A Jordan Peele „ Get Out” megrontotta mind az elméket, mind a várakozásokat, amikor 2017-ben eljutott a mozikba: mind a legjobb eredeti forgatókönyvet Oscar-díjjal értékelte, mind pedig egy üdvözlendő kritikai pillantást vonzott egy műfajba, amely történelmileg hátráltatta a színes embereket a fehér narratívák mellett. A fiatal rendező új hangsúlyt kapott a „Black Horror” -ra, de amint azt Shudder legutóbbi, a Horror Noire című dokumentumfilmje bizonyítja, a fekete filmek és a filmkészítők mindig is kritikus (bár nem mindig láthatóak) részei voltak a rémületről. Ez mély kút műfaj mozi kiállt, feltárni, vagy kihasználva a sok ember a színes, mivel a médium legkorábbi nap, és Peele a másodéves erőfeszítés, Us A box box lerombolására készített hely most tökéletes alkalom arra, hogy újra felfedezzék az afroamerikai horror moziban a korábban elért csúcsokat.
Az élő holtak 10 éjjele
A késő, nagyszerű George A. Romero rendezvénye, az Élő halottak éjszaka (1968) mérföldkőnek bizonyult a független filmfejlesztés és a POC pozitív ábrázolásának filmjeként. Romero megtette azt, ami akkoriban elképzelhetetlen, Duane Jones-ot hősies vezetõjévé téve - és ezáltal az élettárs sokkolójává vált egy hólyagos kulturális kommentárként a heves 1960-as évekrõl. Bár Jones 1988-as haláláig ellenállt a filmhez fűződő kapcsolatának, az ikonikus fordulója, mint egy elsősorban kaukázusi túlélők csoportját felhívó akciójátékos, mindenki számára a mozifilm reprezentációjának pillanatát jelentette a polgári jogok korszakában.
9 Blacula
William Crain 1972-es Dracula- mítoszának frissítése elvesztette problematikus „blaxploitation” címkéjét az évek során, és alapvető klasszikusnak tűnt. Noha az ilyen típusú filmek elsősorban a városi fekete közönség zsebkönyveire irányultak, a sztereotípiára való túlzott támaszkodás azóta szükségesnek jelölte meg őket, bár a reprezentáció zavaró lépései voltak. Crain azonban, mint az egyik első nagy filmművészetben részt vevő fekete filmkészítő, aki a kereskedelmi sikert elérte, a 18. századi nemzetiségű Mamuwalde-i hercegnőben (William Marshall) az öntudat és a kegyelem alakját hozta létre, amely kihívást jelentett a domináns hollywoodi narratívában. hogy egy fekete embernek brutálisnak vagy bűnösnek kell lennie a hatalom birtokában.
8 Ganja és Hess
A Cannes-i filmfesztiválon az évtized tíz legjobb amerikai filmjének nevezték el, Bill Gunn Ganja és Hess (1973) egy kísérleti horrorfilm, mely antropológus, Dr. Hess (Duane Jones, az Élő halottak éjszaka) után következik.), amikor megtanulja megbirkózni vámpírrá történő átalakulásával, és navigálni a virágzó romantika romlott vizein Ganjával (Marlene Clark), azzal a nővel, akinek az elhunyt férje felelős a szenvedésért. Gunn, a drámaíró és a színpadrendező, kezdetben vonakodott a film készítéséről. De amikor arra a gondolatra helyezkedett, hogy a vámpírizmust metaforaként használja fel a függőséghez, elkészített egy hipnotikus, gondolkodást provokáló arthouse-stábot, az akkori bármi máshoz képest. Ganja és Hess azóta jelentősége miatt bevezették a Modern Művészeti Múzeum állandó gyűjteményébe.
7 Abby
A listán szereplő filmek közül nem minden jó, és William Girdler Abby (1974) egy archetipikus példa arra, hogy miként lehet a rövidlátó fehér rendezők, amikor fekete narratívákat választanak.
Egy egzorcista repülés, melynek során Carol Speed, mint egy lelkész afrikai joruba szellem birtokában lévő lelkész felesége, Abby szerencsétlen ábrázolása egy felejthetetlen szexuális mánia által átvett nőről a fekete nő, mint a szexuálisan holló csábító. Függetlenül attól, hogy Girdler jó szándékai voltak-e vagy sem, a film még kemping szórakozásként is kudarcot vall, és zavaró emlékeztető arra, hogy mennyire fontos a fekete filmkészítőknek elmondani a saját történeteiket.
