Mindenki szeret mindenkit. Nem köti a műfaj. Drámában, vígjátékban, akcióban és horrorban jelenik meg. Nem a legmenőbb vagy a legcsinosabb srác a szobában. Nem mindig veri meg a rosszfiút, és végül nem szerzi meg a lányt. Nem mindig dönt jól, de mindig kitart.
A film mindenkinek története. Igazság szerint a népszerű mozi története elsősorban amerikai, fehér és heteronormatív, ezért vitatható, hogy ez valóban az átlagos férfi létet képviseli-e vagy sem. Mindazonáltal azok, akiket "átlagos Joe" néven tolunk előre, sokatmondó azonosítóként viselkednek a kultúránkat formáló zeitgeistákról. A mindenkori ember nem feltétlenül az volt, akinek kívántunk, hanem az, akihez a legkönnyebben tudtunk kapcsolódni, és ez sok mindent elmond.
A következő színészek nem mindig voltak a legnépszerűbbek korukban, és nem is feltétlenül voltak mindenkinek a való világban. Legtöbbjüknek sikeres karrierje volt, amely a felsorolt évtizedeken túlra is kiterjedt (néhány példa a környező évtizedekre is átterelődött). De azért választották őket, mert a történelemben egy amorf pillanatfelvétel során az általuk játszott szereplők mondtak valamit arról, hogy mit jelent normálisnak lenni.
Az 1920-as évek - CHARLIE CHAPLIN
A gyerek (1921), Az aranyláz (1925), Városi fények (1931)
Második helyezett: Buster Keaton
Chaplin nem volt az első filmsztár, de lehet, hogy az egyik legrégebbi, akire még emlékeztek. Igazi szerző, Chaplin számos filmjének producere, írója, rendezője, főszereplője, sőt zeneszerzője is volt. Azon kevés némafilmsztár egyike, amelynek népszerűsége túlélte a hangzásra való átállást. Andrew Sarris filmkritikus és történész Chaplint "a mozi által gyártott legfontosabb művészként … és valószínűleg még mindig a leguniverzálisabb ikonként" azonosította.
Míg a való életben Chaplin közismerten perfekcionista művész volt, szerény származása rengeteg megjegyzést fűzött a mindenkihez. Némán mondta őket, és elsősorban termékeny csavargó karaktere formájában. Chaplin egy legendás fizikai humorista volt, akinek bohóckodása sok jövőbeli humoristát inspirált (és több mint egy maroknyi Looney Tunes öklendezést), de a Csavargó több volt, mint egy buta karikatúra. Tragikus hátrányos helyzetű volt, és az egyik eredeti filmművész.
Lebukott természete és viselt ruhái ellenére a Csavargó vidám stílusban és méltóságteljesen viselte a levegőjét. Rendszeresen kiállt a nála még rosszabb helyzetben lévők mellett, annak ellenére, hogy nem volt képes felkészülni arra, hogy sokat változtasson. Soha nem volt a szobában a legerősebb, a leggazdagabb vagy a legcsinosabb ember, de jóindulatú és kitartó volt. Romantikus érdeklődése általában előnyben részesítette, mert olyan méltósággal bánt velük, amelyet mások nem vettek figyelembe.
Chaplin filmkarrierje 1914-ben, az első világháború kezdetének évében kezdődött. Csavargó személyisége a nagy gazdasági világválságon át egészen a második világháború kezdetéig, az 1940-es évek Nagy diktátorával folytatódott. Kegyetlen és reményteljesnek bizonyult világból kovácsolt karakter volt, így Chaplin a 20-as évek meghatározó embere lett.
Az 1930-as évek - CLARK GABLE
Egy éjszaka történt (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Elfújta a szél (1939)
Második helyezett: Fred Astaire
A listán szereplő férfiak közül valószínűleg Clark Gable áll a legközelebb a "vezető emberhez", szemben a "mindenkivel", de az 1930-as évek hihetetlenül rövidek átlagosan Joes-ban. A nagy gazdasági válság 1929 és 1939 között javában zajlott, és az emberek ritkábban mentek moziba, hogy érezzék magukat a világon. A 30-as évek a vígjáték és a látvány évtizede voltak. Fred Astaire lehet, hogy inkább mindenkinek kinézett, mint Gable, de Astaire személyes mindenkori varázsát elnyomták azok az elegáns, felsőbb osztályú fantáziák, amelyekben táncolt.
