Az 1960-as években a horror közvetlenül a közönség mellett ült le. Nem folytatta az ágy alatti dolgot, és a mellette lévő személyről szól. El kell pusztítani azokat a filmeket, mint az Ártatlanok, az utolsó ember a földön, az Elátkozott Falu, a Szadista, az Elátkozódott Falu, a Farkas órája, a Fekete Vasárnap, a Lélek Karnevála, Vér ünnepe, A Whip & A test és a Frankenstein. ugyanolyan érdemelnek helyet ezen a listán) elrontották a képernyőn megjelenő gonosz viselkedésével kapcsolatos elképzeléseinket.
Most mindenütt elrejtült, sima látványban rejtőzött. Úgy nézett ki, mint a barátaink és a szomszédaink. Gondolatai zavartabbak lettek, és erőinek nehezebb számolni. Az 1960-as évek valószínűleg a legtermékenyebb kreatív időszak a filmművészet egész történetében; a határokat megtörték és új nyelveket fedeztek fel.
Itt van néhány olyan film, amely részesült az ember létezésének pszichés és fizikai veszélyeinek átfogó vizsgálatában , az 1960-as évek 10 legjobb horror filmje.
10 pszicho (1960)
A pszicho nemcsak tette ki Amerikának a horror film potenciálját, hogy az önelégült közönséget megfelelően kiszabadítsa, hanem megváltoztatta az amerikaiak viszonyát a mentális betegségekhez a popkultúrában. Norman Bates és édesanyja az amerikai filmszínház legfontosabb példája a társadalmi nyugtalanságnak, és most csak a "Norman Bates" név rövidített egy sötét titokkal rendelkező ember számára. Miközben Hitch korábbi munkái, mint például a Hátsó ablak, a Rossz ember vagy a Sabotage, megnyugtathatták annak a zavaró esélyét, hogy a világ felszínei fekszenek, amíg felfedésre kerülnek, Pszicho újradefiniálta, hogy egy film hogyan tudja elmondani a történetét, és megnyitotta a horrorfilmek lehetőségeit. a következő generációk számára.
Marion Crane (Janet Leigh) rengeteg pénzt lop, és megy a bárányba, megállva a Bates Motelben pihenni. Soha nem ellenőrzi. Hitchcock azt akarta, hogy a mozijegy garantálja, hogy a valóság fogalma a lehető legelektromosabban megváltozik. Nem csupán a híres zuhanyhelyzet (sokkoló 1960-ban) vagy a film hírhedt csavarása adta Psycho hírnevét, hanem az is, ahogyan a rémtörténetek elmondhatók a filmben. Filmjei kihívást jelentettek a látás, a megértés és a hangok megértésének cselekedetei számára. A pszicho után aztán inkább kísérletezővé válik, mert mindent megtett, amit egy egyenes narratívával tett - megbomlotta az elvárásait, amíg a hagyományos kifizetés már nem lesz elegendő. A pszicho megölte Amerika biztonságérzetét a szórakozásban.
9 Peeping Tom (1960)
Michael Powell a voyeurizmusról és a gyilkosságról szóló klasszikus meséje a slasher filmek beteg zérusa volt. Powell, egyszer a brit mozi élvonalában, elkészítette a filmet, miközben a nemzeti filmipar előtt állt, és rosszindulatúan kiadta. Nem nehéz belátni, hogy a közönség miért utasítaná el egy ilyen filmet: mindenki tisztátalan motivációinak szívébe kerül, akik a filmet nézték. Filmet készít arról, ami az - az élet és halál megtapasztalásának módja, amiben nincs beleszólásunk. Istenré tesz minket, miközben 90 percre a sötét színház biztonságos méhébe helyezzen.
Peeping Tom jó hírneve ellentmondásos megnyitása óta megmenekült, ám a nayászók megértettek valamit a ragyogóan eltérő munkáról. A filmek, különösen a szexuálisan feltöltött horrorfilmek, például a Peeping Tom nézése, amelyekben a kamera maga is fallikus gyilkos fegyverként működik, alapvetően természetellenes módszer az idő eltöltésére. Powell, aki teljes fantáziavilágot adott közönsége számára olyan filmekben, mint a Hoffmann mesék, Az élet és halál kérdése, a Fekete Nárcisz és a Vörös cipő, tudta, hogy a filmek az ördög eszköze - és mindenkit meghívott az áhítatra karokkal.
