Noha a Disney animációs játékfilmei évtizedek óta állandó képessége az emberek életének, a stúdió produkciójának nagy részét elfelejtik vagy figyelmen kívül hagyják. A társaság alapítója, Walt Disney a legelső napjaitól kezdve az animációs médiumot készítette el, amit komoly művészeti munkának tartott.
De a népszerű ízlés és a nyereség gyakran meghaladja a kreativitást, és a Disney mindig is küzdött az egyensúly megtalálása között az innováció üldözése és a lényeg növelése között. A listán szereplő filmek valamilyen okból nem sikerült kapcsolatba lépni a közönséggel a megjelenés idején, ám ezek a legérdekesebb művek, amelyeket a stúdió valaha készített. Az alábbiakban néhány hibás, mindegyik lenyűgöző a leginkább alulértékelt Disney animációs szolgáltatás, amely új megjelenést érdemel.
10 A három kaballeros (1944)
Noha a Disney 1940-es „csomag” filmjeinek többi részét sújtó kérdések ugyanolyan problémákat szenvednek, a Három Caballeros vidám furcsaság a stúdió kánonjában. A hasonló, de alacsonyabbrendű Saludos Amigos (1942), a Disney hetedik animációs animációjának folytatása A film a lassan összekapcsolt matricák sorozatából áll, és egy keretes eszközzel látja el Donald Duck születésnapi ajándékait barátaival, Saludos Amigos „José-jával” együtt. Carioca és egy új tollas barátja, Panchito Pistoles, Donald jóakaratú gesztusként jár a latin-amerikai kultúra körüli turnéjára, mint háború alatt amerikai szövetségese.
Noha részei elhalasztottak, összességében élénk, szórakoztató és alkalmanként szürreális műszaki kirakat és szerelmes levél egy olyan világrégió számára, amelybe a Három Caballeros egész amerikai generációt vezetett be, amit a sötét út bizonyít Az Epcot Mexikói Pavilonja (a Gran Fiesta turné a Három Caballeros főszereplőjében) folyamatos népszerűsége.
9 A kard a kőben (1963)
Miután az AfterSleeping Beauty gyakorlatilag csődbe ment a stúdióban, a Disney átállt a Xerox fényképezés használatára, hogy olcsóbban, gyorsabban és hatékonyabban éljen. Noha az első, ebben a stílusban végrehajtott játék - száz és egy dalmát - klasszikusnak tekinthető, a követett filmek közül sokat alulértékeltek vagy elfelejtettek. Eset: 1963-ban a kard a kőben, kisméretű, bár Arthur király legendájának bájos kezelése.
Epizódikus és narratív módon vékony film, ennek ellenére nosztalgikus kincs számtalan Disney rajongó számára, akik imádják a szeretetteljes karaktereket, köztük Merlin, Wart, Archimedes the Owl és Madame Mim, a lila hajú „csúnya öreg creep”, aki Merlin-t párosítja Disney egyikében. a legjobban elképzelhető szekvenciák. A kard és a kő elegáns és szabadon futó fantasztikus romperje, az biztos, hogy kisebb a Disney, de ez teljesen lenyűgöző.
8 Robin Hood (1973)
Zavaró kislányok és fiúk több mint két évtizeddel korábbanAz Oroszlánkirály nagy pénzeket okozott a nagy macskáknak, Wolfgang Reitherman antropomorfizált állatokkal mesélte Robin Hood legendáját a figyelmen kívül hagyott Disney egyik legkedveltebb eseményének. Minstrel kakasként fordult Alan-a-Dale elmeséli azt a mesét, amelyben egy szó szerint robosz Robin mindenféle bajt felvesz a vidám férfiak együttesével … ö … állatvilágával.
Robin Hood egy igazán kellemes karakterrel (beleértve a két alkalommal megnyert Péter Ustinov hihetetlen fordulatát, mint hüvelykujját szegény gazembert John herceget), és egyedülállóan visszatartott és dallamos eredményt nyújt, Robin Hood egy vasárnapi délutáni nyereményjáték.