Egy éjszaka történt, amely Gable leghatározottabb mindenkori szerepét töltötte be, az osztályon alapuló vígjáték fogalmaival. Egy munkanélküli újságírót játszik, aki a "szélhámos" szélén jár. Egy naiv örökösnővel áll össze, aki valójában a 30-as évek gazdagsági fantáziája elől menekül. (Nyilvánvalóan saját problémával jár.) Gable karakterének lehetősége van arra, hogy egy gyors bakira használja fel - bulvárlehetőség, hogy visszatérhessen az újságjátékba, plusz az aggódó apja jutalma -, de végül túlságosan törődik vele, hogy kihasználja. Gable a Nagy Depresszió mindenkit képviseli, mert hiába van szerencséje, elutasítja a könnyű tisztességet.
Gable 30-as évekbeli nagy slágereiben - Mutiny on the Bounty és Gone with the Wind - korabeli drámákban játszott egy urat. Ez általában tagadná ezeket a 30-as évekbeli szerepek szerepét, de mindkettőben katonát játszik a hiábavaló harc vesztes végén. A mutáns és a konföderált Gable szereplői végül egy konfliktusos élet után valamiféle keserédes békére találtak, de soha nem volt hős. Ez a nihilista nézet az emberi küzdelemről nem szép, de sokat elárul arról, hogy az emberek hogyan viszonyultak a világhoz a 30-as években.
Az 1940-es évek - JIMMY STEWART
Smith elmegy Washingtonba (1939), The Philidelphia Story (1940), Ez egy csodálatos élet (1946)
Második helyezett: Gary Cooper
Ha csak egyetlen embert lehetne kiválasztani az évszázadra, Jimmy Stewart megkülönböztetve távozna. Stewart egyszerre volt sportoló és művész, zsoké és majom. Gyerekként szégyenlős volt, és otthon repülőgépeket épített. Felnőttként nagyon jártas pilóta lett. Legyőzte bandai külsejét és alázatos jelenlétét, hogy minden idők legkellemesebb szereplőit játssza. Steve Rogershez hasonlóan a valóságban is elfordult a fegyveres erőktől, mert túl vékony volt. Miután az MGM személyi edzőjének segítségét kérte az ömlesztéshez, ő lett az első színész, aki egyenruhát viselt a második világháborúban. A hírességi státusával küzdött azért, hogy az élvonalba kerüljön, és több harci küldetést repített a nácik által megszállt Európába. Ironikus módon hazatért, hogy George Bailey-t alakítsa a Csodálatos élet című filmben, a végső amerikai mindenkit,akit eltiltottak a háborúban folyó harcoktól, de szülővárosa erőfeszítései hőssé teszik barátainak.
A háború előtt Stewart szerződést kötött az MGM-mel, számos filmben megjelent, mielőtt kölcsön adták Kolumbia képeihez Frank Capra „Nem viheted magaddal” című filmjéhez. Capra úgy érezte, hogy Stewart ösztönösen tudta, hogyan kell játszani azt a mindenkori szerepet, amelyet annyira szeretett ábrázolni, mondván, hogy Stewart "valószínűleg a legjobb színész, aki valaha a képernyőn szerepelt". A kettő ismét összeállna, mert Smith Smith Washingtonba megy, egy átlagos srác története, aki korrupt kormányt vállal. A Philadelphia történetben Stewart Cary Grant-nel játszik Katharine Hepburn romantikus vonzalmai miatt. (Spoiler figyelmeztetés: nem megy el a lánnyal.)
