A film talán a legnagyobb ereje az, hogy képessé teszünk minket együttérzésre. Egy ilyen magával ragadó médiummal a jól megcsinált film mindössze két órán belül meggyőz minket, hogy alaposan törődjünk a furcsa kitalált karakterekkel és azok aggodalmaival. Csak egy kicsit hozzáértő operatőr és elkötelezett cselekedet szükséges, hogy a közönség megértse és azonosítsa szinte bármelyik főszereplővel.
Mi van akkor, ha az a főszereplő, akinek a szemét átlátjuk, nem a legmegbízhatóbb narrátor? Számos rendező ezt a film egyedülálló hatalmát arra használja, hogy a közönséget nem szokatlan karakterekkel, mindenekelőtt a rosszabb mentális egészséggel küzdő embereké váljon. A mentális betegségeket egy kívülről nézve nehéz megérteni, ám ezek a filmek mindegyike egyedülálló témát mond el a témában azáltal, hogy egy karakter cipőjébe helyezi bennünket az őrültség szélére. Ez 15 csodálatos film az őrült emberekről.
15 Requiem for the Dream
Darren Aronofsky érzelmileg kimerítő „Requiem for the Dream” grafikus lejtése heroin-függőségbe és egy hírhedt módon megalázó szexuális előadás, de legemlékezetesebb része egy nőről és hűtőszekrényéről szól. Ellen Burstyn Sara Goldfarbot játszik, egy öregedő özvegy, aki társaságának legnagyobb részét televíziós infomerciális és játékszerek útján kapja meg.
Egy félrevezető hívás meggyőzi Sarat, hogy hamarosan megjelenik kedvenc játék show-ján, ezért szigorú diétára állítja magát, hogy előre lefogyjon. De egyedül nem tud ellenállni - különösen akkor, ha a hűtőszekrény morog rá. Amint váratlanul várta egy olyan alkalomra, amely soha nem fog bekövetkezni, egy gátlástalan orvos receptre ad Sara-nak amfetamin fogyó tablettákat. Pszichózisa csak innen romlik, mivel téveszmékkel él és elkötelezett egy olyan pszichiátriai intézet mellett, ahol elektrokonvulzív terápián vesz részt. A közelmúltbeli filmtörténet egyik legemlékezetesebben pusztító végeként Sara vegetatív állapotban fejezi be a filmet, még mindig álmodozva a tévében megjelenő közelgő megjelenéséről.
14 A ragyogó
A futóideje nagy részében a Stanley Kubrick The Shining című szellemszelleme a szellemek nélkül található. Ehelyett az érzelmileg távoli Torrance család mindennapi tevékenységeit látjuk, amikor a magányos tél elmennek, mint az Overlook Hotel gondnokjai. Wendy törékeny matriarch a férje, Jack írójának erőszakos kitörésekhez vezető blokkja ellenére, valamint a fia, Danny pszichés látomásai és az egyre növekvő bizalom a beszéd iránti elképzelése alatt, egy Tony nevű képzeletbeli barátján keresztül próbál megtartani mindent.
A pokol eltörik, amikor a szellemek lassan felfedik magukat - vagy csak ez a család romló mentális egészségének mellékhatása. Jack elképzelheti magát a lengő társaságok bálteremjében, de Wendy - akit korábban "ijesztő film fanatikának" neveztek - látja a kísértet nagy részét az újonnan meggyilkolt férjétől a harmadik fellépésben.
13 Elnyomás
A visszataszítás egy igazi pszichológiai horror film, amelynek célja a gyengítő és végül erőszakos paranoia, amelyet egy Carol nevű gyönyörű belga manikűr (Catherine Deneuve) tapasztalt. Jó megjelenése ellenére kínos a férfiak körében, és zavartan hallja nővére hangjait, amelyek szexelnek a lakásukban.
Mint gyakran történik, az elszigeteltség katalizálja Carol súlyosbodó pszichózisát, mivel nővére távozik nyaralásra, és egyedül hagyja a lakásban. A szexuális zaklatás valamilyen formájának pillantásait látja a múltjában, és Roman Polanski rendezője az intimitással kapcsolatos félelmeit megnyugtató hangterv és hallucinatív fekete-fehér képek révén nyilvánítja meg, mint például egy tucat dübörgő kéz, amely a lakás falain emelkedik fel. Végül a paranoid bizalmatlansága azokkal a férfiakkal szemben, akik látszólag csak szexuális tárgynak tekintik őt, gyilkos haragra fordul.