6 Candyman
Clive Barker képzeletéből kiindulva, az 1992-es Candyman egy liliomhéjú diákról, Helen Lyle-ről (Virginia Madsen) folklór fókuszt kutató kutató, aki azt mondta, hogy kísérti Chicago most lerombolt Cabrini Green projektjeit, amelyek egy fehér megmentő komplexumot rejtenek.. Még ennél is rosszabb, ha a titkos balleful szellem (Tony Todd) romantikus figyelmének Helen felé fordul, ez tovább tüzi a problémás tüzet, mivel a fehér nők meghódítására rögzített fekete ember egy másik öreg és sértő csapata. Ennek ellenére a Candyman elengedhetetlen az ő korában, mivel Tony Todd elegáns fantázia volt az első ilyen jellegű fekete horror ikonja, Freddy Krueger, Jason Voorhees és Leatherface kedvelőivel csatlakozva, mint kitörölhetetlen alkotója a filmművészeti rémálmoknak.
5 mese a motorháztetőből
A Rusty Cundieff Tales of the Hood (1995) az Antológiai formátumot használja először, amelyet a Dead of Night (1945) népszerűsített, hogy a 90-es évek társadalmi tudatosságát és fekete identitását egy horrorlencse segítségével kommentálják. A film négy meseből áll, amelyek piszkos zsarukkal, rasszista politikusokkal és bántalmazó férfiakkal állnak, mindezt egy vigyoros temetési otthoni tulajdonos (Clarence Williams III) mondta a film zseniálisan összefoglaló narratívájában, amely szellemesebb és fenyegetőbb, mint maga a kriptafőnök. Lelkileg hasonló Get Out , Cundieff a mestermunka vesz az Egyesült Államokban, hogy a feladatot a bűneit továbbra is szemben elkövetett fekete testek, és még mindig azt bizonyítja, hatásosabb figyel majdnem huszonöt éve.
4 mese a kriptusból: Démon lovag
A Spike Lee munkatársa, Ernest Dickerson meséi a kriptusból: Demon Knight (1995) egy szórakoztató, de származékos horrorkomédia, amely kissé forradalmian újnak bizonyult, amikor a nézőknek azt adta, mi lehet még az első és egyetlen afroamerikai „végső lány” - Jeryline (Jada Pinkett évekkel ezelőtt, mielőtt találkozott Will Smith-kel), a szabadon bocsátásért elítélt személy, aki démongyilkossá válik.
A kiadás idején Dickerson és forgatókönyvírói megrontották egy olyan közönség elvárásait, akik hasonlóan az óramű készítéséhez előre láthatják a horrorfilmekben szereplő bármely fekete női vezető korai halálát. Az a tény, hogy Jeryline nem csak túlél a végső orsóig, hanem valójában a cím Démon lovagja, a filmnek egyaránt keresztezi a feminista vonzódást, és deflálja a begyulladt pop-kulturális narratívát, miszerint a színes embereknek fel kell áldozniuk magukat, hogy fehér kolostoruk élhessen.
3 Eve's Bayou
Az elmúlt évben a Nemzeti Filmnyilvántartásban megőrzésre kiválasztott Eve's Bayou (1997) című filmben két nő írta, rendezte és készítette: Kasi Lemmons és Amy Vincent. A kamera mögött levő női tehetség tükrözi ezt előtte, Lynn Whitfield, Debbi Morgan és Meagan Good színésznőkkel, akik mélyen érezhető előadásokat hoztak a nővéri kötelékek, a voodoo és a sötét családi titkok e déli gótikus mesejébe. A Lemmons filmjeiben a nők olyan mélységet és ügyességet mutatnak, amire ilyen gyakran hiányzik a main mozi, és bár ez a vonal a melodráma és az egyenes horror között húzódik, az Eve's Bayou az afrikai amerikai filmkészítés kísérteties, alárendelt ékszere.
2 Szállj ki
Lehetetlen túlbecsülni, hogy milyen sokkot okozott a rendszer. Jordan Peele rendezői debütálása kiderült. A jelenlegi „intelligens horror” hullámot a box office sikeréhez vezetve és a fehér liberálisizmus rasszista gyökereit feltárva, Peele nem csak egy új esélyt nyitott a POC-filmkészítõk számára, hanem tisztelegést tett és rávilágított rájuk, akik elõtte jöttek. tanulmányozott, borotvaéles szatíra. Az sem a tény, hogy valóban félelmetes, nem árt!
1 Az első tisztítás
A Purge sorozat soha nem volt különösen finom az amerikai értékek torzításában, és a franchise negyedik bejegyzés sem kivétel. Az első tisztítás (2018) egy előszó (nyilvánvalóan), amely megmutatja, hogyan sikerült az Új Alapító Apák pártja megszerezni a kormányt, és elvégezni a cím első tisztítását: egy 12 órás időszak, amely alatt minden bűncselekményt, beleértve a gyilkosságot, törvényesvé teszik.. A nagy sokkoló? Az esemény kísérlet a kisebbségek megsemmisítésére. Az Első Tisztítás távol eshet a modern klasszikustól, de a kisebbségi karaktereket a tipikusan fehér sorozat élvonalába helyezi, és megmutatja, hogy az egyik ember véres bacchanalisza egy másik ember kormányának által megbízott etnikai dörzsölés.
KÖVETKEZŐ: 10 legjobb pszichológiai horror film