7 A nagy egér-nyomozó (1986)
Népszerûen úgy vélték, hogy a Disney-reneszánsz komolyan kezdõdött a Kis hableánynál, ám a megszállott emberek számára ez a hullám egy filmet korábban a nagy egér nyomozóval vette át. John Musker és Ron Clements (a Mermaid, Aladdin és mások esetleges alkotói) Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes történeteiből inspiráltak, és egy gyermekkönyv-sorozat alapján furcsa és vonzó drámát készítettek, amely megmentette a stúdiót a pénzügyi veszteségtől a balesetet követően. volt a Fekete Üst.
Ugyancsak figyelemre méltó, ha a CGI-t első alkalommal egy teljes hosszúságú animációs filmben használják (annak éghajlati Big Ben sorozata alatt) és a gazdag karizmatikus késő karrier-előadással Vincent Price. A The Great Mouse Detective egy sötét kultusz klasszikus, amely felbecsülhetetlen értékű a színpad a reneszánsz eljöveteléhez.
6 A mentők le (1990)
Gyors! Mi volt a Disney animációs szolgáltatás legelső folytatása? Meglepődhet, ha megtudja, hogy a válasz a „The Rescuers Down Under” című, az 1977. évi film nyomon követése (amely maga is rendkívül alulértékelve van) a Rescue Aid Society két tagjáról - egy olyan egerek csoportjáról, akiknek feladata az, hogy segítsenek az elrablottaknak. a világ. Annak ellenére, hogy kissé homályos mindenki számára, kivéve a lekötött Disney rajongókat, a The Rescuers abban az időben egy box-box siker volt, és a későbbihez képest jobb követése csaknem a teljes stúdió-kánon egyetlen folytatása ugyanolyan jó., ha nem jobb, mint elődje.
A The Rescuers Down Under egy remekül élénk animáció, amelyben újra Gabor Eva (az utolsó előadásában) és Bob Newhart ügynököiként Bernard és Bianca ausztráliai misszióba ment, hogy megmentse a fiút egy gonosz orvvadászból (az utánozhatatlan George C. Scott játszik). és lélegzetelállító akciókaland egy nagyon elismert természetvédelmi képviselő üzenetével, amely továbbra is releváns a mai napig.
5 A Notre Dame háborúja (1996)
A Disney reneszánsz közepén, Gary Truesdale és Kirk Wise Victor Hugo francia gótikus regényének adaptációja során megjelenő film szokatlanul illeszkedik a stúdióhoz. Ez a vélemény a gyermekek hordáinak és a rémült szülőknek egyaránt megoszlik, amelyet soha nem láttak, vagy elkerülte, mint a pestis, miután megrémült a színházban. Annak ellenére, hogy vannak határozott tévedések (a vízköpők örökre megfertőződnek), a Hunchback a Alan Menken által valaha kidolgozott legfinomabb zenék közé tartozik, ami nem elhanyagolható dicséret az olyan klasszikusokkal, mint a „Part of Your World” és a „Tale As Old As Time” repertoár.
A pazar elrendezés tökéletesen illeszkedik a középkori Párizs vonzó látványához, a cím fenyegető székesegyházához, és maga Quasimodohoz, egy olyan karakterhez, akinek a lelke a hihetetlen “Out There” -ben rejlik, ugyanolyan tiszta és reményes, mint látványa. A darab sötétebb tónusai soha nem fognak jól illeszkedni néhány nézőhöz, de a Notre Dame Hunchbackje a Disney 90-es évek produkciójának egyik vizuális és zenei diadalmasata, erőteljes polemiszt az előítéletek ellen és meleg ölelés mindenki számára, aki valaha is érezte magát. mint egy elhagyott.
4 Atlantis: Az elveszett birodalom (2001)
Az első és valószínűleg az utolsó Disney film, a Jules Verne akció / kaland a reneszánsz végére érkezett, és azóta is maradt a szemetesben annak elképzelhető világépítése, egyedi stílusa és a szórakoztató érzés ellenére. Annak ellenére, hogy egyedülálló animációját, amely Mike Mignola képregényművész ihlette, a film veszteséggé vált azon időben, amikor a közönség érdeklődése elmozdult a kézzel rajzolt animációktól a játékhosszú CGI látvány felé.
