a műsort vezető különféle leányvállalatok mentették el őket. Ezeket az epizódokat úgy szerkesztettük, hogy eltávolítsák azok sértő tartalmát, és most megtalálhatók a Davey and Goliath: The Lost Episodes DVD-n.
7 "Batman van az alagsoromban" (Batman: Az animációs sorozat)
Batman: Az animációs sorozatot egy képregénysorozat egyik legjobb képernyő-adaptációjának tartják. A műsornak sikerült megörökítenie a Batman képregény sötét, gótikus természetét, miközben mégis gyerekműsor volt. Kevin Conroy és Mark Hamill megalkották vitathatatlanul Batman és The Joker végleges alakjait - a mai napig játszott szerepeket.
A Batman: Az animációs sorozat mögött szereplő férfi Bruce Timm társszerző. Kemény munkája és a Batman iránti szenvedélye miatt van ma úgynevezett DC animációs univerzum. Bruce Timm talán jobban megérti Batmant, mint bármely más élő alkotó.
Tehát mi történt azzal az epizóddal, amelyet nem hajlandó megnézni? Az az epizód, amelynek állítása szerint szörnyű forgatókönyve és forgatókönyvírói voltak, akiket egyszerűen nem érdekelt?
Az epizód "Batmanet kaptam az alagsoromban" volt, ahol két gyerek egy sérült Batmant rejtett el az alagsorában, hogy megvédje őt a Pingvintől. A főszereplő gyermek karakterek jelenléte oda vezetett, hogy Timm az epizódot "annak megtestesítőjének nevezte, amit nem akarunk Batman-mel kezdeni".
6 "Nurse Stimpy" (A Ren & Stimpy Show)
Alan Smithee név ismerősnek tűnhet. Ez egy álnév, amelyet a filmkészítők akkor vesznek fel, ha nem akarják a nevüket egy projektben. Ha az igazgató kéri a nevük törlését, akkor a kreditben ezt általában a "Rendezte - Alan Smithee" -re cserélik. Erre ritkán hivatkoznak, mivel a rendezők általában kapcsolódni akarnak a munkájukhoz. Szüksége van egy filmre, amely minőségében vagy kifogásolható tartalmában valóban szörnyű, hogy egy rendező a Smithee nevet használja.
Ez volt a The Ren & Stimpy Show "Nurse Stimpy" című epizódja, amely arra összpontosított, hogy Stimpy vigyázzon Renre, amíg ő beteg. Az epizód rendezője Kricfalusi János (aki a műsort is létrehozta). Küzdött azért, hogy jobb vicceket szerezzen az epizódban, de Nickelodeon szabványai és gyakorlata megállította. Bár az epizódnak nincs ellentmondásos anyaga, rossz minőségű animációval és ismételt hibákkal van tele.
Kricfalusi János annyira szégyellte az epizódot, hogy levette róla a nevét. A kreditek rendezőjeként "Raymond Spum" szerepel.
5 A kavics és a pingvin
Don Bluthot az animációs filmek egyik legnagyobb rendezőjének tartják. Rövid ideig, az 1980-as évek végén filmjei jobban teljesítettek a pénztárakban, mint a Disney. Az olyan filmeket, mint egy amerikai farok, a föld az idő előtt és az összes kutya a mennybe megy, minden idők legjobb, nem Disney-animációs funkcióinak tekintik.
E sikerek ellenére Bluth a rossz filmekből is méltányos részt produkált. Ezek közül kiemelkedik a Kavics és a pingvin, olyan film, amelynek annyi problémája volt, hogy Bluth a gyártás közepén távozott.
A filmet eredetileg Bluth írországi stúdiója animálta. A céget egy Media Assets nevű kínai vállalat vásárolta meg, aki ragaszkodott a film számos változtatásához. Bluth annyira fel volt háborodva, hogy kisétált a produkcióba, és ragaszkodott hozzá, hogy a nevét vegyék le a filmről. Elmegy Amerikába, ahol új saját stúdiót alakít.
A kavics és a pingvin tovább bombázna a pénztárnál.
4 csillagos trek: Az animációs sorozat
Még a Star Trek franchise furcsa történetében is mindig különös módon kiemelkedő rész az 1970-es évek rajzfilmje - Star Trek: Az animációs sorozat. Az akkor elérhető animációs technológia és a show korlátozott költségvetése miatt a Star Trek rajzfilm gyenge látványtól és újrafelhasználott animációktól szenvedett. A műsor arról is ismert volt, hogy epizódjai voltak szokatlan helyiségekkel, például Spock megidézte az ördögöt, és egy olyan epizód, ahol a hajó számítógépe megőrül és gyakorlati poénokat kezd játszani mindenkivel.