A 40-es évek után Jimmy Stewart számos hitchcocki szerepet (kötél, hátsó ablak, vertigo) hajt végre, amelyek örökkévaló személyiségének változatait örömteli fordulatokban helyezik el. Harvey-ban békés és szerethető furcsaságot fog játszani, és világosan megkülönbözteti a világnézetét John Wayne "kemény fickó" alakjával a The Man Who Shot Liberty Valence-ban. Bármely rendező, aki Stewartot használta, tudta, hogy ő a legjobb, amikor együtt játszanak a 40-es évek szívében kovácsolt mindenkori személyiséggel, vagy azzal ellentétben. Stewart bármely évtized embere lehetett, akiben fellépett, de a 40-es évek voltak, amikor ez a személy a legtisztább volt.
Az 1950-es évek - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Néhányan kedvelik (1959), A lakás (1960)
Második helyezett: Marlon Brando
Jack Lemmon akkor volt a legjobb, amikor vesztest, doofust vagy szerszámot játszott. Legnagyobb diadalai akkor következtek be, amikor legyőzte ezeket a tulajdonságokat, és legviccesebb pillanatai akkor következtek be, amikor nem. Az 50-es évek egy olyan korszak voltak, amikor két világháború elhagyta Amerikát, mint a világ egyetlen nagyhatalmát. A hidegháború kezdetei ellenére virágzott az üzlet és jó volt az élet. Ez egy olyan korszak volt, amikor az amerikaiak legnagyobb gondja a Jonesokkal való lépéstartás volt - akár ez jelentette a legtöbb tészta elkészítését, a legzúzabb dame randevúzását, akár a legkellemetlenebb edénysapka viselését. Ilyen rengeteg időszakban könnyebb volt elnevetni magunkat Lemmon munkásosztályának spaz formájában.
A Mister Roberts című filmben Lemmon nem a II. Világháború idején elért tengerészhadnagyot játszik (ez Henry Fonda lenne). Ehelyett alacsonyabb rangú tiszt, aki annyi időt tölt el az ágyában rejtőzködve, parancsnoka nem tudja, ki ő. A komikus megkönnyebbülés szerepe ellenére igazi "mindenkori" pillanata akkor következik be, amikor Roberts továbbáll posztjáról. Mivel senki sem védi meg a személyzetet parancsnokuk mérgező hatásaival szemben, Jack Lemmon lép be - (nem úgy, mint a megérdemelt hős, hanem mint akire szükség van).
A vezető férfi karrierje soha nem élné túl a húzószerepet, de mindenkinek a karrierjét ez határozza meg. A Some Like it Hot az AFI minden idők legjobb amerikai vígjátékaként szerepel. (A # 2 Tootsie, tehát a húzásnak egyetemesen vidámnak kell lennie.). A film sikerének nagy része annak köszönhető, hogy mennyire könnyen át tudunk empatizálni (miközben egyszerre nevetünk) Jack Lemmon szorongásaiban. A csőcselék elől elrejtőzve egy nőstény együttesben, ő és társa (Tony Curtis alakításában) mindkettőt elkapta, amikor Marilyn Monroe csábításai kísértik őket. Monroe e faux-damesek egyikére esik, de ez nem Lemmon.
Lemmon talán minden idők legjobb szerepét a The Apartment kapta, közvetlenül az 50-es évek vége után. Úgy mászik a vállalati ranglétrán, hogy kölcsönadja helyét főnökeinek, hogy szórakoztassák szeretőiket. Végül kénytelen szembenézni ezekkel az egészségtelen kapcsolatokkal, amikor egy szeretője (Shirley MacLaine) öngyilkosságot kísérel meg otthonában. A film tisztelettel adózik az 50-es évek korának értékei és a mindenkori emberek tisztessége között a korokban.