Nem csak ezt, hanem a film terjedelmét is le kellett csökkenteni, mivel a projektet túl drágának és ambiciózusnak ítélték meg a stúdió számára. Ez egy szerény box-boxhoz vezetett, melynek eredményeként mind a televíziós sorozat, mind a Disneyland-filmen alapuló film alapján vonzódtak. Noha a közönség a lebocsátás idején nem volt lelkes, az Atlantis kultikus kedvencévé vált, amelyet érdemes újra meglátogatni azok számára, akik valamire keresnek valamit a stúdióból.
3 Lilo és Stitch (2002)
A furcsa kacsafilm, amely a furcsa kacsa, a Lilo és az Stitch duóját tükrözi, a Disney egyik leggyakoribb, uralkodó, és végül reményteljes műve. A történet egy fiatal lányról, akit fenyegetett a felnőtt nővére gondozása által a gyönyörű Hawaii Gyermekvédelmi Szolgálat általi eltávolítás, aki idegennek legjobb barátja lesz, volt az utolsó nagy film, amelyet a stúdió készített a reneszánsz vége előtt, de elveszett a keverje meg a lágy sci-fi és a családi dráma keverékét.
Ne hagyja, hogy az Öltés-telítettség becsapjon téged, a kis bogár elengedhetetlen eszköze a levenciának ebben a finoman megjelenített történetben, amely a kiválasztott családokról és a nővérek kötelékeiről szól.
2 A hercegnő és a béka (2009)
Mostantól a hercegnő és a béka továbbra is a Disney utolsó teljesen eredeti, hagyományosan kézzel rajzolt filmje. Bár a női vezető (Tiana, az első és egyetlen afrikai-amerikai hercegnő a Disney-kánonban) és a kellemesen sima gazemberek, Dr. Facilier örvendetes lámpatestekké váltak a Disney parkokban, igazságos mondani, hogy a filmet, amely ők született, ritkán találja meg a legtöbb rajongók „kedvenc” listái.
Ez szégyen, mivel Ron Clements és John Musker rendezők diadalmasan visszatértek a stúdióba, és előremutató visszapattanást hoztak létre, amely azonnal megjelenik ikonikus karakterekkel és dalokkal. Noha a film profitot hozott, és három Akadémia-díjra jelölték (elvesztette a „Legjobb animált képet” a Pixar Up-jához), túl sokat lovagltak rajta, és egyszerűen nem volt elegendő a Disney animátorok kézzel animált képeinek tartása. A kusza a következő év folyamán jön létre, és bevezeti a stúdió teljes átmenetét a számítógépes animációkba, ám a hercegnő és a béka továbbra is illeszkedő hattyúként szolgál egy Disney-film korszakához, amelyet valószínűleg soha többé nem fogunk látni.
1 Moana (2016)
A világszerte elért 643 millió dolláros bruttó és az Oscar-jelölés nem szimatolható meg, ám a Moana (a Musker és Clements azonnali klasszikusa, akinek kellett volna válnia) nagyrészt az akkori nagyobb kiadás, a Zootopia árnyékában létezett. A Disney hercegnő formula modern és kulturálisan érzékeny frissítése, a Broadway hitmaker Lin-Manuel Miranda váratlan és friss arcú dalával, Moana lassan növekszik, mint az egyik leggazdagabb film, amelyet a stúdió valaha készített.
A Zootopia társadalmi megjegyzései mindig létfontosságúak lesznek, de a Moana-t ugyanolyan szükséges univerzális és halhatatlan üzenetek töltik be a családi dinamikáról, az egyén erejéről, valamint a saját és mások javításának hagyományainak megkérdőjelezése. A Frozen felett mozoghat, ez valószínűleg a legszívűbb, leg inspirálóbb, lelkesedéssel legszebb film az egész Disney-kánonban.