12 A bérlő
Polanski "Apartman-trilógia", amely magában foglalja a visszataszítást és a Rosemary's Baby-t, legkevésbé ismert bejegyzés ugyanolyan vicces, mint félelmetes. Maga Polanski félénk Trelkovsky, aki egy párizsi lakásba költözik, amelynek előző bérlője öngyilkosságot követett el. Romantikusan kapcsolatba lép az egykori bérlő barátjával, miközben végtelenül elszabadul az új földesúrjától és a szomszédaitól, hogy éjjel barátokkal járjon.
A nagyrészt televízió nélküli film úgy találja, hogy Trelkovsky fokozatosan csökken a paranoiába, így nehéz meghatározni, mikor látványa megbízhatatlanná válik. Úgy tűnik, mintha mindenki arra készteti őt, hogy kövesse az előző bérlő öngyilkosságának lépéseit, miközben a helyi kávézó az ételeket szolgálja fel, és a szomszédok az udvar túloldalán lévő távcsövek segítségével figyelik őt. A film titokzatos befejezése nem magyarázza sokat, de megduplázódik azokkal a témákkal kapcsolatban, amelyek úgy találják, hogy csapdába esnek egy olyan életben, amely nem az övé, és hogy valakivel nem tud kommunikálni - egy őrült és azonnal figyelmen kívül hagyva, sikoltozni segítségért.
11 Jacob's Ladder
Az erőszakos vietnami harc visszacsatolása Jacob Singer volt katona (Tim Robbins) felé rohan, amikor megpróbál egy hétköznapi polgárnak lenni az 1970-es New York City-ben. De a szörnyűségek nem korlátozódnak az ő visszaemlékezésére - ők az elhagyott metróállomáson vannak, melyeket egyedül fedez fel, az arctalan figurákat, amelyekre pillant, az árnyékban rejlik, és a rövid találkozók legfiatalabb fiával, akit egy autóban öltek meg. baleset néhány évvel ezelőtt. Ez egyszerűen súlyos PTSD eset, vagy valami más?
Jacob hallucinációi és az egykori zászlóalj-társaikkal való találkozás összeesküvésbe vezette őt egy kísérleti agresszió-fokozó droggal kapcsolatban, amelyet a kormány titokban adott a saját katonáinak. Csak a pokol szembeszökő látványa és a rothadó romlás elárasztott kórház elé állt, hogy megértse és elfogadja, mi történt vele. De addig az Adrian Lyne rendező közönsége úgy váltott át a nyomokban, mint Jacob, és mindent megtett, hogy elkülönítse a valóságot az téveszmétől.
10 fekete hattyú
A Swan Lake produkciójára felkészülő balett-táncos nem tűnik úgy, mint egy tipikus pszichológiai thriller, de hihetetlenül hatékony, mint a Requiem-veterán, Darren Aronofsky kezében. Natalie Portman elkötelezett Nina már a film kezdetén törékeny, és vágya, hogy tökéletes legyen a játék főszerepében, valamint az új táncverseny érzése, Lily hamarosan elküldi őt a nyúllyukról.
Ahogy Nina hatalmas nyomást gyakorol önmagára, rápillant egy sötét doppelgánnyra, aki hátrahagyja őt, megmagyarázhatatlan karcolásokat fedez fel a hátán, és megpróbál hámozza le a függőmagot, amely csak hámozik. A tökéletesítésre törekvő ambiciózus művész fizikai és pszichológiai útdíjainak krónizálásával a Fekete Swan sokkal többet jelent, mint pusztán a balett.
9 A Babadook
A legjobb horrorfilmek olyan szörnyűségeket tartalmaznak, amelyek metaforákként működnek, csakúgy, mint egyszerű öreg szörnyek. A Babadook minden bizonnyal megfelel, mivel a filmben Amelia nevû anya feszültség alatt áll, hogy megbirkózzon szomorú és bajba jutott fiával, Samuelnel a férje halála nyomán. A cselekmény akkor indul be, amikor felfedezi a fiók könyvespolcán a titkos gyermekkönyvet, és elolvassa a legjobban uralkodó Mr. Babadookot, aki megkínozza az áldozatokat, akik megpróbálják tagadni annak létezését.