Az 1960-as évek - DICK VAN DYKE
A Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Második helyezett: Gregory Peck
Azok, akik átélték az 1960-as éveket (vagy legalábbis látták az Őrült embereket), fognak némi fogalmuk lenni arról a kulturális viszályról, amelyet az Egyesült Államok annak idején átélt. Saját jólétük áldozatai, a családi egység hosszan tartó visszatérés a "normális életbe", ahol a férfiak ismét erőfölényt vallottak a háztartásban. A feminista értékek egyre növekvő tendenciát mutatnak, egy második hullámú mozgalom kijelentette, hogy a választójog és a tulajdonjogok nem elégségesek, és kiterjesztették a beszélgetést a család, a munkahely, valamint a szexuális és reproduktív jogok közötti egyenlőtlenségekre. A nők bebizonyították, hogy képesek tartani magukat a második világháború alatt, és sokan már nem fogadják el a másodosztályú állampolgárok jogait.
Dick van Dyke volt a válasz a világ Don Draperjeire. Míg a The Dick van Dyke Show (eredetileg a családfő címet kapta) soha nem kifejezetten ellenezte a korabeli "Háziasszony> Dolgozó lány" értékeket, a show humorának nagy része abból az alszövegből származott, hogy ezek az értékek fenntarthatatlanok. Van Dyke karaktere mindig tisztelettel viselkedett feleségével (Mary Tyler Moore alakításában) és a vígjáték munkatársával (Rose Marie) - soha nem kérdőjelezte meg ügynökségüket a választott szerepekben. Amikor a műsor bemutatta azt a világképet, miszerint Van Dyke feladata, hogy "nőjét sorban tartsa", nevetségesnek tekintették. Moore egyenrangú partnert játszott a közösen létrehozott családi egységben.
Van Dyke kedves megközelíthetősége és kémia a gyerekekkel a legjobban emlékezett szerepeihez Mary Poppins és Chitty Chitty Bang Bang című filmekben vezetett. Eltekintve attól, hogy soha nem vette túl komolyan magát, varázsa abból adódott, hogy mindenkivel egyenrangúként beszélt, kortól, nemtől vagy osztálytól függetlenül. Mary Poppins művében ez egyértelmű kontrasztot adott a gyermekek elégedetlen és tekintélyelvű apjával, valószínűleg ezért olyan meggyőző a szívváltása a film csúcspontján. Amikor Mr. Banks megpróbálja Mary Poppins-t hibáztatni, Van Dyke Burt-je felháborító állítása miatt szólította fel, és egyenesen megtámadta azt az elképzelést, miszerint egy tekintélyes női alak valahogy elrabolta tőle a háztartás vezetőjének jogállását.
Az 1960-as évek elkeserítő időnek számítottak a machismo rajongói számára, de egy jó szívű és bizonyítanivalót nem ismerő mindenkinek Dick van Dyke megmutatta, hogy a közös tisztesség soha nem megy ki a divatból.
Az 1970-es évek - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Harmadik faj közeli találkozásai (1977), A viszlát lány (1977)
Második helyezett: Kurt Russell
Az 1970-es évek kétségtelenül Amerika múlt századának legcinikusabb évtizedei voltak. A vietnami háború megkérdőjelezhető értéke és Richard Nixon Watergate-botránya között az amerikai közvélemény soha többé nem bízna kormányukban, mint tekintélyes és jóindulatú erőben. Az "intézmény" vélt értéke minden idők legalacsonyabb szintjén volt, a hippi mozgalom pedig emelkedőben volt. A faji egyenlőtlenség elleni évtizedes heves harc után a szegregáció még mindig elhúzódó kérdés volt. Az emberek minden eddiginél jobban keresték a válaszokat.
Richard Dreyfuss szereplői úgy kezdték az évtizedet, ahogyan azt sok mindenkinek érezte akkoriban. Az American Graffiti című filmben egy olyan gyereket játszott, akinek biztos helye a társadalomban kevésbé volt biztos az idő múlásával. Két évvel később az eredeti nyári sikerfilmben, a Jaws-ban szerepelt együtt. Roy Scheider cápa vadászatának rendőrfőnökének, Dreyfuss karakterének magas végzettsége és hihetetlenül gazdag családja, mégis a rendszer alátámasztójaként működik. A polgármestert nem érdekli tudományos szakértelme, Quint kapitány pedig folyamatosan megkérdőjelezi férfiasságát. Cápa meghiúsító eszközei még a rettegett nagy fehérekkel szemben sem bizonyulnak rettenetesen hasznosnak, de mégis a maga útjába vetette magát, hogy megvédje a barátság embereit. Lehet, hogy ő az első "mindenkori", aki megfogalmazza jómódú amerikainak a kiváltságát, majdismerje el a vele járó felelősséget. A harmadik típusú szoros találkozások ismét azt mutatják, hogy Dreyfuss kihívást jelent a status quo ellen, kockáztatva, hogy tompának tűnjön. Végül erőfeszítéseiért némi földönkívüli transzcendencia biztosított.