Amikor 1987-ben először sugározták a Star Trek: A következő generációt, a sorozat olyan erővé vált, amellyel számolni kell a szórakoztató világban. Az eredeti sorozat jelentős kultusz státuszt ért el, szindikációs epizódokkal az egész világon. Az új Star Trek filmek ma is pénzt keresnek a pénztárakban.
Tehát hol hagyja ezt a Star Trek: Az animációs sorozat? Gene Roddenberry sorozatalkotó szerint a show soha nem történt meg. Hivatalosan kánonmentesnek nyilvánította és nyilvánosan kijelentette, hogy bárcsak soha nem hozták volna létre. Gene Roddenberry csak azért támogatta a rajzfilmet, mert úgy vélte, soha többé nem lesz élő akció Star Trek.
3 Hűvös világ
1988-ban a Who Framed Roger Rabbit című film minden idők egyik legjobban kereső filmjévé vált, azzal a feltevéssel, hogy az élőszereplős tevékenységet és az animációt ötvözte. Ha nem a Who Framed Roger Rabbit sikere lenne, akkor a Cool World, egy vizuálisan hasonló film soha nem készült volna el.
A Cool World egy karikaturistáról szól, aki a saját alkotása animációs világába menekül. Ralph Bakshi rendezte, aki eredetileg a Hűvös Világot akart volna R besorolású filmvé tenni egy férfiról, aki egy félig valóságos / félig rajzos gyereket szül, aki meg akarja ölni. Bakshi eladta az ötletet Paramountnak, aki aztán a háta mögé ment, és titokban újból megírta a filmet, így PG-13 film lett belőle. Amikor Bakshi felfedezte az igazságot, összeveszett egy producerrel és arcon ütötte.
Paramount azzal fenyegetett, hogy bepereli Bakshit az eset miatt. Végül peres fenyegetéssel élték Bakshit a film befejezésére. Ez volt az utolsó animációs film, amelyet Bakshi rendezett a Coney Island utolsó napjainak 2015-ig.
2 Charlotte hálója
A Charlotte's Web klasszikus gyerekkönyvnek két képernyő-adaptációja volt a mai napig. A legfrissebb 2006-ban volt, egy fiatal Dakota Fanning főszereplésével egy filmben, amely az élőszereplést és a CGI-t ötvözte. Még az 1970-es években teljesen animált adaptációt hoztak létre, amely olyan zenei elemeket adott hozzá, amelyek nem voltak az eredeti könyvben.
A film dalai fontosabb pontot jelentettek EB White, a könyv írója számára. White korábban elutasította a Disney ajánlatát a Charlotte's Web zenei változatának elkészítésére, mivel úgy érezte, hogy a boldog zene ellentmond a történet hangvételének. Amikor White-hoz megkereste a Hanna-Barbera képviselője, ő lefektette az alapszabályokat annak, amire a film kíván, és ezek közül a legfontosabb az volt, hogy ez nem musical lesz.
Amikor 1973-ban bemutatták a filmet, White-ot zavarta az adaptáció. Azt írta barátainak, hogy nem törődik azzal, hogy a dalok percenként félbeszakítsák a filmet, és sajnálja, hogy valaha is kapcsolatba került Hollywood-tal.
1 "Egy csillag ég" (A Simpsonok)
Amikor meglátja a The Simpsons klasszikus epizódjainak listáját, az egyik név újra és újra megjelenik: "Egy csillag ég". Ebben a hatodik évadban a Springfield-i lakosok filmfesztivált tartanak, amelyet végül Barney nyer (annak ellenére, hogy Mr. Burns alulteljesített eszközökkel próbál nyerni). Nehezen talál olyan rajongót, aki nem szereti ezt az epizódot.
Ugyanez nem mondható el a műsor készítőjéről, Matt Groeningről, aki nyilvánosan nem volt hajlandó köze lenni az epizódhoz.
Az 1995-ben megjelenő epizód miatt a legtöbb új rajongó nem tudja, hogy ez az epizód valójában crossover volt. Jay Sherman filmkritikus (aki a filmfesztivált bírálja) valójában saját, rövid életű, A kritikus című animációs sorozatának a sztárja volt. Amikor a The Critic-et a Fox megvásárolta, ragaszkodtak a The Simpsons keresztező epizódjához. Matt Groening szenvedélyesen érvelt a crossover ellen, és megpróbálta megakadályozni annak elkészítését. Amikor ez nem sikerült neki, levette a nevét az epizód kezdő kreditjéről. A The Simpsons több mint 500 epizódja közül csak az "Egy csillag ég" címet viseli. Még a később érkező DVD-készleteken sem volt hajlandó erről beszélni.
Nyilvánvaló, hogy Matt Groening véleménye a crossoverekről az évek során megváltozott, mivel megengedte, hogy a Family Guy és saját show-ja, a Futurama is panasz nélkül léphessen át.