Az alvásmentesség és a furcsa események sorozata az anyát és a fiat fordítja egymáshoz, miközben Samuel a Babadookot hibáztatja, és Amelia azt a fiát hibáztatja, akit lassan neheztel. Ha elutasította a Babadook elismerését, kiszolgáltatottá teszi a birtoklását, és nagyon közel áll ahhoz, hogy megbántja vagy akár meg is ölje fiát, mielőtt visszanyeri az irányítást. Végül a Babadook megrontása - valószínűleg a gyász, a halál és még sok más metafora - reményteljes centrifugát ad erre a történetre, amelyben elveszíti az elvesztést.
8 Sokkoló folyosó
Az újságírók titkos intézményben tartózkodása felfedi azokat az embereket, akiket politikai körülmények öltenek össze Samuel Fuller rendező sokkoló folyosójában. A sokat nyilvánosságra hozott gyilkosság végére kerülve Johnny Barrett bekerül a mentális kórházba, ahol történt, és meséket mesél egy vérfertőzéses kapcsolatról a húgával, aki valójában csak a barátnője, mint ilyen.
Vizsgálatában elsősorban három beteggel beszél: az egyik volt katona agya volt, hogy kommunistává váljon Koreában, és most úgy gondolja, hogy konföderáció tábornok, a másik pedig egy atomtudós, aki visszatért a hatéves szellemi korszakba. - miután meglátta a találmányai által okozott károkat, és egy másik fekete ember, aki arra ösztönözte, hogy magát Ku Klux Klan tagjának tekintse. A társadalmi betegségek áldozataival folytatott interjúk során Barrett felfedezte a gyilkos személyazonosságát, de csak akkor, amikor elméjét véglegesen megrongálta az intézményben tartózkodása.
7 9. ülés
A legnagyobb félelmet nem a képek, hanem a 9. ülés hangjai adják, egy olyan film, amelyben azbesztcsökkentő személyzet elhagyott mentális kórház takarítására készül. Nem sokkal a kezdetek után felfedeznek egy munkamenet-kazettát, amelyek interjúkat készítenek disszociatív identitászavarban szenvedő beteggel.
A feszültség és a nyugtalanság fokozódik a legénység között, mivel a saját hiányzik, és a csapat vezetője, Gordon - a házassági és pénzügyi nehézségek közepette - az ülésszalagokon játszik, amelyek a végső, titulus 9. üléshez vezetnek. világossá tenni, hogy a Simon, a páciens különféle identitásainak legféleségesebb része, továbbra is megmarad ezekben az elhagyott folyosókban. Ez egy kísértés meglehetősen meggyőző ábrázolása, ahol a környezet tragikus múltja valaki gyengült mentális állapotával egyesül, és új pusztítást okoz.
6 Fogjon menedéket
Jeff Nichols rendező őrültségvállalása valamivel visszafogottabb, következésképpen sokkal félelmesebb, mert ilyen hihető. Michael Shannon Curtis-ként csillagozza, a férj és apa, akik zavaró előrelátásokat tapasztalnak egy közelgő természeti katasztrófáról. Csak ő és felesége tisztában vannak családja mentális betegségének történetével, és valójában édesanyja paranoid skizofrénája akkor jelent meg, amikor Curtis kora korában volt.
Ennek ellenére Curtis veszélyezteti megélhetését azáltal, hogy kölcsön vesz eszközöket, hogy menedéket építsen a prófétált vihar ellen, és még súlyosabban veszélyezteti családját volatilitása és elképzelései iránti elkötelezettsége mellett. A Take Shelternek van egy másik vége, amely mindent megkérdőjelez, de alkalmas egy film készítésére, amely a valós mentális betegségek bizonytalanságával foglalkozik.
5 Megfigyelés és jelentés
A Figyelj és Jelentést Seth Rogen növekvő komédia sztárságának csúcsán engedték szabadon, és ugyanazon évben, mint Paul Blart: Mall Cop, egy másik caperként eladták a doofus mall rendőrkapribogyóról. Vegyes áttekintésekre adták ki, és Rogen karrierjének egyik legfontosabb filmjének legrosszabb visszatérte - valószínűleg azért, mert a film kevésbé volt bolond kapus, mint a Taxi Driver külvárosi fekete komédia-elbeszélése.
Rogen teljes mértékben elkötelezi magát, amikor a társadalmilag rosszul igazolt Ronnie, egy mániás-depressziós mall zsaru, akinek hatalomvágya van, amely törékeny mentális stabilitása mellett romlik. Miközben nevetségesen tudatlan, és valóban veszélyes, Ronnie meghiúsítja a pszichológiai vizsgát, hogy rendőrré váljon, és így máshol irányítja férfias hamis hamisságát azzal, hogy megpróbálja megölni a rosszfiút és megnyerni a lányt - ebben az esetben a rosszfiú egy titokzatos bevásárlóközpont-villogó, és a lány az a hülye sminkmérnök, akivel Ronnie megszállottja.