Richard Dreyfuss mindenkori vonzereje nem biztos, hogy olyan jól alakult a következő évtizedekben, mint a listán szereplő mások, de az 1970-es években egy átlagos haver posztergyermeke volt - képzett, magabiztos és harcolt a rendszer ellen, hogy megvédje a világ.
Az 1980-as évek - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs A vulkán (1990)
Második helyezett: Steve Guttenberg
Az 1980-as évek egy igazi archetípusú reggeliző klub voltak - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Az 1970-es évek kimerítően cinikus évtizede után a mozi a "nagy mulatság, az alacsony egzisztenciális reflexió" felé fordult. A fekete-fehér státusz selejtezők elterjedtsége ellenére a filmeknek még mindig megvan a maguk része mindenkinek. Luke Skywalkert saját kalandjaiban "lehűti" a gazember haver Han (aki szerencsére megszerzi a lányt). Marty McFly sokat foglalkozik vele, de megnyomorítja az önbizalmat. A rajzfilmes gazemberek és az első világproblémák ebben az évtizedében lett Tom Hanks a filmtörténet egyik legfőbb embere.
Hanks hírnevet szerzett magának azzal, hogy nagyok nyomdokaiba lépett és nőnek öltözött. A Bosom Buddies című szituáció elsősorban azon képessége révén jött létre, hogy egyszerre játszhat abszurd forgatókönyveket nevetés és szimpátia miatt. Ez folytatódott a Splash című nagyjátékvígjátékban betörő szerepében, amelyben mindenkinek öntudatlanul beleszeret egy sellőbe. Ez, valamint számos más filmje - a „Burbs, Turner & Hooch, valamint a Joe vs A vulkán” - csalódottságot okoz a mindennapi jómódú, középosztálybeli amerikai élet unalmában. Jimmy Stewart George Bailey-jéhez hasonlóan ő is keres valami nagyobbat, aminek élhet - és ez általában kaland és / vagy szerelem formájában jelentkezik.
Tom Hanks továbbra is a 90-es évekig játszaná és tökéletesítené mindenkori személyét olyan filmekben, mint az Álmatlan Seattle-ben, Ryan megmentése és még a Toy Story is. A Cast Away volt a végső teszt ennek. (Csak minden ember tarthat közönséget a 2 1/2 órás egyszemélyes show-ban.) A 90-es évek után kezdett inkább hajlani a képmásaival szemben játszó korabeli figurák és karakterek felé, de lényegesen alacsonyabb sikeraránnyal. Szerencsére a heti Sully-ban betöltött szerepe tökéletes mindenkori szerepnek tűnik számára. Hanks nagyszerű színész, de nehéz elhinni őt, mint a végső embert.
Az 1990-es évek - FOGNAK
A Bel-Air friss hercege (1990-96), a függetlenség napja (1996), a férfiak feketében (1997)
Második helyezett: Michael Keaton
Először is Will Smith szerepe a 90-es évek mindenkori tagjaként jelentős. Talán ő volt az első fekete ember, akit a fehér közönség széles körben elfogadott főszerepben, és ez nem a "feketesége" áldozatának köszönhető. Talán ez annyit mond Smith karizmájáról, mint arról, hogy Amerika milyen messzire jutott a faji elfogadás felé. Ez egy olyan tendencia, amelyet a következő évtized az Egyesült Államok első (fél) fekete elnökének megválasztásával határozott meg.