8 szem arca nélkül (1960)
Sebészeti horror, testhorror, identitásválság-horror - mindannyian komolyan kezdik ezzel a rémisztő filmmel Georges Franju-tól. Megragadva a filozófiai, pszicho-szexuális írás és a groteszk tudományos vérhasználat olyan filmekben, mint a Gyilkosságok az állatkertben és a Kínzó Hajó, a Szeme az arc nélkül egy teljesen új identitást teremtett a gallikus horror számára, amelyre még mindig hivatkoznak (nagy elismerésű osztrák sokkó, Good Night Mommy csak a legfrissebb, hogy kifizessék a szalon szolgáltatást).
Franju nyugtalanító mestermunkája egy nőt (Edith Scob) érinti, aki autóbalesetben elvesztette gyönyörű megjelenését. Apja (Pierre Brasseur), sebész, minden szükséges eszközzel megkísérel segíteni őket. Nevezetesen azzal, hogy elrabolják a helyi lányokat és ellopják az arcukat, hogy rávarrja a szegény lányra, aki időközben maszk mögé bújik. A bűn a kérdés itt, és a test meghamisítása mentesíti a bűntudat érzéseit. A karakterek viszketéssel kaparnak, amelyek soha nem lesznek elégedettek, így a fertőzött látnivalók véresek és fertőzöttek maradnak.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol és Jesus Franco csak néhány a film tanítványainak, és mindig van hely még egyre.
7 A kísértetjárta (1963)
A csodálatosan régimódi szellemtörténet, a The Haunting pontosan tudja, mit kezdjen a pazar stúdió költségvetésével. A gyakorlati effektusok a javasolt rosszindulatú légkörrel keverednek (rendező Robert Wise Val Lewton, a filmművészeti környezet vitathatatlan mestere alatt tanulmányozta), és mindezt egy őrületbe történő spirális süllyedéssel zárul le.
A film középpontjában négy szabad szellem van, akik megállapodnak abban, hogy egy ideig állítólag kísértetjárta házban töltenek egy gonosz környezet emberi viselkedésre gyakorolt hatásainak tanulmányozására és fordítva. A film csodálatos, hogy nem úgy fogja elkötelezni a karakterét befolyásoló jelenségek magyarázatát. Egyikük, az őzszemű Eleanor (Julie Harris) képzeli őket, vagy kihúzza őket a házból? Az a szürke terület, amelyben a film elhelyezi a látogatókat, sokkal félelmesebb, mint bármely konkrét válasz, amelyet esetleg megadott volna.
Wise világossá teszi, hogy érdeklődése az emberi elme iránt és annak elmulasztható lehetőségeiről szól, ha rákapcsolódik egy ötletre: romantika, vagyon, természetfeletti erők. A Bölcs néhány állkapocscsökkentő sorozatokkal hozza bennünket erre a felfedezésre (a hajlékony ajtóval készített jelenet továbbra is az egyik legfélelmetesebb dolog az egész filmben).
6 A madarak (1963)
Miután kipróbálta, hogy egy horror film szerkezete hogyan befolyásolhatja a közönséget a Psycho segítségével, Hitchcock úgy döntött, hogy lerázza a horror műfaját azáltal, hogy visszatartja az esetleges idegen elemeket. A Madarakban nincs zene, elemzés, az események vagy a szereplők magyarázata, ez csak egy gyors úszás viharos vizekben.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) el akarja játszani egy bájos mama fiú Mitch Brenner (Rod Taylor) tréfaját, amikor két szerelmes madarat San Franciscóból az anyja házába hoz, Bodega Bay parti városában. Nagyvárosi erkölcstelensége mellett nyilvánvalóan egy furcsa természetes perverziót is hoz. A madarak megtámadják és megölik a Bodega-öböl bal és jobb oldalát. Üresége - nincs oka a madárház fenyegetésének, nincs különös hangsúly az érkezésükre - lehetővé teszi a nézők számára, hogy maguk töltsék ki a jelentést. A Madarak soha nem veszítik el a kígyózó képességüket, és évekkel később külön-külön vonzó, zavaró élmény marad.