4 Antikrisztus
Az antikrisztus nem a gyenge szívvel foglalkozik. Ez egy névtelen párra (Willem Dafoe és Charlotte Gainsbourg) vonatkozik, akinek csecsemő fia egy nyitott ablakon mászik szexuális helyzetükben. Az anya felelősséget érez a haláláért, és depresszióba kerül, így pszichiáter férje elkövette azt a hibát, hogy magát egy izolált erdei kabinba való visszavonulással kezeli. Celibata szándékozik maradni kezelése közben, de mániás és egyre erőszakosabb epizódokon szenved, és szexet követel, hogy elkerülje a fájdalmát.
Lars von Trier, a dán rendező "depressziós trilógiájának" leginkább zavaró filmje. Az Antikrisztus a depresszióban szenvedő személy szemszögéből a kaotikus világ reménytelenségére pillantást vet, mivel von Trier elismerte, hogy éveiben töltötte a forgatókönyv után az ügyvezető producer előadta eredeti végét.
3 Barton Fink
A Coen testvérek ezt az 1991. évi Palme d'Or nyertest írták, miután megálltak egy másik film (amely Miller átlépésévé válnak) írásának haladása - ez lehet az oka annak, hogy Barton Fink annyira koncentrál az író blokkjára és annak hatására, hogy a film "elme életére" hivatkozik.
Ebben az esetben ez az elme az igényes színész dramaturgnak, Barton Finknek (John Turturro) tartozik, aki az 1940-es évek Hollywoodába költözött, és reméli, hogy társadalmilag tudatos filmeket ír meg, hogy változtathasson. Ehelyett a "birkózó kép" első sorára ragad, amelyet apró szállodai szobájának rejtélyes zajai és az új szomszéd Charlie (John Goodman, talán a legjobb, mint valaha). Mivel a Coenet olyan Polanski-filmek befolyásolták, mint a fent említett Repulsion és a The Bérlő, Barton Finkben semmi sem biztos, de ez sokkal hozzájárul ahhoz, hogy a nézők megértsék a szigetelt főszereplő törött mentális állapotát.
2 taxisofőr
Martin Scorsese filmje egy magányos vietnami állatorvosról, aki taxisofőrként dolgozik a New York-i nyomornegyedben, továbbra is a mozi végleges karakterkutatása arról, hogy valaki őrült lesz. Robert De Niro kezdetben elbűvölő Travis Bickle-ként bűbájosan cselekszik, aki pusztán kúszómávéssé válik, amikor minden őszinteséggel randizik a pornószínházba, ahol sok munkaidőt tölt. Végül Travis érzelmi elszigeteltsége és a férfias hősiesség elképzelései - ismét öld meg a rossz fiúkat és mentsd meg a lányt - egyesülnek, hogy erőszakos fantáziák felé vezessék a társadalom "söpredékét".
A tonálisan jarring befejezése miatt néhányan azt állítják, hogy a végső jelenet csak Travis szemében megy végbe, ám a zavaróbb olvasás az lehet, hogy a társadalom mindaddig szankcionálja erőszakos hajlamait, amíg a megfelelő helyzetben vannak - akár gyilkos is külföldi bizottságok vagy otthoni bűnügyi alosztály tagjai.
1 radírfej
Csakúgy, mint az Antikrisztus lehet a világ, ahogyan depressziós ember látja, az Eraserhead a modern világ látása lehet, amelyet súlyos, súlyos szorongásban szenvedő személy lát. David Lynch debütáló filmje egy fekete-fehér ipari szenvedélyen található klaustrofóbiás lakóházban zajlik, ahol egy ember (akit Lynch veterán Jack Nance kövezett tökéletesen játszott) találja magát egy mutáns gyermek akaratlan apjának és egyedüli gondozójának, amely nem tesz semmit. de nap mint nap fáj a fájdalom.
Az apaság ezen szerencsétlen szürrealisztikus torzításának csapdájában találja leendő feleségét egy másik férfival, és fantasztizál egy éneklő "Lady in the Radiator" -ben, amely arra szólítja fel, hogy csatlakozzon hozzá "a mennybe". Amikor végre nem tud többet venni, szúrja meg természetellenes fiát, és látszólag visszahúzódik a fantáziaba.
-
Melyek a kedvenc filmjeid a mentális betegségről? Tudassa velünk a megjegyzésekben.