Van egy hátránya annak is, ha Smith-t a 90-es években férfi avatárnak ismerjük el. Karizma, magabiztossága és hősként való hatékonysága ellenére Smith a büszkeséget is jelentené, amely a bukás előtt járna. A Mátrixban Smith ügynök 1999-et "civilizációjának csúcsának" nyilvánítja. Az új generációk túl messze voltak a küzdelem idõitõl ahhoz, hogy megértsék helyüket a világban. Az Egyesült Államokban való élés azzal a kiváltsággal jár, hogy a világ legsikeresebb országa lehet, és a 80-as évekbeli gyerekeknek nem volt kézzelfogható fogalma arról a politikai, társadalmi és katonai küzdelemről, amely a nemzetet odáig látta. Sokatmondó, hogy Smith "durva háttértörténete" a Bad Boys-ban arról szól, hogy megpróbálja elfogadni zsarukat annak ellenére, hogy vagyonkezelői alapítványi gyerek. (Beszélj az első világ problémáiról.)
Smith friss hercege az évtized hajnalán lépett a színre, és azóta számos hasonló előadással követte ezt a szerepet. Smith szereplői "hűvösségük" ellenére mindenkor élők. Smith minden egyes pillanatát aláássa az a felfedés, hogy mindez nagy show. Viszonylagos, mert hamis - mert a siker egy évtizede alatt csak egy a sok tanácstalan amerikai közül, aki úgy tesz, mintha kiérdemelte volna. Ezért érezhetjük Smith küzdelmeit nevetés közben, amikor ostobának tűnik. Ha egy ilyen játékban jól játszó srác néha hülyének tűnik, az jobban megkönnyítette bennünket, hogy ennyire rosszak vagyunk tőle.
A 2000-es évek - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), Hogyan találkoztam anyáddal (2005-2014) , megfeledkezve Sarah Marshallról (2008)
Második helyezett: Seth Rogen
A 2000-es évek voltak azok az évtizedek, amikor Amerika fiataljai kezdték rájönni, hogy a dolgok nem mennek olyan jól, mint a társadalom mondta nekik. A Világkereskedelmi Központ elleni szeptember 11-i támadásokkal kezdődött, amely a harmadik világ azon tagjainak végső ellenállási nyilatkozata volt, akik első világgazdaságunkat elnyomónak tartották. Az Egyesült Államok válaszként dollármilliárdoknyi katonai beavatkozást öntött a Közel-Keletre, ezzel próbálva stabilizálni a régiót. A túl nagy-csődbe jutott bankok és a Wall Street-i befektetők olyan rendszert szerveztek, amely előnyös volt számukra, és az alsó és középosztályt kiszárasztották. Ennek eredményeként gazdaságunk ingatag talajon indult, és végül átfogó helytelen gazdálkodás következménye volt. Ébresztés volt azoknak a gyerekeknek, akik felnőttek, amikor azt mondták nekik, hogy különlegesek és meg kell valósítaniuk álmaikat.
Írja be Jason Segelt, akinek a 2000-es évekbeli mindenkori karrierje körül forog a buborék. Segel első nagy szerepe a Freaks and Geeks című filmben volt, ahol egy kínos középiskolást játszott, aki megélhetését arra fogadta, hogy világszínvonalú dobossá váljon. A kultikus show sok karriert indított, és csak egy szezont tartott, de a végére igazságos fogadás volt, hogy Segel karaktere nem fogja beteljesíteni a sorsát. A bemutatóra a 80-as években került sor, de a világról alkotott nézete az elkövetkező gondokat tükrözte.
Segel nem az első olyan ember ebben a listában, aki dömpingelt, de ő az első, aki egy egész filmet vezet a túllépésről. Sarah Marshall elfelejtése megkérdőjelezi azt a mérgező elképzelést, miszerint a férfiak valahogy felül vannak érzelmileg szétesni. Az igazi külső gyász, különösen egy nővel való elveszett kapcsolat miatt, történelmileg túl gusztustalanul „nőiesnek” tekinthető, még egy mindenkinek sem szabad megúsznia. Annak ellenére, hogy egy ostoba vígjátékban jelen van, ezeket a témákat teljes mértékben feltárják, és Segel karaktere erősebb emberré válik emiatt a másik oldalon.