5 Onibaba (1964)
Az 1960-as években tucatnyi felülmúlhatatlan japán horrorfilm (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) ülhet kényelmesen ebbe a listába, de 1964-es Onibaba kapcsán van valami letartóztatóan ősi, ami elengedhetetlennek tartja.
A 14. században Japánban két nő (Nobuko Otowa és Jitsuko Yoshimura) megélhetést valósít meg elhagyatott katonák megölésével, fegyverek és páncélok eladásával, miközben várakozásukra vágyik, amíg kenyéres társuk - az egyik nőnek egy fiú, a másik pedig szeretője - visszatérnek A háború. Ehelyett megkapják a nem jó dolgát, Hachit (Kei Satō). Amikor a fiatalabb nő úgy dönt, hogy abbahagyja a várakozást, hogy visszatérjen, és elkezdi Hachit, akkor az idős nő féltékeny dühbe kerül. Egy sivatag érkezése félelmetes maszkkal csúnya ötletet ad neki arról, hogyan kell rendezni a beszámolókat a csaló filanderekkel.
Az Onibaba egy tankönyv esetében kevesebb több. A nyitó fél órát arra törekszik, hogy karaktereit az otthonaikat körülvevő vad nád tengerébe helyezzék. Van egy derű, bármennyire hihetetlen és tisztességtelen is, a mezők körül, amelyek körülveszik őket. A nyugalmat tehát a legkisebb behatolás könnyen és erősen megszakítja, az egyszerű dolgok valóban félelmetesvé válnak. Kaneto Shindô rendező a japán újhullám egyik nagy figurája volt, és szinte minden társához hasonlóan jobban megértette a dinamikát. Csendes, hogy riasztó és kényszerítő, nem zaj. A csend olyan várakozásokat teremt, amelyek megsérülése után a néző gerincében remegések kerülnek előfújva, amelyek arra várnak, hogy bizonyos dolgokat elvárjanak a narratívából. Onibaba az idegeket megcsókolja és élvezi az emberi megfontolásainkat és együttérzéseinket.
4 taszítás (1965)
Noha a kiválóan megvalósított és nagyon kísérteties Rosemary's Baby a legjobban emlékezik Róma Polanski horror filmre, a legkorábbi műfajú film valójában az emberi létezés kínzásaival kapcsolatos végleges nyilatkozata. A visszataszítás egy szűz Carolt (Catherine Deneuve) hagy, aki kibomlik egy idegen város szűk apartmanjában. Egy francia nő, aki Londonban lakik a nővéreivel, minden zamatos viselkedéséről azt sugallja, hogy a nő saját magának túl törékeny.
Amikor húga néhány napra békén hagyja, Carol mentális egészsége riasztó sebességgel romlik. A fantom fegyverek áttörnek a falakon, hogy elkapják, furcsa férfiak várnak rá, hogy megtámadják, és minden új emberi arc veszélyes találkozásról számol be, amely várhatóan megtörténik. A Rosemary's Baby elragadja az anyaság rettegését; A taszítás kissé kicsinyít, hogy leleplezze azt a félelmetes üzletet, miszerint nőnek kell lennie egy férfias világban, és a külvilág minden borzalmát az otthon feltételezett biztonságába hozza.
Az élő holtak éjszaka (1968)
Az Élő Holt Éjszaka, a Boszorkány szezonja, a Martin és a Holt hajnama alatt George A. Romero rendezte az amerikai horrorfilmeket olyan társadalmi lelkiismerettel, amelyet soha nem vesztett el - és közben elkészítette a modern zombiot. Ezek a filmek Rorschach tesztek voltak. Persze, Romero azt állítja, hogy a kényelem vezette őt Duane Jones fekete színésznek a főszereplőjéhez (ami igaz lehet - nyilvánvalóan ő a szereplők legjobb színésze), ám ez az egybeesés a filmnek tartós hatást adott. Jones feladata nemcsak a húsevő élőholtak elkerülése, hanem a helyi puskakezelő yokelok is, akik a jövőbeni mentőik.
Romero munkásosztályú filmkészítő volt - egy rendes srác, akinek érdeklődése volt a többi szokásos srác iránt - és rémülettel előtérbe helyezte a munkásosztály kérdéseit. Zombik az Amerika nagyszabású többségének tomboló előítéletei, és elválasztják a társadalmi lelkiismeretét azoktól, akik éppen csak várakozó zombik. Későbbi munkája nyíltabban politikai jellegűvé válna, de van egy nyers, dühös áramlási áramlat, amely a tökéletes sivár Élő Halottak Éjszakáját életfontosságúnak és ijesztőnek tartja, függetlenül attól, hogy mikor nézed.
2 Boszorkánykereső (1968)
Vincent Price a horror úriemberje volt. Meghívta Önt, üljön le, vegye le a kabátját, és hagyja, hogy a filmek elriassák a többi ruhát. Mézesített hangzása félreérthetetlen volt, és eleganciáját lehetetlen elrejteni, bármennyire is vastag és impozáns. Elmondhat egy olyan történetet, amely a falba csapdázott patkányokról szól, mint a föld legédesebb dolga. Tehát a leglenyűgözőbb, hogy Michael Reeves rendező valóban baljós előadást talált ezen az elegancián és könnyű kegyelmen.
Reeves utolsó filmjében Price játssza Matthew Hopkins-t, a Witchfinder tábornokot, a Conquerer Worm-ot (ahogy a filmet külföldön hívták), egy férfit, akit elküldtek, hogy megtisztítsa Angliát a kialakuló boszorkányproblémától. Az isten által felhatalmazott hatalom egyenesen tartja őt, miközben örömmel elmerül a megvetendő feladatán. Tudatossága és szuvativitása visszatartó abszolutizmussá válik, és arra törekszik, hogy Angliát egyszer és mindenkorra megtisztítsa, ugyanolyan mértékben fogságba ejtő és visszataszító.
Reeves tragikusan fiatalon halt meg a Witchfinder General befejezése után, de három remek művet hagyott ránk, hogy emlékezhessünk rá - kellemesen groteszk A fenevad, szellős, pszichedelikus hab a Varázslók és a lankadatlan Boszorkánykereső tábornok, az empátia és a racionalitás horrorfilmjeinek legnagyobb érve valaha is kell tennie.
1 La Residencia (1969)
Guillermo Del Toro és Alejandro Amenábar mindkettő meglehetősen nagy oldalakat készített ebből az elegáns spanyol kínálatból. Egy új lány (a mesés Cristina Galbó) minden lányos bentlakásos iskolába lép be semmitmondó matrónák gondozása alatt (Lilli Palmer), és azonnal felfedez valami aljas titkot, ami a helyszínen rejtőzik.
A La residencia néven The House That Screamed vagy Befejező Iskola néven hívja le a legkorábbi és a legjobb példákat a horror filmekről, amelyek a belülről fertőzött hallgatói test összetett ökoszisztémájáról szólnak. Narciso Ibáñez Serrador rendező pontosan megkapja a nyájas régi iskola minden részletét. A hely elég hátborzongató lenne egy gyilkos éjszakai látogatása nélkül, a kifejező, aprólékos produkciós formaterv, Serrador csodálatos iránya és Lilli Palmer sólya iskolavezetőjének köszönhetően, amelyek mindegyike a félelem és a kellemetlen vágy atmoszférájának ápolására szolgál. Ez a végleges középiskolai horror film, amely újra felfedezésre kész.
-
Melyek a kedvenc 60-as évek félelmetes filmjei? Mire boldogan adod át a rémálmaidat? Sötétebb-e a fekete-fehér, mint a szín? És hangolja be a következőt, amikor a láncfűrész gyilkosokat, földönkívüli szörnyeket és kanadai test-horrorokat vesszük fel az 1970-es évek 10 legjobb horror filmjében!