A Hosszú ideje futó sitcom, a Hogyan találkoztam anyáddal, összes szereplője közül Segel karaktere a szív. Érzékeny és erős, furcsa humorérzéke és ízlése van, de nagy valószínűséggel baráti társaságának ész és morális hangjaként hangzik el. Joghallgató és az egyetlen srác, aki stabil kapcsolatban van. Íve a családalapítás pénzügyi igényeinek egyensúlyba hozásával jár a valóságos küzdelem és egy olyan cég megtalálása között, amelyért nem találja erkölcsileg elítélendőnek. Végül feladja karrier-álmait, belemélyed a vállalati munkába, így támogatni tudja a családot, akit mindig is szeretett volna.
Jason Segel valóban a változó idők minden embere. Érzékeny és néha buta, de küzdelmei őszinték, és mélyen jelzik a viharos 2000-es éveket.
A 2010-es évek - CHRIS PRATT
Parkok és kikapcsolódás (2009-15), a Galaxis őrzői (2014) , a Jurassic World (2015), a hét csodálatos (2016) utasok (2016)
Második helyezett: Joseph Gordon-Levitt
Chris Pratt karaktere a Parks and Recreation című filmben a 2010-es évektől kezdődött, ugyanitt, sok ember ugyanitt - munkanélküli és jelentős más emberből él, munkanélküli kilátásokkal. Mint sok embert, akiket a recesszió sújtott a legsúlyosabban, ő is beletelepedett, nos … vesztes lévén. A műsor azt figyeli, ahogy karaktere a szó szoros értelmében mélypontra esik. A barátnője kirúgja, és végül abban a gödörben él, amely felbujtó sérülését okozta. Pratt karaktere nevetségesen lusta, egyszerű gondolkodású és magabiztos, de íve látja, hogy lassan kimászik saját önrészéből, felfedve az alatta lévő nagy szívet. Lehet, hogy nem ő a legfényesebb zsírkréta a fiókban, de a barátai iránti pozitív hozzáállása és együttérzése szerint a show végére sikeres vállalkozóvá és apává nő.
Pratt felrobbant vezető szerepet a Galaxis őrzői között. Eredetileg James Gunn rendező nem is akarta figyelembe venni "a Parks and Rec duci fickóját". Saját szavai szerint: "Becsaptak, amikor hallottam Chris olvasását (Sarah Finn, a Marvel casting rendezője), és egy percen belül túlláttam a test alakján, és rájöttem, hogy ő a srác." Pratt szuperhős alakot kapott Peter Quill szerepe miatt (bár Csillag-Lordnak nevezi magát, a legendás betyárnak). Quill egyúttal vesztes is, aki megtanul többet törődni önmagával, és legyőzi tévesztett arroganciáját, hogy másokkal együtt dolgozzon a nagyobb jó érdekében. Mire a Jurassic World felpördült, Pratt meggyőző mindenkori hős volt, akit a fejlettsége és az empátia határoz meg.
Az évtized még nem zárult le, de Pratt az év vége előtt még két filmben jelenik meg: A csodálatos hét és az utasok. Források szerint az előbbi izgalmas módon követi Pratt nullától a hősig ívét, míg az utóbbi a film nagy részeit mutatja be, Pratt pedig egyszemélyes show-ként. A szereplői előtt álló csaták gyakran saját önzőségeik. Megvilágosodása abból adódik, hogy elfogadta hibáit és emlékezett a benne rejlő tisztességre. A mindenkori emberként csak abban reménykedhetünk, hogy követjük szép példáját.
-
Azt mondják, a történelmet a nyertesek írják, de legalábbis Hollywoodban a mindenkori emberek írják. Reméljük, hogy a következő 100 év mindenkit tisztességük és kitartásuk hasonlóan határozza meg.